杭州抱朴道院道教音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新文丰出版公司

作者:曹本冶

出品人:

页数:493

译者:

出版时间:2000

价格:NTD700.00

装帧:

isbn号码:9789571718576

丛书系列:中国传统仪式音乐研究计划系列丛书

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洞玄仙音：江南道乐的千年回响 图书名称： 洞玄仙音：江南道乐的千年回响 作者： 临川子 著 出版社： 华夏文苑出版社 ISBN： 978-7-5665-0188-3 图书定价： 168.00 元 --- 内容简介 《洞玄仙音：江南道乐的千年回响》是一部系统梳理和深入剖析中国江南地区道教音乐发展脉络、美学特征与文化意蕴的集大成之作。本书旨在突破传统对道乐仅停留在宗教仪轨附属品的认知，将其提升至中国传统音乐史中不可或缺的独立艺术门类进行考察。全书以严谨的史料考证为基石，结合田野调查的鲜活实例，展现了江南道乐在历史长河中如何吸收、融合、创新，最终形成其独具的“清微淡远”之境。 第一编：道乐之源——历史的溯源与地理的奠基 本篇聚焦于江南道乐的历史开端与地理环境对音乐风格的塑造作用。 1.1 南方音乐传统的土壤： 追溯楚文化中巫祝乐舞的遗风，探讨先秦以来南方地区特有的五音体系与调式倾向，如何为后世道乐的清雅之风埋下伏笔。重点分析了吴、越之地对“雅乐”的继承与民间“雅”的结合。 1.2 早期道派的音乐实践： 详细考证了早期上清派和灵宝派在江西、浙江一带的活动轨迹。论述了上清派的“玉字真诀”与诵经方式对后世“步虚”和“度人经”旋律结构的影响。灵宝派仪轨的复杂性，尤其是在祈禳科仪中对丝竹乐器的早期运用情况，提供了重要的文献支撑。 1.3 宋元变局下的江南核心地位： 阐述了宋代朝廷对道教的推崇，以及江南地区作为经济文化中心，如何成为全真道与正一道竞争交融的前沿阵地。重点剖析了“诸山经韵”的规范化进程，以及江南地区文人阶层对道乐的参与和润色。 1.4 明清鼎盛与地域分化： 聚焦明清时期，江南（主要指苏、浙、皖三省的特定区域）道教音乐的成熟期。分析了正一道（尤其是闾山派系在部分区域的影响）与不同流派在科仪音乐中如何实现程式化与地方化的统一。辨析了不同府县的道坛音乐因风俗习惯产生的细微差异。 第二编：科仪的架构——音乐在仪式中的功能与结构 本编深入解构江南道乐的内在结构，即科仪的音乐化进程。 2.1 道教仪式的音乐语汇： 辨析了道乐中“诵”、“咏”、“唱”、“念”四种声乐形式的本质区别。阐释了“诵”的内敛含蓄与“唱”的外放叙事性之间的张力。详细介绍了“讽经”的节拍规律和呼吸控制法，强调其“导引气息”的养生功能。 2.2 步虚与朝元： 专门论述了道乐中最具代表性的两类音乐——“步虚词”和“朝元曲”。对步虚词的曲牌演变、板式变化以及其在斋醮科仪中的象征意义进行了细致的音乐学分析。探讨了它们如何从早期的简单吟诵，演化为具有复杂配器和精妙旋律的器乐套曲。 2.3 音乐与法器： 详细描绘了江南道乐中法器组的配置与使用规范。不仅仅停留在罗、磬、鼓、钹的简单罗列，而是深入分析了“板”在掌握仪式节奏中的核心地位，以及“云锣”和“唤性笛”在营造空灵氛围中的独特音色贡献。探讨了金钟、玉磬等对音高精准度的要求如何体现道教的宇宙观。 2.4 乐谱的流传与失佚： 梳理了存世的道乐乐谱（如《道藏》部分残卷、清代抄本、地方道院的师承谱式）的价值和局限性，探讨了口传心授传统对乐谱记录造成的失真与简化现象。 第三编：美学的意境——清微淡远的艺术追求 本篇侧重于从中国传统美学角度对江南道乐的艺术风格进行提炼和总结。 3.1 “清、微、玄、远”的音乐哲学： 论证了道乐审美如何契合老庄思想的精髓。“清”指旋律的纯净无染，去芜存菁；“微”指节奏的微妙变化，不落俗套；“玄”指和声结构（若有）的深邃莫测；“远”则指音域的拓展和意境的悠长。 3.2 对“气”与“韵”的捕捉： 深入分析了道乐演奏家在气息运用上所追求的“绵长不断”和“随性起伏”。阐释了“韵”在道乐中如何超越了单纯的装饰性技巧，成为表达“道”的本体论概念。对比了道乐与昆曲、评弹在“韵”的表达上的异同。 3.3 器物音色的象征意义： 分析了不同乐器声音在道教语境中的象征意义。例如，磬的庄重象征“定”与“静”；笛的悠扬象征“逍遥”与“游”；鼓板的击节象征“天地开合”与“时序更迭”。 3.4 人与乐、乐与道的关系： 探讨了道士在演奏和演唱过程中，如何通过音乐实践实现“人合天道”的修炼目标。音乐不再是表演对象，而是修行的媒介和功德的载体。 第四编：田野拾遗——当代传承与保护的实践 本编将视角转向当代，关注江南道乐的抢救性记录与活态传承。 4.1 现代保存工作的挑战： 记录了在城市化进程中，道院环境的变迁对传统仪式的冲击。分析了口传艺人数量的锐减、科仪内容世俗化的倾向，以及如何在保持原真性与适应现代社会需求之间寻找平衡。 4.2 经典曲目的再现与研究： 记录了近年来在浙北、苏南部分古老道观中发现的具有地方特色的曲目片段，并尝试根据历史资料进行复原性演奏的尝试。 4.3 道乐教育的路径探索： 探讨了将道乐作为非物质文化遗产进行系统化教育的可行性，以及如何培养既精通科仪又具备专业音乐素养的复合型人才。 结语： 《洞玄仙音：江南道乐的千年回响》不仅是一部音乐史研究，更是一部关于中国精神文化“留白”艺术的深度考察。它试图带领读者穿越喧嚣的尘世，聆听那来自烟霞深处、古老宫观中的清远仙音，领悟其“无声之声”的终极哲学意蕴。本书适合音乐史学者、宗教学研究者、非遗工作者以及所有对中国传统文化艺术怀抱敬意与好奇心的读者。

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这本书的图文排版实在是一绝，大量高清的照片和精美的插图令人目不暇接，尤其是对道袍、法器以及古籍影印件的展示，堪称视觉享受。然而，这“视觉的盛宴”似乎在某种程度上掩盖了内容上的不足。我发现书中对道教音乐的“听觉世界”的描述，更多地依赖于强烈的感性修辞，而非严谨的分析。比如，大量使用“空灵”、“玄妙”、“摄人心魄”这类形容词，却很少提供具体的音乐学语言去支撑这些感受。我曾试图去寻找关于五音体系在道乐中的应用，或者和儒家乐制相比的差异点，但这些专业性的探讨几乎没有出现。它描绘出了一幅美丽的图景，但没有给我们提供深入了解这幅图景背后绘制技巧的工具。阅读完后，我能清晰地记住那些法器的形状和颜色，但对于它们在演奏中发出的具体声音是如何构建起一个宗教氛围的，依然感到迷茫。这本书更适合作为道教文化或民俗学的入门读物，对于专攻音乐人类学的研究者来说，深度可能远远不够。

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这本书的语言风格，坦率地说，给我一种过于“官方”或“颂扬”的感觉。通篇的论述都带着一种维护和赞美的基调，这在介绍具有宗教性质的文化遗产时或许可以理解，但却导致了对音乐发展中可能存在的复杂性和争议点的回避。例如，在谈及某些音乐元素的演变时，作者似乎倾向于选择最“正统”的解释，而对于民间吸收、世俗化影响等可能带来的“杂音”和创新，则一笔带过。道教音乐的发展必然伴随着与社会、与其他宗教的不断交流与碰撞，这些动态过程才是最引人入胜的部分。但在这本书中，音乐更像是一个被精心维护、不容置喙的静态艺术品。我渴望看到对不同历史时期音乐实践中那些“不和谐音符”的审视，哪怕是谨慎的学术探讨。这种一味强调完美的叙事方式，虽然读起来让人感到舒适，却牺牲了对文化现象进行批判性思考的机会，使得整本书缺乏一种探究真相的锐利感。

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从一个非专业人士的角度来看，这本书的内容呈现出一种强烈的“地方志”色彩。它似乎极力想展现杭州抱朴道院在当地历史文化中的核心地位，对院内名人轶事和建筑修缮的记载详尽无比，足见作者在资料搜集上的功力。然而，这种过度聚焦于“道院本身”的做法，反而削弱了对“道教音乐”这一核心主题的关注。道教音乐作为一个庞大的体系，其影响力和流派众多，我期待看到抱朴道院的音乐如何与周边地区，乃至与其他宫观的音乐形成互动或对比。书中对这些横向联系的探讨极其有限，仿佛抱朴道院的音乐是孤立存在于一个真空之中。这种局部化的叙事，使得我们很难将这本书中的音乐现象置于更宏大的中国宗教音乐脉络中去理解。对于希望通过这本书了解中国道教音乐全貌的读者，可能会觉得信息维度过于单一，就像只通过观察一个城市的局部街道，就想勾勒出整个国家的地貌特征一样。

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这本关于杭州抱朴道院道教音乐的著作，我本以为能深入领略到古老道乐的精髓，想象中会是一场跨越时空的听觉盛宴。然而，阅读完毕后，我感到了一种知识的“失焦”。书中对音乐本身的分析似乎有些蜻蜓点水，比如某个曲牌的变调、某个乐器的音色特点，都只是浅尝辄止地提及，没有提供足够的乐理支撑或历史语境去解释其重要性。更让我感到遗憾的是，它似乎更侧重于道院的历史沿革和建筑布局，这些内容虽然详实，却占据了过多的篇幅，使得原本期待的音乐主题被稀释了。我希望看到的是对“抱朴”精神如何融入音乐结构的探讨，比如如何用音高或节奏来表现“清静无为”的哲学思想，但书中更多的是对仪式流程的罗列，像一本记录而非诠释的档案。整体而言，它更像是一本精美的旅游指南加上一些零星的音乐片段描述，对于一个寻求深度音乐学分析的读者来说，无疑是意犹未尽的。我期待的是更具学术深度的挖掘，而不是泛泛而谈的导览。

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初次翻开这本书，那种扑面而来的历史厚重感着实令人兴奋，封面设计和排版都透着一股典雅的古韵。然而，随着阅读的深入，我发现作者的叙事线索偶尔会显得有些跳跃，仿佛在不同的时间点和不同的主题之间匆忙地穿梭，缺乏一个稳固的逻辑主线来牵引读者。特别是关于音乐的传承部分，有些段落似乎是直接引用了某些口述记录，但缺乏必要的交叉验证和注释，这让信息的可靠性打上了一个问号。例如，描述某代住持如何创新了某个科仪音乐，这段描述非常生动，但紧接着下一页就跳跃到了近代道教的社会影响，两者之间的逻辑过渡显得生硬，读者需要花费额外的精力去自行梳理它们之间的内在联系。说实话，这本书的信息密度很高，但组织结构稍显松散，读起来需要时不时地回顾前文，才能跟上作者的思路。它像是一位博学的长者在讲述他所知道的一切，但却没有按照我们习惯的目录结构来安排他的讲述，这种“随性”的叙事风格，对习惯了严谨学术结构的读者来说，无疑是一种挑战。

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