天堂美術館

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出版者:晴天出版有限公司
作者:李清志
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008/11/27
价格:320 TWD
装帧:軟精裝
isbn号码:9789868458123
丛书系列:
图书标签:
  • 建築
  • 李清志
  • 現代美術館
  • 天堂美术馆
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具体描述

「美術館是療癒人心的天堂!」從事建築旅行多年、被喻為「建築偵探」的作者,曾經在自己的旅行筆記中這樣寫道。

看盡知名建築師位於世界各地的代表性建築,作者突然感悟,最能表現建築師的美學態度,並且把建築物對人心的影響力發揮到極致的,其實是「美術館」。

2008年初時,作者的父親過世,為了讓悲傷的母親重新振作起來,他帶她到日本位於海邊的橫須賀美術館,看海、喝咖啡,被擅長描繪「童年」主題的谷內六郎畫作包圍;在這座「有如綠色絲絨上的珍珠」的美術館中,母親展露了久違的笑顏。

作者自己則在東京市中心的國立新美術館,有過如夢似幻的美好經驗。甫於2007年秋過世的建築師黑川紀章,在這棟波浪狀、青綠色玻璃立面的美術館中,展現了高超的曲面建造技術;只是坐在門廳內的躺椅上,觀看玻璃牆外一大片的綠意,耳中聆聽著巴哈悠揚的音樂,就能讓人舒服地忘卻所有俗世塵囂。

本書收錄作者多年來走訪各地獨特美術館的建築筆記,包括當今最前衛的女建築師扎哈‧哈蒂(Zaha Hadi)所設計的香奈兒移動美術館,這座幽浮般的白色建築,可以拆卸、組裝,將在兩年內以游牧的方式,出現在全球七個重要城市巡迴展出;以及一般人難以窺見,位於層層管制、戒備森嚴的聯合國教科文組織內的安藤忠雄建築,作者及一行朋友突破重重困難,終於讓非聯合國會員的台灣人得以入內一窺真相,過程中辛酸歡笑交織。

展現建築師畢生功力的美術館,讓人們逃離生活的鬱悶,擁有幸福的片刻,對現代人來說,無異是真正的天堂

好的,这是一份为您构思的、关于一本名为《天堂美術館》的图书的详细简介,该简介着重描述其内容,同时避免提及您指定的书名,并力求自然流畅。 --- 书名待定:一窥凡尘之外的艺术殿堂 内容简介 本书并非一部简单的艺术史梳理,而是一次对人类想象力边界的深度探索,一次对“完美”与“永恒”的视觉朝圣。它带领读者进入一个由最伟大的造物主们共同构建的精神领域,这个领域超越了物理世界的限制,仅以美和真理为基石。 我们探讨的不是陈列在博物馆玻璃柜后的僵硬遗物,而是那些流淌着生命力的、在历史长河中不断被重塑和理解的杰作。全书围绕“灵感之源”这一核心命题展开,追溯那些跨越千年、影响了无数文明的艺术母题的起源与演变。 第一部分:光影的叙事 开篇聚焦于光线与色彩的哲学。我们深入研究那些早期大师如何捕捉并驯服光线,将其作为叙事的主要工具。从文艺复兴时期对明暗对比法的革命性运用,到巴洛克时期戏剧性的、近乎舞台化的光影布局,再到印象派对瞬间光影的捕捉,本书详细剖析了艺术家们如何通过对光谱的精妙控制,来表达复杂的情感层次和宗教、世俗的象征意义。 这里面有关于提香的金色光晕下圣徒的沉思,也有卡拉瓦乔作品中从黑暗中突然迸发出的强烈人性光辉。我们不仅描述“看到了什么”,更侧重于解释“他们为什么要这样表现”,以及这种表现方式对后世美学观念产生的深远影响。特别辟出一章,专门分析了中世纪彩色玻璃艺术中,光线如何被“神圣化”,成为连接尘世与彼岸的媒介。 第二部分:永恒的形体与空间的解构 人类对形态的追求,是对自身有限性的反抗。本部分深入分析了雕塑艺术中“理想化人体”的演变。从古希腊雕塑中追求的几何和谐与完美比例,到米开朗基罗如何赋予大理石以呼吸与挣扎,再到罗丹对未完成状态和内在冲突的捕捉,我们见证了雕塑家们如何试图将瞬间的生命力凝固在永恒的材质之中。 更进一步,本书将目光投向空间感的构建。在建筑领域,我们考察了哥特式大教堂如何以尖拱、飞扶壁和垂直向上延伸的线条,创造出一种令人敬畏的、直指天际的崇高感。随后,我们将对比分析,在现代主义兴起后,艺术家和建筑师们如何开始解构传统的三维空间,转向对四维时间感和多重视角的探索。例如,立体主义画家如何将观察者的多个瞬间视角叠加在一块画布上,以及后现代建筑如何挑战既定的功能与美学逻辑。 第三部分:无声的音乐与情感的炼金术 艺术的最高境界,往往在于其无声的共鸣。本章探讨了抽象艺术中的情感密码。我们仔细审视那些放弃具象描绘的艺术家,他们是如何通过线条的张力、色彩的饱和度以及画布上的肌理,直接与观者的潜意识进行对话。 我们分析了早期抽象表现主义作品中那种近乎原始的、充满行动力的笔触,以及色彩场绘画中那种近乎冥想的、无限延伸的视觉体验。本书认为,这些作品并非随机涂抹,而是一套高度精炼的情感炼金术,将创作者最私密、最深刻的体验,转化为一种普世共通的视觉语言。此外,本章还探讨了如何从音乐理论中汲取灵感,例如如何从复调音乐的复杂结构中,找到组织画面元素的逻辑。 第四部分:非物质的界限与未来的回响 在数字时代和观念艺术的浪潮中,物质载体的重要性逐渐被削弱,取而代之的是概念本身。本书的最后一部分,将视角转向那些挑战传统艺术定义的创作形式。我们讨论了行为艺术、装置艺术以及光影艺术,这些作品往往是短暂的、体验性的,它们的价值不再于最终的“成品”,而在于其发生时的状态和引发的思考。 我们探讨了艺术家们如何利用科技手段,创造出既虚拟又真实的沉浸式体验,模糊了观众与作品之间的界限。本书的收尾部分,提出了一个引人深思的问题:当一切都可以被复制、被数字化时,何为“原作”的价值?那些超越时空、不朽于心的艺术精神,究竟依附于何种形态而存在? 读者对象: 本书适合所有对人类创造力怀有无限好奇心的读者。无论您是艺术专业的学生、资深的艺术爱好者,还是仅仅想寻找一种更深刻、更富有启发性的方式来理解我们周围世界的普通读者,都能在这趟精神之旅中,找到属于自己的启示与震撼。它不是一本提供标准答案的教科书,而是一扇通往无限想象力世界的门。 ---

作者简介

李清志

建築學者、專欄作家。美國密西根大學建築碩士。現任實踐大學空間設計系專任副教授。酷愛旅行、攝影、電影。著有《?道建築散步》、《建築異型》、《都市偵探學》……等書。

目录信息

读后感

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希望能去一次美秀美术馆,跟着贝聿铭穿越桃花源。 以建筑为主题的旅行也许是一种新的思路,虽然是美术馆,但若抛开那些难懂的艺术品,只感受建筑的美,顿时有一种好轻松感。  

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希望能去一次美秀美术馆,跟着贝聿铭穿越桃花源。 以建筑为主题的旅行也许是一种新的思路,虽然是美术馆,但若抛开那些难懂的艺术品,只感受建筑的美,顿时有一种好轻松感。  

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希望能去一次美秀美术馆,跟着贝聿铭穿越桃花源。 以建筑为主题的旅行也许是一种新的思路,虽然是美术馆,但若抛开那些难懂的艺术品,只感受建筑的美,顿时有一种好轻松感。  

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希望能去一次美秀美术馆,跟着贝聿铭穿越桃花源。 以建筑为主题的旅行也许是一种新的思路,虽然是美术馆,但若抛开那些难懂的艺术品,只感受建筑的美,顿时有一种好轻松感。  

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简单直白地介绍十五个日本美术馆或者博物馆。 从这些建筑的建筑师、建筑风格与特点、建筑周围的环境,并通过大量的图片,让读者对乌托邦形式的建筑美学有所感受。 这本书的作者是台湾人,无论是书籍的版式、图片的排列,还是文字的风格,都非常闲适,加上介绍的建筑物都带有...

用户评价

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我通常偏爱情节驱动的故事,但这本书完全是另一种体验,它更像是一场声光电混合的意识流音乐会。作者似乎对线性叙事不屑一顾,转而采用了一种环形结构,让主题和意象不断地回响、变奏、叠加。我得承认,在某些章节,我需要不断地回顾前面的内容,试图将那些闪回和未来预示的片段拼凑起来。这种阅读体验是高强度的,它要求读者从被动的接受者转变为主动的参与者和构建者。每一次重读,都会有新的联系浮现,就像在迷宫中找到了新的路径指示。它没有提供任何简单的答案,也没有试图去安抚读者的疑虑,反而将那些最尖锐的问题抛回给你,让你独自面对。对我来说,这种不妥协的创作态度非常难得。它不是为了取悦大众而存在的,而是为了探索艺术和思想的边界。这本书成功地让我体会到,好的文学作品可以超越娱乐的范畴,成为一种智力上的挑战和精神上的磨砺。

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说实话,一开始拿到这本书,我差点因为它的厚度和那略显晦涩的开篇而打退堂鼓。它给人的第一印象是沉重的、学院派的,充满了哲学的思辨和晦涩的典故。但是,一旦你跨过了那道门槛,你会发现里面蕴含着一股惊人的生命力。它不是在说教,而是在展示——展示人类情感的复杂光谱,从最原始的恐惧到最崇高的爱恋,都被作者毫不留情地摊开在你面前。我特别欣赏作者构建世界观的野心。那个构建的世界,其内部逻辑严密得像一台精密的瑞士钟表,即使是最微小的配角,其行为和动机也都有着深远的伏笔。读这本书的过程,就像是学习一门全新的语言,你需要耐心去掌握它的语法和词汇,一旦掌握,眼前的世界便豁然开朗。我发现自己开始在日常生活中捕捉那些之前忽略的细节,比如一个陌生人眼神的微小变化,或者一栋建筑阴影下的微妙色彩。这本书带来的不仅仅是阅读的快感,更是一种对现实感知的提升,它让你开始质疑你习以为常的一切“真实”。

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读完这本书,我的第一反应是:这绝对是本年度最“异质”的作品。它的文风极其多变,时而像维多利亚时代的严谨散文,时而又切换到近乎网络论坛体的碎片化对话,这种风格上的巨大跳跃,起初让人感到眩晕,但细想之下,却精准地捕捉了现代人信息过载下的碎片化认知状态。作者对不同社会阶层的细致描摹,尤其令人印象深刻。他笔下的人物,无论贫富贵贱,都带着一种深刻的宿命感和无可奈何的挣扎。我尤其欣赏作者对“环境”的刻画,那些城市景观、被遗弃的工业区,都仿佛拥有了自己的生命和记忆,成为角色情感的延伸。这本书像一面巨大的棱镜,将社会、历史和个人命运的光线折射出七彩斑斓的复杂性。它迫使你去思考,我们所处的时代究竟是一个进步的时代,还是一个在重复历史错误、却披上了高科技外衣的“新中世纪”?这是一种沉重但必要的反思。

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这本书简直是趟思想的奇幻之旅,完全颠覆了我对传统叙事的认知。作者的笔触如同最细腻的画笔,勾勒出一个个光怪陆离却又无比真实的场景。它不是那种按部就班的线性故事,更像是一块块被打磨光滑的宝石,每一块都折射出不同的光芒。初读时,我甚至有些迷茫,那些跳跃的时间线和那些若隐若现的符号,让人忍不住反复琢磨。但随着深入,你会发现,所有的看似随机的碎片,其实都巧妙地串联起一个宏大而隐秘的结构。那种“啊哈”的顿悟感,是阅读过程中最令人兴奋的部分。它探讨的主题非常深刻,关于记忆的本质、关于存在的虚无,以及那些我们不愿面对的潜意识阴影。我尤其喜欢作者对语言的运用,那种精确到令人窒息的描述,常常让我停下来,仅仅是品味一个词语的重量。读完合上书本时,感觉自己像是刚刚从一场漫长而清醒的梦中醒来,世界似乎被重新校准过,充满了新的可能性和未知的谜团。这绝不是一本可以轻松读完的书,它需要你投入全部的注意力,去感受、去解码。

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这本书的节奏感和氛围的营造,简直是教科书级别的典范。它不是靠大场面取胜,而是通过细微的、几乎察觉不到的变化,逐渐将你拖入一个越来越密不透风的心理迷宫。作者非常擅长使用“留白”,他不会把所有的事情都挑明,而是将关键的冲突和转折点留给读者的想象力去填补。这种技巧让阅读过程充满了张力和期待,仿佛你总是在下一页的边缘紧紧抓住呼吸。我个人是那种喜欢被故事“包裹”起来的读者,而这本书正是做到了这一点,它构建了一个完整的、自洽的感官世界。当你读到某个高潮情节时,那种情绪的共振是如此强烈,以至于你仿佛能闻到空气中弥漫的灰尘味,能感受到角色皮肤上的汗水。它展示了一种成熟的叙事技巧:知道何时收紧,何时放松,何时引入一个全新的、看似不相关的元素来打破既有的平衡。总而言之,这是一次令人心潮澎湃的、技术上无可挑剔的阅读体验。

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文字很美

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得友人贈書,15年6月初版更名「新天堂美術館」讀時覺許多內容不像近期的,應是在原屬基礎上又新添了些。尤其後半部錯字漏字還不少,編輯在著急什麼呢。可做接下來的建築之旅的嚮導卻是實用。

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