不要輕易打開這本書──
樂音響起,時光倒流
記憶將瞬時洶湧,世界還是世界,我們卻不再是我們……
四年前,詹宏志曾專文推薦馬世芳第一本書《地下鄉愁藍調》,他說馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體。他寫音樂,會讓你忍不住找出那些歌,一遍遍重聽;他寫往事,會帶你幡然重返曾經沸熱的年少青春。他的廣播,兩岸樂迷逐集錄製珍藏,甚至盜版私賣;他的文字,總在我們記憶深處,湧動著時代的潮聲。他為音樂找到深情的語言,沒有馬世芳,台灣的音樂語言將多麼失色,多麼失溫。2010年,即將四十歲的馬世芳獻給等待已久的讀者第二本書《昨日書》,這位台灣六年級跨音樂、廣播、文字創作等文化領域的重要代表人物,在第二本散文輯中收錄他從2002年以來的文字四十餘篇,並配置三十餘幀珍藏的流行音樂相關物件照,寫音樂、寫回憶、寫個人生命與時代的交響。
特別說明:本書裝禎設計
本書特別邀請台灣得獎設計師聶永真裝禎設計,聶永真引用樂迷發燒友私藏未公開發行的錄音演唱版本BOOTLEG靴子腿概念,設計出獨有風味的音樂書感,首先以馬世芳收藏、並手寫歌詞注釋的迪倫英文歌詞,印在地下流通報刊質感的書衣上;再將英文書名My Back Pages( Bob Dylan名曲)設計成圖版印章,由作者手工印上,並加上流水號鋼印,限量出版。書腰上的昨日書字體則有鉛字體風格,並以燙霧黑呈現,呼應書衣,一體成形。因手工流程再版困難,此版本僅首刷才有,限量發行出版,也吻合靴子腿的地下音樂出版風格。
馬世芳
廣播人,寫作者,1971年夏生於台北。
十五歲因為一捲披頭精選輯迷上老搖滾,從此夢想以文字和音樂為生。大學時代一面主編《台大人文報》,一面在「中廣青春網」引介經典搖滾,當年節目迭有聽眾逐集錄下,珍藏迄今。畢業前夕和社團同學合編《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》,雖是學生作品,選題製作卻出手不凡,乃成為樂史重要文獻。
1995年編纂《永遠的未央歌:現代民歌∕校園歌曲20年紀念冊》,成為研究台灣流行音樂必讀參考書。二十七歲和朋友合著《在台北生存的一百個理由》,喧騰一時,開類型出版風氣之先。2000年創辦「五四三音樂站」,跨足社群經營與獨立音樂發行事業,屢獲金曲獎與華語音樂傳媒大獎肯定。2006年出版散文輯《地下鄉愁藍調》,獲《聯合報》「讀書人年度最佳書獎」,提名金鼎獎「最佳文學語文類圖書獎」,入選台北國際書展「Books from Taiwan 2008」。2009年重續前緣,統籌編輯《1975-2005台灣流行音樂200最佳專輯》,再次轟動兩岸文化圈。
2002年起在News98主持「音樂五四三」節目,深度專訪音樂人,並常安排空中現場實況,屢被譽為中文世界最好的流行音樂節目。
馬世芳現居台北,仍持續撰寫雜文、專欄與音樂文字,部落格:honeypie.org
书名既是回忆,作者是播音员,在台湾属于娱乐圈的边缘人。于是乎,播音也具有了诗意:孤独。会背诗的人很多,读诗的人很少,而细细品味则稀有。广播在老年人中很是流行。老年人边打太极边听,边闲坐边听,边遛孙子边听。而中年人也听广播,那是在晚上睡不着的时候。看电视要同...
评分在從華盛頓到紐奧爾良的空中,腳下是一群一群的綿羊,我正好看到中央公園里列儂遇刺的一段。 其實紐約是我的下下一個行程,但是已經決定,無論如何,都要到那裡去看看。 後來在紐奧爾良過了萬聖節,還經歷了一場槍擊案。抵達紐約,毫髮無損,但是瑣事纏身。 ...
评分《昨日书》 my Back Pages ——马世芳 <书前扉页> good and bad, I define these terms 所谓好与坏,我掂量这两个字 Quite clear,no dublt, somehow 意义清晰,确切无疑,总该如此 oh, I was so much older then 啊,但我彼时是那样苍老 I'm younger than that n...
评分一口气读完马生的这第二本文集。跟上一本《地下乡愁蓝调》不同的是,这本书更多了些对现场的描画,对热爱摇滚乐但无缘经历那个时代的我们来说,无疑是件幸事。因为我们可以通过马生严谨精妙的文字准确的重现那些经典的现场,又有足够的空间想像和体会当时的那些震撼带来的狂喜...
评分在從華盛頓到紐奧爾良的空中,腳下是一群一群的綿羊,我正好看到中央公園里列儂遇刺的一段。 其實紐約是我的下下一個行程,但是已經決定,無論如何,都要到那裡去看看。 後來在紐奧爾良過了萬聖節,還經歷了一場槍擊案。抵達紐約,毫髮無損,但是瑣事纏身。 ...
这本书的语言风格,简直像极了一位饱经沧桑的老者,用一种近乎喃喃自语的、夹杂着大量地方俚语和古旧词汇的方式娓娓道来。我发现自己不得不频繁地查阅字典,去探究那些已经被现代汉语所遗忘的词汇的精确含义。它没有追求华丽的辞藻堆砌,而是注重用最朴素却又极具画面感的词语,去勾勒出环境的萧瑟和人性的幽微。尤其是描写景物的部分,那种潮湿的、带有泥土腥味的空气仿佛能透过纸张扑面而来,让人身临其境。叙述者似乎对人性中的黑暗面有着近乎偏执的洞察力,他毫不留情地揭示了贪婪、嫉妒以及被压抑的欲望是如何腐蚀灵魂的。这种近乎残酷的真实感,使得阅读过程变成了一种近乎审讯般的体验,你不得不直面那些你试图回避的、关于“人”的本质的拷问。文字的节奏感也很有意思,时而如同急促的鼓点,将矛盾推向高潮;时而又放缓,如同溪水潺潺,流淌过那些无声的哀伤。
评分这本书给我带来的最深刻的感受,是那种挥之不去的历史宿命感。它似乎在探讨一个宏大而虚无的主题——个体在漫长历史长河中的渺小与无力。我读到其中关于某个家族几代人不断重复着相似的错误和悲剧的叙述时,内心涌起一股强烈的无力感。那些人物的命运,似乎从一开始就被某种无形的力量设定好了,无论他们如何挣扎、如何反抗,最终都逃不过被时间碾碎的结局。作者用一种近乎宿命论的冷峻笔调,描绘了权力更迭下个体命运的脆弱,那种感觉就像是看着潮水一遍遍冲刷着沙滩上的城堡,徒劳而又必然。这种沉重的基调,让我在阅读过程中常常感到心头发闷,需要暂时放下书本,到户外走走,呼吸一下新鲜空气,来对抗那种被压抑的窒息感。这本书并非用来消遣的,它更像是一面镜子,映照出人类历史中那些重复上演的、令人叹息的规律。
评分我尝试着从不同的角度去理解这本书所构建的世界观,但每一次深入都像是走入了一片迷雾重重、光怪陆离的森林。作者的叙事手法极其跳跃和碎片化,时间线仿佛被拧成了麻花,上一秒还在讲述某个王朝的兴衰,下一刻笔锋一转,又聚焦于一个微不足道的小人物内心深处的挣扎与幻觉。这种非线性的叙事,初读时确实让人感到一丝困惑,仿佛手里握着一堆没有顺序的旧信件,需要自己去拼凑出完整的图景。我不得不时常停下来,在脑海中建立一个复杂的思维导图来梳理人物关系和事件的因果链条。然而,正是这种挑战性,激发了我强烈的探究欲。它不像许多流水账式的作品那样直白易懂,而是要求读者必须投入高度的智力和情感参与,去挖掘那些隐藏在字里行间的隐喻和哲思。读完一章后,我常常需要静坐良久,让那些破碎的画面在脑海中慢慢重组成一幅完整的、虽然扭曲但却极具冲击力的画卷。
评分这本新书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,厚实的纸张触感温润,油墨的印刷质量无可挑剔,连书脊的锁线都透露出一种匠心独运的古典美。我特意找了一个安静的下午,在洒满阳光的窗边翻开了它。那种沉甸甸的重量拿在手里,就已经预示着里面承载的文字量是多么的厚重与充实。书中的字体选择非常考究,宋体的笔画疏朗有致,配合恰到好处的行间距,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我记得扉页上印着一句似乎是引自古籍的题词,虽然我没能完全解读出其深层含义,但那种古朴的书卷气,一下子就将我的思绪拉回到一个遥远而又充满诗意的年代。装帧的边缘还做了轻微的烫金处理,在光线下闪烁着低调而奢华的光泽,让人爱不释手,完全可以作为一件艺术品摆在书架上供人欣赏。整体来看,出版方在制作这本书时,显然是投入了巨大的心血,每一个细节都体现出了对阅读体验的极致追求,这已经远远超出了普通书籍的范畴,更像是一件值得珍藏的工艺品。
评分与我以往阅读过的任何作品相比,这本书的音韵美感达到了一个我从未体验过的高度。这并非指它有着平仄分明的韵律,而是指它在处理情绪转折和场景切换时的内在“音乐性”。当叙述者开始描绘某个角色内心的巨大转折时,句子的长度、词语的选择,乃至标点符号的运用,都形成了一种独特的节奏感,仿佛是在为内心独白谱写背景音乐。在一些关键的对话场景中,那些留白和省略号的使用达到了出神入化的地步,人物未说出口的话,比说出来的话语更加具有力量和张力,留下了巨大的想象空间供读者自行填充情感的色彩。这种文学技巧的成熟度令人惊叹,它不是在“讲述”故事,而是在“演奏”故事的旋律。每一次重读,我都能发现新的节奏点和未曾察觉的音符,这使得这本书具有极高的重读价值,每一次翻阅都像是在聆听一曲精心编排的交响乐,总能发现新的和声与变奏。
评分雖然不是音樂掛的,但是馬先生(我之前還以為是女的)不愧為音樂書寫者的名號。
评分Bob dylan那一段日本看演出的事
评分台湾音乐野史...
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评分一直很喜欢马世芳娓娓道来的叙事方式,了解了很多台语音乐的渊源。
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