具体描述
《對角藝術》是香港藝術中心《藝訊》（Artslink）上的專欄。由藝術中心的總幹事茹國烈發想，找來作家董啟章及畫家利志達兩人，針對不同的藝術型態，展開了為期一年的圖文交流。
本書目錄
作者序 當藝術中心毀滅之後：關於茹國烈的奇想
1.斷了氣
2.Metamorphosis
3.新空間運動
4.Paixoes Diagonais
5.懷鄉?Nostalghia
6.Visible Cities
7.生命速記／Children’s Prayer
8.沉默?暗啞?微小
9.漫畫少女／少女漫畫
10.奧利安娜的迷惑
11.波赫士和我
12.我城
後記：Arts-Link ／時光·聯想
作者简介
作者簡介
董啟章，香港大學比較文學系碩士，現從事寫作及寫作教學，著有小說《名字的玫瑰》、《安卓珍尼》、《雙身》、《地圖集》、《V城繁勝錄》、《The Catalog》、《衣魚簡史》、《貝貝的文字冒險》、《小冬校園》及《東京‧豐饒之海‧奧多摩》、《體育時期》等。曾獲聯合文學小說新人獎、聯合報文學獎長篇小說特別獎，及香港藝術發展局文學獎新秀獎。將出版小說《天工開物，栩栩如真》。
繪者簡介
利志達，生於1965年。香港本土漫畫家，以特殊之漫畫風格著稱於香港，台灣和日本。其作品包括《黑俠》、《刺秦》、《草莓妹》、《無間道》（漫畫版）等。嘗試與香港本土樂手合作製作音樂漫畫《Underground》。參與屈臣氏「香港創意年」百週年紀念瓶系列活動，成為12位受邀本土設計師之一。
目录信息
读后感
90年代中後期開始寫作的族群，大概都與董啟章有著或深或淺的相涉。董氏不輟而且具有鮮明自覺的試驗性創作，及到中學或大專院校作有關文學創作的演講及教授，營養著許多年輕作者。而對於部分人而言，與董氏更淺淡，又或者說是更深切的相涉，是以他的評論文字為中介的。 董啟章...
评分90年代中後期開始寫作的族群，大概都與董啟章有著或深或淺的相涉。董氏不輟而且具有鮮明自覺的試驗性創作，及到中學或大專院校作有關文學創作的演講及教授，營養著許多年輕作者。而對於部分人而言，與董氏更淺淡，又或者說是更深切的相涉，是以他的評論文字為中介的。 董啟章...
评分90年代中後期開始寫作的族群，大概都與董啟章有著或深或淺的相涉。董氏不輟而且具有鮮明自覺的試驗性創作，及到中學或大專院校作有關文學創作的演講及教授，營養著許多年輕作者。而對於部分人而言，與董氏更淺淡，又或者說是更深切的相涉，是以他的評論文字為中介的。 董啟章...
评分90年代中後期開始寫作的族群，大概都與董啟章有著或深或淺的相涉。董氏不輟而且具有鮮明自覺的試驗性創作，及到中學或大專院校作有關文學創作的演講及教授，營養著許多年輕作者。而對於部分人而言，與董氏更淺淡，又或者說是更深切的相涉，是以他的評論文字為中介的。 董啟章...
评分90年代中後期開始寫作的族群，大概都與董啟章有著或深或淺的相涉。董氏不輟而且具有鮮明自覺的試驗性創作，及到中學或大專院校作有關文學創作的演講及教授，營養著許多年輕作者。而對於部分人而言，與董氏更淺淡，又或者說是更深切的相涉，是以他的評論文字為中介的。 董啟章...
用户评价
《對角藝術Prixoes diagonais》这本书，对我而言，更像是一次深入的自我对话，一次对过往艺术观的悄然重塑。我一直认为，艺术的价值在于其独特性和创新性，而这本书却向我展示了“對角”这一看似简单的视觉元素，是如何在不同艺术作品中，以千变万化的方式，构建出艺术作品的秩序、张力与生命力。我尤其喜欢书中对“對角”在不同文化语境下的演变和应用的研究。它不仅涵盖了西方绘画中的经典构图，也触及了东方书法、园林艺术等领域，这种跨文化的对比分析，让我对“對角”的普适性和多样性有了更深刻的认识。作者在解读过程中，没有拘泥于某个单一的艺术理论框架，而是灵活地运用了多种分析工具，使得每一次的解读都充满了新意和启发。我特别欣赏作者对一些著名艺术品进行“解构”式分析的手法，他会像一位技艺精湛的匠人，将作品的每一个“對角”元素仔细拆解，然后又将其重新组合，展示出这些元素是如何协同作用，共同营造出作品的整体美感和情感张力。这本书的文字优美且富有力量，它不仅仅是在传递知识，更是在唤醒读者内在的审美感知力。我感觉自己在阅读过程中，眼睛和心灵都在经历一场“疏通”和“启蒙”，那些曾经模糊不清的艺术感受，如今变得清晰而具体。这本书也让我开始重新审视自己的生活，我开始在建筑的结构、人际的互动、甚至是自然景观的线条中，去发现和体会那些“對角”所带来的视觉韵律和内在逻辑。这本书，对我来说，已经不仅仅是一本书，它更像是我通往艺术世界的一把金钥匙，开启了我探索艺术更深层次奥秘的大门。
评分翻开《對角藝術Prixoes diagonais》，首先映入眼帘的是那独特的装帧设计，沉甸甸的纸张传递着一种踏实感，封面上的艺术元素仿佛在低语，诉说着即将展开的故事。我是一个对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，平时也喜欢在周末逛逛画廊，看看展览，但对于那些深奥的理论和晦涩的术语，我常常感到力不从心。而这本书，它就像一位循循善诱的向导，用一种极其平易近人的方式，将那些看似遥不可及的艺术概念娓娓道来。阅读的过程中，我仿佛置身于一个流光溢彩的艺术殿堂，每一页都充满了惊喜和启迪。它没有上来就抛出那些令人望而却步的学院派论调，而是从一些我们日常生活中司空见惯的现象入手，然后巧妙地将它们与艺术创作中的某些原则联系起来。例如，书中提到过如何在复杂的城市景观中寻找一种独特的视觉节奏，以及如何在平凡的生活场景中捕捉到转瞬即逝的美感。这些例子让我茅塞顿开，原来艺术并非是高高在上、遥不可及的，它就隐藏在我们身边的每一个角落，等待着我们去发现。这本书的语言也相当考究，既有知识分子的严谨，又不失文学的韵味，读起来让人感到愉悦，丝毫不会产生阅读的疲惫感。我特别欣赏作者在阐述一些比较抽象的艺术理论时，所运用的那些生动形象的比喻和类比，它们帮助我更好地理解了那些复杂的概念，甚至让我在脑海中勾勒出了许多具体的画面。这不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次心灵的洗礼，它拓展了我的视野，丰富了我的内心世界，让我开始用一种全新的视角去审视周围的一切。我已经迫不及待地想要和我的朋友们分享这本书的阅读体验了。
评分坦白说，初读《對角藝術Prixoes diagonais》的标题，我曾以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种极其生动且引人入胜的方式，为我揭示了“對角藝術”这一概念在艺术创作中的独特魅力。我一直对那些能够将复杂概念简单化，并将理论与实践巧妙结合的著作心生敬意，而这本书正是这样一本。作者在书中对于“對角”在艺术作品中的作用的阐述，让我眼前一亮。他并非仅仅停留在理论层面，而是通过大量具体的艺术作品案例，深入浅出地分析了“對角”如何影响画面的平衡感、动感以及观者的视觉体验。我尤其喜欢书中对那些经典名作的“解剖式”分析，仿佛一位技艺精湛的解剖师，将作品中每一个“對角”的运用都展现得淋漓尽致，让我得以窥见艺术创作的精妙之处。这本书的语言流畅而富有感染力，作者的文笔既有学术的严谨，又不失文学的诗意，读来让人心旷神怡。我发现，在阅读的过程中，我的艺术感知能力得到了极大的提升，我开始能够用一种全新的视角去审视那些曾经被我忽略的细节。它让我意识到，艺术的理解并非是抽象的概念，而是能够通过具体的视觉元素去感悟和体会。这本书不仅为我提供了宝贵的艺术知识，更重要的是，它激发了我内心深处的艺术热情，让我开始主动地去探索和发现艺术的美。
评分《對角藝術Prixoes diagonais》这本书，是我近期阅读中最具启发性的一部作品。我一直对那些能够揭示事物背后隐藏规律的著作充满好奇，而这本书，则以“對角”这一独特的视觉语言，为我打开了理解艺术创作新世界的大门。我特别欣赏书中对于“對角”在构图中所起到的“调度”作用的阐述。它不仅仅是静态的线条，更是动态的引导，是情绪的“催化剂”。作者通过对大量不同时代、不同风格的艺术作品进行深入剖析，揭示了“對角”如何巧妙地打破画面的沉闷，如何在视觉上制造焦点，以及如何引领观者情绪的流动。我印象深刻的是，书中可能探讨了某个艺术家如何通过“對角”的运用，将画面中的人物关系、故事情节以及情感氛围烘托得更加饱满和生动。这本书的语言风格极其独特，既有学术研究的深度，又不失文学的雅致。作者的文笔流畅自然，仿佛一位经验丰富的向导，带领我在艺术的世界里进行一场充满探索和发现的旅程。我发现，在阅读的过程中，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够从更细微之处去理解艺术作品的构成和内涵。它让我意识到，艺术的魅力，不仅在于其最终呈现的视觉效果，更在于其背后所蕴含的精妙构思和深邃哲理。
评分《對角藝術Prixoes diagonais》这本书，给我的阅读体验带来了前所未有的震撼，仿佛打开了一个全新的认知潘多拉魔盒。我一直认为，艺术的魅力在于其多元的表达方式和丰富的内涵，而这本书，则以“對角”这一看似简单的视觉语言，将艺术的多元化表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于“對角”在构图中的应用分析，它不仅仅是静态的线条，更是动态的引导，是情感的载体。作者通过对大量不同风格、不同时代的艺术作品进行细致入微的分析，揭示了“對角”如何巧妙地打破画面的沉闷，如何制造视觉的焦点，以及如何引领观者情绪的流动。这种解读方式，让我觉得艺术作品仿佛有了生命，它们在“對角”的引导下，向我们诉说着自己的故事。书中对“對角”在不同艺术形式中的应用进行了广泛的探讨，从绘画到雕塑，从建筑到摄影，甚至延伸到电影叙事，都展示了“對角”作为一种基本视觉语言的普适性和强大力量。作者的论述逻辑严密，条理清晰，同时又不失文学的韵味，读起来让人感觉如沐春风，丝毫不会感到枯燥乏味。我发现，在阅读这本书的过程中，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够从更深层次去理解艺术作品的构成和内涵。它让我意识到，艺术的理解并非是瞬间的灵光乍闪，而是需要系统性的学习和深入的思考。这本书无疑是我在艺术探索道路上的一盏明灯，它为我指引了前进的方向，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分初次接触《對角藝術Prixoes diagonais》，我被它那别具一格的标题深深吸引，尤其是“Prixoes diagonais”这个看似非中文的词组，更是激发了我强烈的好奇心。我一直认为，能够将看似杂乱无章的元素组织起来，并赋予它们新的生命力的，莫过于艺术的魔力。这本书恰恰就是这样一本，它没有将艺术局限于某种特定的风格或流派，而是以一种更加广阔和包容的视角，去探索艺术的本质和无限可能。读这本书的过程，对我来说，更像是在进行一场智力探险，每一次翻页都可能遇到一个未知的领域，每一次阅读都像是在解开一个隐藏在艺术深处的谜题。我特别喜欢书中对于“对角线”这一概念的探讨，它不仅仅是一个几何学上的线条，更是一种贯穿于艺术作品中的动态平衡和视觉引导。作者通过对大量不同时期、不同风格的艺术作品的细致分析，揭示了对角线在构图、情感表达以及观众的观赏体验中所扮演的关键角色。我惊讶地发现，原来很多我们熟知的经典画作，其背后都蕴含着如此精妙的对角线运用，它们是如何引导我们的目光，如何在画面中制造张力，又如何在不动声色间传递着创作者的情感。这本书的结构也非常清晰，每一章都围绕着一个核心主题展开，但又能巧妙地与其他章节相互呼应，形成一个完整的知识体系。它让我意识到，艺术的理解并非停留在表面的欣赏，而是需要深入到其内在的逻辑和结构中去。我发现自己开始有意无意地去寻找现实生活中的“对角线”，无论是建筑的线条、人流的走向，还是光影的交织，它们都似乎在以一种新的方式与我对话。这本书无疑已经成为了我书架上的一件珍品，我一定会反复阅读，从中汲取更多的灵感。
评分《對角藝術Prixoes diagonais》这本书，可以说是彻底颠覆了我以往对艺术的理解和认知。我一直以为，艺术的创作是一种难以捉摸的灵感迸发，是一种纯粹的感性表达。然而，这本书却以“對角”这一视觉语言为核心，向我展示了艺术创作中隐藏的理性逻辑和结构之美。我最欣赏的是书中对于“對角”在构图中的动态作用的阐述。它不仅仅是简单的线条，更是引导观众视线的“通路”，是情绪的“导火索”。作者通过对大量中外艺术作品的深入分析，揭示了“對角”是如何在打破画面静态平衡的同时，又赋予作品以生命力，如何引导观众的情绪起伏，如何营造出强烈的视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于“對角”在不同文化语境下的应用比较，它让我意识到，“對角”作为一种视觉语言，其背后蕴含着深厚的文化内涵和哲学思考。这本书的语言风格极其独特，既有学术研究的深度，又不失文学的雅致。作者的文笔流畅自然，仿佛一位经验丰富的向导，带领我在艺术的海洋中进行一场充满惊喜的航行。我发现，在阅读这本书的过程中，我的观察力得到了极大的锻炼，我开始能够从更宏观和微观的层面去理解艺术作品的构成和内涵。它让我意识到，艺术的魅力，不仅仅在于其最终呈现的视觉效果，更在于其背后所蕴含的深邃逻辑和精妙构思。
评分初次翻阅《對角藝術Prixoes diagonais》，我就被其书名所散发的独特气息所吸引。我一直认为，艺术的本质在于其能够超越语言的界限，直接触及观者的心灵。而这本书，则以“對角”这一独特的视觉语言，为我提供了一个全新的视角来理解艺术的深层含义。我特别喜欢书中对于“對角”在艺术作品中如何构建情感张力的论述。它不仅仅是简单的线条运用，更是创作者巧妙地将观众的目光和情感引导至作品的某个特定区域，从而引发共鸣。作者通过对大量中外艺术大师作品的细致分析，向我展示了“對角”如何在画面中营造出动感、节奏和叙事性。例如，书中可能提到某幅画作中，一条斜贯画面中央的“對角”线条，是如何打破了画面的静态平衡，为画面注入了生命的活力，同时又巧妙地将观众的视线引向画面深处，去探寻更深层的含义。这本书的语言风格非常流畅且富有启发性，作者的文笔既有学术的严谨，又不失文学的诗意，读来让人感到愉悦且深受启迪。我发现，在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在学习艺术知识，更是在进行一场与艺术的深度对话，我开始能够从更理性和感性的双重维度去理解艺术作品的内涵。它让我意识到，艺术的理解并非是孤立的欣赏，而是需要深入到其内在的结构和逻辑之中去体悟。
评分刚拿到《對角藝術Prixoes diagonais》，我立刻被它那极具辨识度的设计所吸引，那种低调却不失力量感的封面，预示着这是一本不落俗套的书。我一直对那些能够挖掘事物本质、揭示隐藏规律的著作情有独钟，而这本书正是这样一本，它以“對角藝術”为切入点，为我打开了一个全新的艺术理解维度。这本书最让我感到惊艳的是，它没有将“對角”仅仅视为一个几何学概念，而是将其升华为一种贯穿于艺术创作的哲学思考。书中关于“對角”如何打破平衡、制造张力，以及如何引导观众视线的论述，都让我耳目一新。我尤其欣赏作者在分析那些抽象艺术作品时，对“對角”元素所赋予的情感解读。他能够将那些看似杂乱的线条和色块，通过“對角”这一线索，串联起来，解读出作品背后蕴含的复杂情绪和创作者的内心世界。这种解读方式，让我觉得艺术作品仿佛不再是冷冰冰的物体，而是拥有生命的、能够与人产生情感共鸣的存在。这本书的语言风格也非常独特，既有学术研究的严谨，又不乏文学创作的灵动。作者在引经据典的同时，也善于运用生活化的语言和生动的比喻，使得复杂的艺术理论变得易于理解和消化。我感觉在阅读的过程中，我不仅仅是在增长知识，更是在进行一场与艺术的深度对话。它让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节，去发现它们在作品整体中所扮演的重要角色。这本书的出现，无疑丰富了我对艺术的认知，也提升了我对艺术的鉴赏能力。
评分读完《對角藝術Prixoes diagonais》，我脑海中挥之不去的是一种对艺术理解的“颠覆性”体验。我一直以为，要理解一件艺术品，需要具备相当的专业知识背景，比如了解艺术家的生平、创作背景、所处的时代等等。但这本书却另辟蹊径，它将重点放在了艺术作品本身的形式语言和内在结构上，尤其是“對角藝術”这个概念，它提供了一种全新的解读艺术的视角。我印象最深刻的是，书中对于如何通过对画面中线条、色彩、明暗等元素的“對角”关系来感知作品的能量和情绪的描述。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过非常具体、易于理解的例子，引导我去观察和分析。例如，作者会指出某幅画作中，一条斜向的线条是如何打破了画面的平衡感，从而营造出一种紧张或动感的效果；或者，如何通过色彩的“對角”排列，来产生强烈的视觉冲击力，甚至引发观者内心的某种共鸣。这种解读方式，让我觉得艺术仿佛一下子变得触手可及，不再是少数“懂行”人的专利，而是人人都可以参与其中的一种视觉游戏。书中的论述既有深度又不失趣味，作者的文笔流畅自然，仿佛一位经验丰富的导游，带领我在艺术的世界里进行一场引人入胜的徒步旅行。我发现，在阅读这本书的过程中，我不再是被动地接受信息，而是积极地参与到对艺术作品的解读过程中。我开始学着去“看”，去“感受”，去“思考”，而不仅仅是“浏览”。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变，它让我相信，艺术的魅力，就蕴含在那些看似不经意的“對角”之中。
评分在香港买的，至今未读。
评分董启章的意象怎么都差不多啊，这书是写在栩栩如真那时候吗
评分我在裡面的一節
评分讀到一半.好野,幾inspiring wo
评分董启章的意象怎么都差不多啊，这书是写在栩栩如真那时候吗
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