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☆☆☆☆☆

出版者:典藏藝術家庭出版

作者:史作檉

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2013

价格:0

装帧:

isbn号码:9789866833373

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 史作檉
• 艺术
• 藝術
• 史哲論科
• 国画
• 書畫金石
• 2012
• 水墨画
• 中国画
• 传统艺术
• 书画欣赏
• 文人美学
• 笔墨意境
• 绘画技法
• 文化传承
• 古典美学
• 书法艺术

好的，这里有一份为您构思的图书简介，主题为“水墨十講”的姊妹篇或相关主题的图书，内容详实，不提及原书信息： --- 《笔墨乾坤：东方艺术的意境与技法》 导言：在宣纸之上，捕捉流动的生命 《笔墨乾坤》是一部深入探讨中国传统水墨艺术精髓的专著。本书旨在引导读者超越简单的“看画”，进入到“读画”的境界，理解水墨艺术如何通过线条、墨色和留白，构建出一个完整而深邃的精神世界。我们相信，水墨不仅是一种绘画技法，更是一种哲学思考和生命态度的体现。本书将带领艺术爱好者、专业学习者以及对东方文化感兴趣的读者，一同探寻水墨艺术跨越千年的魅力与不朽。 第一部分：笔法的生命律动——线条的哲学与实践 水墨画的灵魂在于“线”。本书用数十个章节的篇幅，细致剖析了中国书法与绘画中“十八描”等核心线条语言的运用。 第一章：骨法用笔的内在逻辑 本章深入阐释了中国画中“骨法用笔”的理论基础，阐明了线条的力度、速度与内在气韵之间的关系。探讨了“中锋”、“侧锋”在表现不同材质和情感时的微妙差异，强调线条不仅仅是物体的轮廓，更是艺术家内心能量的外化。我们将通过对历代名家手稿的临摹示范，解析如何将枯涩的线条注入“生命力”。 第二章：墨分的五色——从焦黑到透明的层次探索 墨，是中国画的“五色”之源。本书详细论述了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配、运用及在宣纸上的晕化规律。重点剖析了“泼墨法”与“破墨法”在营造空间感和表现光影上的差异。实践部分提供了一套从调墨到控制水分的系统训练方法，使学习者能精准控制墨色的变化，以墨代色，表现万千气象。 第三章：皴法的演变与地域风格 皴法是表现山石、树木肌理的关键技术。《笔墨乾坤》系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的源流和适用范围。特别关注了北方山水画的雄浑皴法（如范宽、李唐的风格）与南方山水的清润皴法（如董源、巨然的风格）之间的技术差异与文化根源。本章辅以大量高清图例分析，并指导读者如何根据自身气质选择合适的皴法，形成个人笔墨语汇。 第二部分：意境的构建——空间、留白与气韵生动 水墨画的伟大之处在于其“不画之画”——留白。意境的营造，是技术之上对精神世界的追求。 第四章：计白当黑的艺术——留白的哲学意义 留白并非空缺，而是承载无限想象的载体。本章探讨了中国美学中“虚实相生”的观念，分析了留白如何引导观者的视线，营造空气感、距离感和时间的深度。我们将分析经典作品中，留白如何暗示云雾、江海或人物的内心世界，并提供构图中如何有效运用“空白”的技巧训练。 第五章：点景与造势——组织画面内在的平衡 如何在广阔的画面中安排点景物（如点景人物、房屋、树木）以达到画面的“势”？本书从传统山水画的“三远法”（高远、平远、深远）入手，讲解如何通过大小、疏密、主次的变化，构建出富有节奏感的空间序列。强调“势”的连贯性与内在的张力，使画面不仅是一张图景，更是一段流动的叙事。 第六章：题跋与印章——完成作品的最后一步 一幅水墨画的完成，离不开文字与印章的参与。本章详细介绍了中国画题跋的文学性、书法性与绘画的相互关系。分析了题跋内容如何升华主题，以及印章（闲章、姓名章）在画面布局中如何起到平衡与点睛的作用，探讨不同印泥颜色对整体氛围的影响。 第三部分：题材的深度挖掘——花鸟、山水与人物的笔墨心法 本书随后进入具体题材的深入探讨，展现不同对象在水墨语言下的独特表达。 第七章：花卉的生命情志——写意花鸟的内在精神 花鸟画是中国文人情感最直接的寄托。《笔墨乾坤》重点讲解了“写意”精神如何渗透于梅、兰、竹、菊的描绘之中。以“竹”为例，剖析了如何通过对竹节的顿挫、竹叶的欹侧来表达高洁不屈的品格。同时，收录了对岭南画派、吴昌硕等大师的墨法研究，提供生动写实的观察与高度概括的提炼之间的平衡之道。 第八章：山水的气象万千——从写生到胸中山水 山水画是集大成的艺术形式。本章回归自然，教授如何进行有效的“写生训练”，捕捉自然界的瞬间光影与永恒结构。随后，引导读者如何将这些外部观察转化为内心的“胸中山水”，构建出符合个人情感的理想景观。内容涵盖了从局部细节的精微处理到宏大叙事的整体把握。 第九章：人物的气韵与神态——瞬间的永恒定格 人物画重在传神。本书从顾恺之的“以形写神”出发，解析了人物勾线与墨色的运用技巧，特别关注人物的神态、衣纹的动势与心理活动之间的关联。通过对不同朝代人物画（如仕女、罗汉、高士）的风格对比，指导读者如何用最简约的几笔，勾勒出人物的性格与气度。 第四部分：跨越时代的对话——当代视野下的水墨传承与创新 第十章：墨的当代语境与未来可能 在现代社会背景下，水墨艺术面临着新的挑战与机遇。本章探讨了如何保持传统笔墨的精髓，同时借鉴西方艺术的构成理念与色彩观念，拓展水墨的表现边界。重点讨论了材料的创新（如使用特殊纸张、混合媒介）以及水墨语言在当代艺术装置中的可能性，鼓励创作者在尊重传统的基础上，发出属于自己的时代强音。 结语：入古出新，笔墨为我 《笔墨乾坤》不仅是一本技术手册，更是一场心灵的旅程。我们期待读者在掌握了这些技法和理论之后，能够真正做到“笔墨为我所用”，将千年的东方智慧融入自己的创作之中，在宣纸之上，开创属于自己的广阔天地。 ---

评分☆☆☆☆☆

刚刚读完第一讲，我就想放弃这本书。第一章中大讲水墨的历史渊源。说到了黑陶。哈，且不去追究宋代人是不是知道历史上有过黑陶（作者可以争辩说他们“神交”），就是那一大堆的“彩陶文明”、“黑陶文明”、“原始文明”就足以让俺窒息。天哪，一口一个“文明”。既然...

评分☆☆☆☆☆

刚刚读完第一讲，我就想放弃这本书。第一章中大讲水墨的历史渊源。说到了黑陶。哈，且不去追究宋代人是不是知道历史上有过黑陶（作者可以争辩说他们“神交”），就是那一大堆的“彩陶文明”、“黑陶文明”、“原始文明”就足以让俺窒息。天哪，一口一个“文明”。既然...

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刚刚读完第一讲，我就想放弃这本书。第一章中大讲水墨的历史渊源。说到了黑陶。哈，且不去追究宋代人是不是知道历史上有过黑陶（作者可以争辩说他们“神交”），就是那一大堆的“彩陶文明”、“黑陶文明”、“原始文明”就足以让俺窒息。天哪，一口一个“文明”。既然...

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的思考维度是极其丰富的，它像是一把钥匙，打开了我对某些概念的全新理解。我过去对某些领域的认知可能还停留在表层，但阅读这本书后，我开始尝试从更深、更宏观的视角去审视和分析问题。它挑战了我固有的思维定式，迫使我走出舒适区，去面对那些复杂、微妙的思辨。每一次翻阅，都会有新的感悟产生，仿佛每次打开这本书，它都会呈现出不同的面貌。这种层层递进的阅读体验，极大地拓宽了我的知识边界，让我感到自己的精神世界正在被不断地重塑和提升，这是一种非常难得的智识之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《水墨十講》的书评的风格和内容需要涵盖不同的读者视角和体验，同时要避免提及书的具体内容，并保持每段文字的独立性和差异性。 --- 这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种古朴与现代交织的质感，让人爱不释手。我是在一个安静的午后，偶然在一家独立书店里翻到它的，那一刻，我仿佛被一种无形的力量吸引住了。书页的触感细腻而富有温度，纸张的厚度恰到好处，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧的工艺非常讲究，细节处流露出的匠心精神，让人忍不住一页页地去探索。我记得当时我坐在窗边，阳光透过玻璃洒在书页上，那种光影的变幻，本身就是一种享受。这本书的外在，已经完全符合了我对“好书”的期待，它在第一时间就建立起了一种庄重而又引人入胜的氛围，让我对内里的文字充满了好奇与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的组织方式非常巧妙，虽然篇幅不短，但整体逻辑清晰，过渡自然。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，总能在关键时刻设置悬念或者提供一个令人豁然开朗的转折点。我特别欣赏它在处理不同主题之间的衔接方式，那些看似跳跃的章节，最终都会汇集成一个完整而有机的整体。这种精心编排的结构，让阅读过程充满了探索的乐趣，你总是在期待下一个章节会带来怎样的惊喜。即便是那些相对晦涩的部分，也能因为前文的铺垫和后文的呼应而变得易于理解，整体的阅读体验非常流畅顺滑，毫无滞涩感。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这本书已经占据了我书架上一个非常重要的位置，它不是那种读完就束之高阁的书。相反，它更像是一位可以随时请教的朋友，我时常会在工作疲惫或者需要灵感的时候，随意翻开其中一页，哪怕只是看上几段话，也能立刻感到心神安定，获得一种莫名的力量感。这种反复阅读的价值，恰恰证明了它的深度和持久的生命力。很多畅销书读完后便烟消云散，但这本书的某些观点和意境，已经深深地烙印在了我的记忆里，成为我理解世界的一个重要参照点。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的陪伴和滋养，是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我立刻被它那种独特的叙事节奏所吸引。文字的流动像是行云流水，既有古典的韵味，又不失现代的灵动。作者的笔触非常老练，遣词造句之间，仿佛有一种魔力，能够轻易地将读者从日常的喧嚣中抽离出来，带入一个全然不同的精神领域。我常常在阅读时，会不自觉地放慢速度，去品味那些精心打磨过的句子，每一个词汇的选择都显得那么精准而有力。有时候，我会读到一些段落，需要停下来，闭上眼睛，让那些文字在脑海中回旋、沉淀，那种沉浸式的体验，是很多作品难以给予的。它不是那种快餐式的阅读，而更像是一场马拉松，需要耐心，但回报是丰厚的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

写得散乱。

评分☆☆☆☆☆

天地人

评分☆☆☆☆☆

语言太拗，无奈是哲学观画。印象最深当属「力量」。天是自然，地是人，人是文明。「直轴式，横向式，三段式」在《笔纸中国画》用漫画形式表现已经有所了解。山，水，树，为历代山水画最为常见。「不发，不断，不死，不乱」要好好了解。倪的画：“山无巨石，水无长河，所以树为中间性重要角色。”此书提及画作很多。黑陶：“黑陶是介于彩陶与文字间之原始性陶器文明。”另外一本书关于梵高的一句“只有黑白才能更显「刚劲有力」。”

评分☆☆☆☆☆

语言太拗，无奈是哲学观画。印象最深当属「力量」。天是自然，地是人，人是文明。「直轴式，横向式，三段式」在《笔纸中国画》用漫画形式表现已经有所了解。山，水，树，为历代山水画最为常见。「不发，不断，不死，不乱」要好好了解。倪的画：“山无巨石，水无长河，所以树为中间性重要角色。”此书提及画作很多。黑陶：“黑陶是介于彩陶与文字间之原始性陶器文明。”另外一本书关于梵高的一句“只有黑白才能更显「刚劲有力」。”

评分☆☆☆☆☆

天地人