具体描述
參透藝術界的遊戲規則！
藝術家只是孤陋寡聞的賭徒嗎？
藝術與政府之間的共生關係為何？
為什麼藝術的特殊經濟狀況持續不斷？
藝術的產業經濟非常特殊。藝術作品的價格跟藝術家的天賦息息相關，但其價格不完全反映藝術作品的品質，即便藝術品在藝術市場上的運作很成功。這是因為人們認為藝術是神聖，且藝術創作不受拘束，但這是真的嗎？
大部份藝術家賺的錢很少。即便如此，還是有不少抱負遠大的年輕藝術家，心甘情願的奉獻給藝術？政府和其他的機關組織也對藝術提供捐贈，試圖提高他們微薄的收入。但是這樣的資助真的有什麼效果嗎？還是補助津貼只會讓藝術家越來越窮。
這是本一反慣例的學說分析，作者以社會學、經濟學的角度交叉說明分析技術經濟的特殊之處，而作者本身即是一位視覺藝術家，他不僅深具洞察力，也能驗證藝術產業的分析。
作者简介
是位畫家、攝影師暨經濟學家。現以經濟學家的身份任教於鹿特丹伊拉斯莫斯大學（Erasmus University）的歷史與藝術學院（Faculty of History and Arts）。
目录信息
读后感
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用户评价
一直以来，我都有一个挥之不去的疑问：《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书的名字，就直接触及到了我内心深处的困惑。在我的认知里，艺术似乎是一种与世隔绝的、纯粹精神性的追求，而艺术家，也应该是那种不问世事、沉浸在创作中的理想主义者。但现实却是，我们常常听到关于艺术家为了生计而不得不妥协，甚至放弃创作的故事。这本书，恰恰就是将这个“穷”字，与“经济规则”和“艺术产业”这两个现实的词汇紧密地联系在一起，让我看到了艺术世界背后那股强大的经济驱动力。作者的论述非常有力量，她并没有回避艺术品市场中存在的种种不合理之处，反而直言不讳地进行了剖析。我从书中了解到，艺术品的价值，不仅仅体现在其艺术性上，更被市场需求、画廊推广、收藏家偏好等一系列因素所塑造。艺术家本身，虽然是创作的核心，但在整个经济链条中，他们的议价能力往往是有限的。书中对画廊如何运作、艺术家如何被“打造”成市场宠儿，以及拍卖行如何影响艺术品价格的描述，都让我对艺术产业有了更深刻、更真实的认识。这本书，就像是一面镜子，照出了艺术界不为人知的另一面，让我对艺术家的生存状态有了更全面的理解。
评分拿到《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书，我的第一反应就是，这正是我一直想弄明白的问题。我常常在想，为什么那些才华横溢、拥有独特创造力的艺术家们，在现实生活中似乎总是与经济的困顿如影随形？这本书的名字，就像一把钥匙，直接打开了我内心深处的疑惑。作者的论述非常有条理，她并没有回避艺术产业中存在的种种经济问题，而是将其赤裸裸地呈现在读者面前。我从书中了解到，艺术品的价值，并非完全由其艺术性来衡量，而是被市场需求、画廊的推广策略、收藏家的投资意愿，以及整个艺术市场的运行规则所塑造。艺术家，作为这个产业链条的源头，往往处于一个相对被动的地位。他们需要依靠画廊来获得市场的认可和推广，而画廊则通过选择性地推广艺术家，来构建自身的商业帝国。这种关系，使得艺术家在经济上不得不依赖画廊，从而在一定程度上失去了对自身价值的完全掌控。书中对这些“经济规则”的详细阐述，让我对艺术产业有了更深刻的理解，也让我明白了为什么许多艺术家，即使才华出众，也难以在经济上获得独立和自由。这本书，为我提供了一个更加宏观的视角，来审视艺术家在经济环境下的生存状态。
评分《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书，无疑是一次对我们固有认知体系的挑战。我一直以为，艺术家的贫穷，很大程度上是因为他们对物质的淡泊，或者说，他们更追求精神层面的富足。但是，这本书却用一种极为现实和理性的视角，揭示了导致艺术家经济困境的深层原因，而这些原因，往往与经济规则和市场运作息息相关。作者的分析非常有深度，她不仅仅停留在现象的描述，更是深入挖掘了艺术品作为一种特殊商品，其价值是如何被构建和操纵的。我尤其对书中关于“市场泡沫”、“艺术品投资”以及“画廊的经营模式”等方面的论述印象深刻。这些内容让我了解到，艺术市场并不是一个完全自由和公正的场域，它同样受到资本、权力以及信息不对称等因素的影响。而艺术家，作为这个生态链条上的重要一环，却往往处于相对弱势的地位。他们需要依靠画廊的支持才能获得市场曝光，需要迎合收藏家的口味才能卖出作品，甚至需要接受拍卖行设定的高额佣金。这种被动的局面，直接导致了许多艺术家即使拥有非凡的才华，也难以获得经济上的独立和自由。这本书的价值在于，它提供了一种全新的视角，让我们能够更清晰地看到艺术产业的运行机制，以及艺术家在这个机制中所面临的挑战。
评分读完《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》后，我最大的感受是，原来我们一直以来对艺术产业的认知，在很大程度上是被一种理想化的叙事所包裹。这本书用一种非常“接地气”的语言，拆解了艺术品从创作到流通的整个链条，揭示了其中隐藏的经济动因和权力结构。作者并没有回避艺术市场的黑暗面，比如画廊的定价策略、拍卖行的操作手法，以及那些看似“高冷”的艺术品背后，实际存在的商业逻辑。我之前总以为，艺术的价值应该纯粹由其艺术性决定，但这本书让我意识到，经济因素在其中扮演了更为关键的角色。它讨论了艺术家的作品是如何被“定价”的，这个定价背后有多少是市场供需，有多少是画廊的推广，有多少又是收藏家之间的博弈？这些内容让我对那些熠熠生辉的艺术展和拍卖会有了全新的认识，也理解了为什么很多有才华的艺术家，他们的作品却难以获得应有的市场认可。书中的一些案例分析尤其令人印象深刻，它们用事实说话，展示了艺术家如何在资本的洪流中保持自己的独立性，或者说，又是如何被资本所塑造。这种对现实的直白描绘，虽然有时令人沮丧，但却是了解艺术产业不可或缺的一环。
评分这本书，名为《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》，在拿到手的时候，我就被它直指核心的标题所吸引。我一直对艺术领域充满好奇，同时也对艺术家们的生存状态感到一丝困惑。在我的印象中，艺术应该是超越物质的，而艺术家也应该是精神世界的探索者。然而，现实却常常是，许多艺术家为了生计而奔波，他们的才华和梦想，常常与经济的窘迫纠缠在一起。这本书，无疑是为我解答了这个困惑，它并没有回避艺术产业中存在的种种经济难题，而是将其剖析得淋漓尽致。作者的分析非常透彻，她不仅仅停留在表面现象，更是深入到艺术品从创作到流通的每一个环节，揭示了其中隐藏的经济规则和权力关系。我从书中了解到，艺术品的价值，往往不是由其艺术性本身来绝对决定的，而是受到市场需求、画廊的运作、收藏家的投资偏好，甚至是一些非艺术因素的影响。艺术家，作为这个产业链条的核心，却往往处于一个相对弱势的地位。他们需要画廊的支持来推广自己的作品，需要迎合收藏家的口味来获得经济上的回报，而这些，都构成了他们必须面对的“经济规则”。这本书，让我对艺术产业的理解，变得更加立体和深刻。
评分这本《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》的封面设计就充满了张力，深邃的背景色调衬托着有些抽象的线条，隐约勾勒出一种挣扎与探索的意象。我一直对艺术与经济之间的微妙关系颇感兴趣，尤其是在当代这个资本横行的时代，艺术家的生存状况似乎总是与我们想象中的光鲜亮丽有所偏差。许多人将艺术家视为少数精英，拥有超越世俗的才华和生活方式，但私下里，我们却常常听到关于他们为生计所迫的故事，他们或许在咖啡馆打工，或许将创作视为一种奢侈的爱好。这本书的名字直击人心，它没有回避这个残酷的现实，而是选择将其摆在台前，用“打破经济规则”这样的字眼，似乎预示着一场颠覆性的探讨。我好奇这本书会如何剖析艺术产业的内在逻辑，是如何让那些怀揣梦想、拥有独特创造力的人们，在现实的经济泥沼中艰难前行。它会提供解决方案吗？还是仅仅揭露问题的根源？我期待它能为我解开这个长久以来困扰我的谜团，让我更深刻地理解艺术生态的运作机制，或许也能从中找到一些看待当下文化产业发展的新视角。这不仅仅是一本书，对我而言，更像是一扇窗，一扇通往艺术家内心世界和经济现实交织之处的窗口。
评分《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书，像是一场对艺术世界潜规则的深度挖掘。我一直认为，艺术是自由的、是纯粹的，但这本书却用一种非常直接和具象的方式，告诉我艺术也需要面对经济的现实。作者的笔触非常犀利，她并没有将艺术家的贫困简单地归咎于他们的“不善经营”，而是深入分析了整个艺术产业的经济结构和运作机制。我从书中了解到，艺术品的价值并非完全由艺术家的才华和创造力决定，而是被市场需求、画廊的营销策略、收藏家的投资行为，甚至还有媒体的宣传等多种因素所裹挟。艺术家本身，虽然是作品的源头，但在经济链条中，他们往往处于被动接受的状态。例如，画廊通过筛选和推广，能够决定哪些艺术家的作品能够进入主流市场，而艺术家为了获得这些机会，可能不得不接受不利的合同条款。书中对这些“游戏规则”的揭示，让我对艺术品市场有了全新的认识，也让我理解了为什么许多有才华的艺术家，他们的作品难以被大众所熟知，更不用说获得经济上的成功。这本书的价值，在于它提供了一个更宏观的视角，让我们能够理解艺术家在经济环境下的生存困境，也让我们思考艺术的价值究竟应该如何被定义。
评分《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书，可以说是一记响亮的耳光，打在了那些对艺术产业抱有浪漫幻想的人脸上。我本人就属于这一类，一直觉得艺术家就是活在象牙塔里，他们的世界里只有灵感和创造，与柴米油盐的俗世生活无关。但这本书却用一种极为犀利的角度，剥开了这层虚幻的面纱。它不仅仅是在谈论艺术家“穷”这个现象，更是深入剖析了“为什么”。作者通过对艺术市场、画廊制度、策展人角色以及收藏家心态的细致梳理，展现了一个与大众认知截然不同的艺术经济生态。我尤其欣赏书中对“价值”的讨论，艺术品的价值究竟是什么？是创作的稀缺性？是情感的共鸣？还是市场炒作的结果？这本书认为，在当代艺术产业中，后两者往往比前者更具决定性。那些拥有强大经济实力和市场话语权的画廊和收藏家，在很大程度上塑造了艺术品的价值认知。这种揭示让我感到有些震撼，但也更加清醒。我开始理解，为什么很多艺术家即使才华横溢，也无法获得持续的经济支持，因为他们可能不擅长“玩”这个游戏，或者说，他们不愿被这个游戏的规则所同化。
评分我拿到《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书的时候，心里其实是带着一种猎奇的心态。毕竟，“艺术家”这个词汇，在很多人心中都与“不食人间烟火”或者“特立独行”之类的标签紧密相连，而“穷”这个字眼，又似乎与他们身上那种追求精神自由的气质格格不入。然而，读完之后，我才发现，这本书所探讨的，远比我最初想象的要深刻和复杂得多。它不仅仅是在讲述一个个艺术家经济困境的故事，更是通过抽丝剥茧的方式，剖析了整个艺术产业运作的内在逻辑，以及这个逻辑是如何形成一种“规则”，并反过来影响和制约着艺术家。作者的论述非常有条理，从艺术品的生产、流通到消费，每一个环节都被拆解开来，让我们看到了背后隐藏的经济驱动力。比如，书中对画廊如何选择艺术家，如何进行市场推广，以及拍卖行在艺术品定价中所扮演的角色，都进行了非常详尽的描述。这些描述让我恍然大悟，原来艺术品的价值，很多时候并不是由其艺术本身来决定的，而是被一系列非艺术性的因素所裹挟，例如市场需求、媒体曝光、收藏家之间的“人脉”等等。这种现实的碰撞，让我对艺术产业有了更真实、更深入的理解。
评分《為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業》这本书，就像一剂清醒剂，让我对艺术产业有了颠覆性的认识。我一直以为，艺术家的贫穷，更多是因为他们不擅长经营，或者说是对物质生活的淡泊。但这本书却用一种非常现实和残酷的视角，揭示了导致艺术家经济困境的深层原因，而这些原因，恰恰与整个艺术产业的经济规则紧密相连。作者的分析非常到位，她不仅仅停留在艺术家个人层面的问题，而是将目光投向了整个艺术生态系统。我从书中了解到，艺术品的价值，并非完全由其艺术性决定，而是被市场需求、画廊的定价策略、拍卖行的操作手法，以及收藏家的投资心理等多种因素所塑造。艺术家，作为这个链条的起点，往往无法完全掌控自己的作品的命运。例如，画廊拥有强大的市场推广能力，他们可以选择性地扶持某些艺术家，而艺术家为了获得曝光和经济支持，可能需要接受一系列附加条件。书中对这些“潜规则”的揭示，让我对艺术市场有了更深入的理解，也让我明白了为什么许多有才华的艺术家，他们的作品难以获得应有的市场回报。这本书的价值在于，它让我们看到了艺术世界光鲜外表下的另一面，也让我们对艺术家的生存状态有了更真实的感知。
评分政府与艺术的关系。政府并非中立而自有其品味，偏爱有声望的艺术。艺术必定是独立的、个性的；它之所以未能有效组织，是因为会违背艺术自由的基本观念，对政府介入本身也存在不信任感。
评分政府与艺术的关系。政府并非中立而自有其品味，偏爱有声望的艺术。艺术必定是独立的、个性的；它之所以未能有效组织，是因为会违背艺术自由的基本观念，对政府介入本身也存在不信任感。
评分政府与艺术的关系。政府并非中立而自有其品味，偏爱有声望的艺术。艺术必定是独立的、个性的；它之所以未能有效组织，是因为会违背艺术自由的基本观念，对政府介入本身也存在不信任感。
评分政府与艺术的关系。政府并非中立而自有其品味，偏爱有声望的艺术。艺术必定是独立的、个性的；它之所以未能有效组织，是因为会违背艺术自由的基本观念，对政府介入本身也存在不信任感。
评分政府与艺术的关系。政府并非中立而自有其品味，偏爱有声望的艺术。艺术必定是独立的、个性的；它之所以未能有效组织，是因为会违背艺术自由的基本观念，对政府介入本身也存在不信任感。
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