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出版者:重庆大学出版社/楚尘文化

作者:[法] 朱迪特·伍泽

出品人:

页数:608

译者:袁俊生

出版时间:2010年11月

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787562456735

丛书系列:Biography·传记

图书标签:

• 传记
• 杜尚
• 艺术
• 后现代艺术之父
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《达达达》：一场颠覆性的艺术革命 《达达达》并非一部普通的传记，它是一幅宏伟的时代画卷，一次对艺术界石破天惊的宣言。本书将带领读者穿越二十世纪初风起云涌的欧洲，聚焦在那位以“不”为名，以“现成品”为笔，以“小便池”为画布的男人——马塞尔·杜尚。 从印象派的余晖到达达的曙光 故事的开端，我们看到的是一个身处巴黎的年轻艺术家，他沐浴着印象派的光辉，也感受着后印象派的冲撞。然而，杜尚的目光从未停留于对光影色彩的细腻描摹，他的内心涌动着一股更为原始、更为纯粹的反叛精神。他开始质疑艺术的本质，艺术的定义，艺术的价值。当立体主义以几何切割解构形体，表现主义以情感喷薄宣泄内心时，杜尚却走向了一个更为激进的道路。他不再相信画布上的笔触能够触及艺术的灵魂，他开始在日常生活中寻找，在工业制品中发现。 “现成品”的宣言：艺术无处不在 《达达达》将深入剖析杜尚的“现成品”概念。那辆自行车轮，那把雪铲，那座倾斜的小便池，它们并非艺术家手中诞生的杰作，而是被赋予了艺术身份的日常物件。这种大胆的挪用和命名，直接挑战了艺术的创作标准，颠覆了艺术家的地位，更重要的是，它将艺术的边界无限拓宽。艺术不再是画室里的圣洁之地，它渗透到生活的每一个角落，隐藏在每一个被遗忘的角落。读者将跟随杜尚的脚步，理解他如何通过选择、命名和展示，将一个普通的工业制品转化为一件引发思考的艺术作品。这不仅仅是对艺术形式的革新，更是对社会价值观念的审视。 “不”的哲学：反抗与解构 “不”是杜尚艺术的底色，是贯穿他一生的哲学。《达达达》将细致描摹他在第一次世界大战爆发时期，与一群志同道合的艺术家共同发起“达达主义”运动的历程。达达主义，这个起源于随机词语的名称，本身就充满了荒诞与戏谑。它以其纯粹的破坏性和颠覆性，对战争的荒谬、对传统价值的虚伪进行着最尖锐的批判。杜尚是这场革命的核心人物，他用自己的行动践行着达达的精神——质疑、解构、戏谑。本书将展现他如何通过反艺术的艺术，反逻辑的逻辑，反审美的审美，撕裂了陈旧的艺术体系，为后来的观念艺术、波普艺术以及整个现代艺术的发展，开辟了全新的道路。 “女性的”、“阴性的”：性别与身份的探索 《达达达》还将重点关注杜尚对性别与身份的探索。他创造了“罗丝·瑟拉维”（Rrose Sélavy），一个充满女性气质的化身，用以对抗父权制的艺术世界，也表达了自身复杂多面的身份认同。通过“罗丝·瑟拉维”，杜尚模糊了性别界限，质疑了社会强加的性别角色，也为后世的性别理论和艺术创作提供了宝贵的启示。读者将看到杜尚如何以一种极其巧妙且充满智慧的方式，挑战了当时社会对于性别和身份的刻板印象。 《新娘被光棍扒光了》：艺术的终极谜题 本书还将深入解析杜尚晚年最为复杂、最为神秘的作品——《新娘被光棍扒光了》。这件被隐藏了数十年的巨作，以其难以理解的符号、错综复杂的机关和多层次的含义，成为了艺术史上的一个重要谜团。读者将跟随研究者的视角，一步步揭开这件作品的神秘面纱，理解它背后所蕴含的关于性、关于机器、关于人类命运的深刻思考。这件作品不仅仅是对艺术形式的极致探索，更是对人类存在状态的哲学追问。 超越时代的影响 《达达达》所呈现的，不仅仅是一位艺术家的生平，更是一个时代的精神缩影，一种颠覆性的思想实验。杜尚的艺术理念，至今依然深刻地影响着当代艺术的创作和批评。他的质疑精神，他的开放态度，他的对“艺术是什么”的持续追问，至今仍然是艺术家们和观众们思考的重要起点。本书旨在还原杜尚的真实面貌，梳理他艺术思想的脉络，并探讨他如何以一己之力，重塑了我们对艺术的认知，为后世留下了永不枯竭的灵感源泉。这是一次关于艺术、关于思想、关于反叛的深度对话，一场永不落幕的艺术革命。

评分☆☆☆☆☆

二十世纪初的法国艺术整体呈现出一种极为混乱无序的状态，新与旧的交替，观念的兴盛，艺术流派纷呈，各种主义的勃兴，夹杂在光怪陆离的现实中间，反而呈现出一种超现实的意味，让人愈加难以分辨，难以理清头绪。法国艺术史家朱迪特·伍泽给马塞尔·杜尚作传选择了一个很好的开...  

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二十世纪初的法国艺术整体呈现出一种极为混乱无序的状态，新与旧的交替，观念的兴盛，艺术流派纷呈，各种主义的勃兴，夹杂在光怪陆离的现实中间，反而呈现出一种超现实的意味，让人愈加难以分辨，难以理清头绪。法国艺术史家朱迪特·伍泽给马塞尔·杜尚作传选择了一个很好的开...  

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威尼斯的佩姬古根海姆美术馆，有他一幅油画《火车里悲伤的年轻人》(Sad Young Man on a Train)。这幅作品画于1912年末，无论色彩还是构图，都与那幅《下楼裸女》同出一辙，被艺术评论家誉为《下楼裸女》的姊妹画。与这幅作品同时展出的还有一个杜尚用过的折叠手提箱，里面堆满...

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二十世纪初的法国艺术整体呈现出一种极为混乱无序的状态，新与旧的交替，观念的兴盛，艺术流派纷呈，各种主义的勃兴，夹杂在光怪陆离的现实中间，反而呈现出一种超现实的意味，让人愈加难以分辨，难以理清头绪。法国艺术史家朱迪特·伍泽给马塞尔·杜尚作传选择了一个很好的开...  

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二十世纪初的法国艺术整体呈现出一种极为混乱无序的状态，新与旧的交替，观念的兴盛，艺术流派纷呈，各种主义的勃兴，夹杂在光怪陆离的现实中间，反而呈现出一种超现实的意味，让人愈加难以分辨，难以理清头绪。法国艺术史家朱迪特·伍泽给马塞尔·杜尚作传选择了一个很好的开...  

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这本书是一次对马塞尔·杜尚灵魂的深度挖掘，让我看到了一个我之前未曾完全理解的艺术家。作者以一种极其引人入胜的方式，将杜尚的生活经历、思想演变以及他的艺术实践一一呈现在读者面前。我尤其被书中对杜尚早期绘画创作的详细介绍所吸引。在人们普遍只关注他“现成品”的颠覆性成就时，这本书却带领我们回溯了他的根源，了解了他如何从学院派的训练中脱颖而出，并逐渐发展出自己独特的艺术语言。作者在分析杜尚的“现成品”理论时，并没有停留在表面，而是深入探讨了其背后所蕴含的哲学思考，以及他对艺术创作过程、艺术品价值和社会文化机制的深刻质疑。书中对杜尚与他对象棋的痴迷的描绘，也让我对这位艺术家有了更深的认识。他如何将下棋的策略和逻辑运用到艺术创作中，以及象棋如何成为他人生哲学的一部分，都让我觉得非常有趣和启发。阅读过程中，我常常会停下来，思考杜尚是如何在那个时代，以如此超前的眼光去挑战和重塑艺术的定义。这本书让我感受到，理解杜尚，不仅是理解一位艺术家，更是理解20世纪艺术革命的一个关键人物。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了作者对于马塞尔·杜尚这位艺术史上的“游牧者”的深刻理解和细致描绘。他不仅仅是一个创造了“现成品”的艺术家，更是一个在不断地质疑、解构和重塑艺术边界的思考者。书中对杜尚从早期绘画风格到“现成品”转变过程的梳理，以及对其背后思想动机的深入挖掘，都让我对这位艺术家有了更加立体和全面的认识。我特别欣赏书中对杜尚生活中一些看似微不足道的细节的关注，比如他对象棋的狂热，以及他如何从中汲取灵感，并将这种思维模式融入到他的艺术创作中。这让我看到，杜尚的艺术并非是空穴来风，而是源于他对生活、对思维、对规则的深刻洞察。作者在分析杜尚的“现成品”理论时，并没有停留在表面，而是深入探讨了其哲学根源，以及他对艺术品价值、手工性和创作过程的质疑。书中对杜尚后期创作的阐述，特别是他隐居多年后在费城艺术博物馆完成的作品，更是让我惊叹于他艺术的深度和复杂性。阅读这本书，我仿佛跟随杜尚穿越了时空的界限，近距离地感受他那充满智慧和挑战的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，如同在艺术史的宏伟殿堂中，点亮了一盏探索性的灯火，照亮了那个看似难以捉摸的灵魂——马塞尔·杜尚。作为一个对现代艺术充满好奇的读者，我早已对这位引发了无数讨论和争议的艺术家耳熟能详，但关于他本人，尤其是在他那些颠覆性的创作背后，我总觉得隔着一层迷雾。这本书恰恰提供了一个深入其思想世界和人生轨迹的窗口。阅读的过程，与其说是在浏览文字，不如说是在与一个鲜活的、充满矛盾的个体进行对话。从童年时代对绘画的早期接触，到后来一系列挑战既定审美和艺术观念的“现成品”创作，作者以极其细腻的笔触，描绘了杜尚是如何一步步从传统的艺术家轨道上脱离，走向一条前人未曾踏足的道路。书中对杜尚早年绘画风格的梳理，那些印象派、立体主义的痕迹，为我们理解他后来“转向”的意义提供了坚实的基础。更让我印象深刻的是，作者并没有将杜尚塑造成一个孤芳自赏的天才，而是着重展现了他与时代、与社会、与艺术界同仁的互动。他并非生活在真空之中，他的思考和创作，很大程度上是源于他对当时社会文化语境的深刻洞察和批判。这本书让我更清晰地认识到，杜尚的“现成品”并非简单的“拿来主义”，而是一种哲学式的宣言，是对“什么是艺术”这一根本问题的重新定义。作者对这一转变的分析，既有深度又不失趣味，让我反复咀嚼，每一次阅读都有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我便被作者对马塞尔·杜尚的深入刻画所吸引。他不仅仅是一位艺术家，更像是一位哲学思考者，一位对艺术的本质、对人类的认知方式进行不断探索的先驱。书中对杜尚从早期绘画到“现成品”的转变，有着极其详尽的阐述。作者并没有简单地将这一转变视为一种突兀的断裂，而是追溯了其背后思想的演进，以及杜尚对艺术创作中“手工性”和“天才论”的质疑。我特别喜欢书中关于杜尚对象棋的热爱的描述，以及他如何将下棋的策略和思维运用到艺术创作中。这让我看到了杜尚艺术的另一面：一种智力上的博弈，一种对规则和意义的解构。作者对杜尚“现成品”理论的解读，也让我摆脱了之前对这一概念的片面理解，认识到其背后所蕴含的深刻哲学思考。书中还描绘了杜尚在不同人生阶段的经历，以及他与当时社会文化思潮的互动，这让我觉得他是一个活生生的人，而不是一个抽象的概念。这本书不仅让我对杜尚的艺术有了更深的理解，也让我对艺术的边界和可能性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我深度思考的传记，它不仅仅是关于马塞尔·杜尚的作品，更是关于他作为一个思想家、一个挑战者的人生。我一直觉得杜尚的名字和“现成品”紧密相连，但这本书让我看到，这只是他艺术生涯中一个极其重要的节点，而在此之前和之后，还有更广阔、更深刻的探索。作者在梳理杜尚早期绘画时，并没有流于表面的风格罗列，而是深入分析了他在不同时期对色彩、构图和形式的探索，以及这些探索如何为他后来的“转向”奠定了基础。让我印象深刻的是，书中对于杜尚如何从“非理性”的创作转向“理性”的思考，以及他对艺术创作过程中“偶然性”和“控制性”的辩证处理的描绘。他对象棋的热爱，以及他如何将下棋的思维方式融入艺术创作，是我之前未曾想到的。这本书也让我看到了杜尚与时代背景的紧密联系，他并非孤立于世的天才，而是对社会文化思潮有着敏锐洞察并作出回应的思想者。作者在分析杜尚后期创作时，尤其对费城艺术博物馆的那个秘密项目进行了详尽的解读，这让我对杜尚的艺术深度和复杂性有了全新的认识。阅读这本书，就像是在与一个充满智慧和挑战性的灵魂进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一个极为详尽的视角来审视马塞尔·杜尚的一生，尤其是他如何从一个传统的画家蜕变为现代艺术史上最具影响力的革新者之一。作者的笔触细腻入微，仿佛在为我们揭开一层又一层关于杜尚的神秘面纱。我印象最深刻的是，书中对杜尚“现成品”思想的起源和发展的深入剖析。不仅仅是简单地介绍他把小便池搬进画廊，而是追溯了这种观念是如何在他对艺术的价值、手工性以及艺术品与生活之间的界限进行深刻反思后形成的。作者将杜尚的艺术实践与他的人生经历巧妙地结合在一起，让我们看到，他对象棋的热爱，他对生活细节的观察，甚至是他的幽默感，都深深地烙印在他的艺术创作之中。书中对杜尚在巴黎和纽约的生活细节，以及他与当时艺术界人士的交往，都做了生动的描绘，这让我觉得他不再是一个遥远的概念，而是一个活生生的、有着丰富情感和思想的个体。尤其是在谈到杜尚的“非绘画”创作时，作者并没有止步于表面，而是深入探讨了杜尚如何通过文字、指示和概念来挑战传统的艺术形式，以及这种挑战对后世艺术发展产生的深远影响。这种对细节的关注和对思想的挖掘，让这本书读起来既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，是一本真正能够带领读者走进艺术家内心的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在他的作品上，更需要去理解他所处的时代和他个人的成长历程。这本书在这方面做得非常出色。它不仅详细梳理了杜尚在不同人生阶段的经历，也深刻剖析了那些塑造了他独特艺术观的社会文化背景。从他对传统绘画技法的反叛，到他大胆启用“现成品”，作者都试图去揭示其深层的原因。我特别欣赏书中对杜尚与他那个时代其他重要艺术家和思想家的互动关系的描绘。他并非一个孤立的存在，他的思考和创作，与整个西方现代艺术的发展脉络是紧密相连的。这本书让我看到，杜尚的“现成品”概念，并非凭空出现，而是对当时社会过度商品化、对艺术品过度神圣化的有力回应。作者对于杜尚后期创作的阐释，尤其是他隐居多年后在费城艺术博物馆秘密完成的《 seuil》系列作品，更是让我大开眼界。这件作品的复杂性和隐秘性，以及其背后蕴含的深刻哲学思考，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。阅读过程中，我不仅被杜尚的才华所折服，也被他那种不断探索、不断突破的精神所深深打动。这本书让我觉得，理解杜尚，就是理解20世纪艺术史的一个关键侧面。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一个极其详尽的视角来审视马塞尔·杜尚的一生，尤其是他如何从一个传统的画家蜕变为现代艺术史上最具影响力的革新者之一。作者的笔触细腻入微，仿佛在为我们揭开一层又一层关于杜尚的神秘面纱。我印象最深刻的是，书中对杜尚“现成品”思想的起源和发展的深入剖析。不仅仅是简单地介绍他把小便池搬进画廊，而是追溯了这种观念是如何在他对艺术的价值、手工性以及艺术品与生活之间的界限进行深刻反思后形成的。作者将杜尚的艺术实践与他的人生经历巧妙地结合在一起，让我们看到，他对象棋的热爱，他对生活细节的观察，甚至是他的幽默感，都深深地烙印在他的艺术创作之中。书中对杜尚在巴黎和纽约的生活细节，以及他与当时艺术界人士的交往，都做了生动的描绘，这让我觉得他不再是一个遥远的概念，而是一个活生生的、有着丰富情感和思想的个体。尤其是在谈到杜尚的“非绘画”创作时，作者并没有止步于表面，而是深入探讨了杜尚如何通过文字、指示和概念来挑战传统的艺术形式，以及这种挑战对后世艺术发展产生的深远影响。这种对细节的关注和对思想的挖掘，让这本书读起来既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，是一本真正能够带领读者走进艺术家内心的佳作。

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这本书为我打开了一个全新的视角来理解马塞尔·杜尚，一个我一直以为自己已经相当了解的艺术家。作者以一种引人入胜的方式，将杜尚的生活经历、思想演变以及他的艺术实践一一呈现在读者面前。我尤其被书中对杜尚早期绘画创作的详细介绍所吸引。在人们普遍只关注他“现成品”的颠覆性成就时，这本书却带领我们回溯了他的根源，了解了他如何从学院派的训练中脱颖而出，并逐渐发展出自己独特的艺术语言。作者在分析杜尚的“现成品”理论时，并没有停留在表面，而是深入探讨了其背后所蕴含的哲学思考，以及他对艺术创作过程、艺术品价值和社会文化机制的深刻质疑。书中对杜尚与他对象棋的痴迷的描绘，也让我对这位艺术家有了更深的认识。他如何将下棋的策略和逻辑运用到艺术创作中，以及象棋如何成为他人生哲学的一部分，都让我觉得非常有趣和启发。阅读过程中，我常常会停下来，思考杜尚是如何在那个时代，以如此超前的眼光去挑战和重塑艺术的定义。这本书让我感受到，理解杜尚，不仅是理解一位艺术家，更是理解20世纪艺术革命的一个关键人物。

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从这本书的字里行间，我窥见了杜尚生活中那些不为人知的细微之处，那些构成了他独特精神气质的基石。作者没有简单地罗列他重要的作品，而是深入挖掘了影响他人生选择的那些个人经历和思想源流。他对于象棋的热爱，以及象棋如何渗透到他的艺术理念中，书中都有着细致的描绘。这让我意识到，杜尚的艺术并非只关乎视觉，更是一种智力游戏，一种对规则、对秩序、对意义的解构与重塑。他如何从绘画转向更抽象、更概念化的表达，这种“转向”背后的驱动力，作者给出了一个令人信服的解释：是对艺术创作过程中“手工性”和“天才论”的质疑，是对艺术品背后凝结的劳动和情感价值的重新思考。书中对“现成品”的深入探讨，特别是对《泉》这一作品的解读，让我摆脱了之前将其简单视为一个“惊世骇俗”的事件的看法。作者通过梳理“泉”的诞生背景、在展出过程中遭遇的阻力以及后来引起的广泛讨论，展现了杜尚是如何通过一个最简单的物品，抛出了一个最复杂的问题，迫使整个艺术界重新审视其自身的边界和定义。阅读过程中，我常常会停下来，想象杜尚当时的心境，他面对质疑时的从容，以及他对艺术真相的执着追求。这本书的叙事方式，并非生硬的学术论述，而是充满了故事性和画面感，仿佛我正行走在他的时代，亲历着他的每一次思考与行动。

评分☆☆☆☆☆

我只能说和杜尚不投缘 无论他的艺术作品 还是他的生活方式 其实书还是不错的 只是书中人直接影响观感 更直接的说 我并不认为他是一位真正的艺术家

评分☆☆☆☆☆

多年前读过他的访谈录，一句“我最好的作品就是我的生活”让我对他产生了很大的兴趣。因为自己没什么相关艺术家和艺术史知识，费了老劲看完这本，发现他真的很有趣！艺术对他就是游戏；是思想行为，而非视觉行为。他要做的就是：反艺术，打破规则。这，就是砸场子吧，我想。

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我只能说和杜尚不投缘 无论他的艺术作品 还是他的生活方式 其实书还是不错的 只是书中人直接影响观感 更直接的说 我并不认为他是一位真正的艺术家

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无聊得很，还不如看微信文，简洁有重点

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书中详细叙述了杜尚跌宕起伏的一生，真实还原了历史情境。作者用生动的笔法将2 0世纪以来，一桩桩艺术史上的事件、一个个艺术界的大咖、一幕幕戏剧性的场景，和杜尚传奇的一生交织在一起。让读者更为真切的了解杜尚其人，深入的感受20世纪先锋艺术的演化脉络。