服装设计理论与实践

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出版者:北京理工大学
作者:肖琼琼 编
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2010-7
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787564035587
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
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具体描述

《服装设计理论与实践》是普通高等教育“十二五”规划教材之一,立足于现代服装教育及服装行业对人才的需求,从设计理论、设计规律及行业发展等综合角度,进行了全面、系统的阐述。主要内容包括服装设计概述、服装设计的基本美学法则、服装款式构成法则、服装色彩设计法则、服装材料设计、服装分类设计六部分。全书图文并茂,内容充实,旨在培养学生全面掌握服装设计的理论知识和专业技能。

本教材适用于高等院校服装设计专业的学生使用,也适于服装设计从业人员和服装设计爱好者作为参考书籍,具有一定的实用价值。

《匠心独运:服饰之美与技艺传承》 这是一部关于服装世界深度探索的力作,它将带领读者穿越时空的经纬,感受服饰的生命力与设计者的匠心。本书并非一本枯燥的理论说教,而是以充满温度的笔触,勾勒出服装从概念到实体的演变过程,以及其中蕴含的丰富文化、历史与创新精神。 第一章:时尚的基因——设计的源头与灵感 本章将深入剖析服装设计的灵感来源。我们将从自然界的鬼斧神工说起,探究植物的形态、动物的纹理、矿物的色彩如何成为设计师的调色盘和素材库。随后,我们将目光投向人类文明的璀璨星河,从不同地域、不同民族的传统服饰中汲取智慧,解读那些世代相传的图案、色彩和廓形所承载的文化密码。历史的浪潮将在这里翻涌,从古埃及的华丽长袍到维多利亚时代的繁复裙撑,从东方丝绸之路的神秘风韵到西方朋克运动的叛逆不羁,每一件历史服饰都是一个时代的缩影,一种生活方式的体现。本章还将关注艺术、音乐、电影、文学等多元文化领域对时尚的影响,以及当代社会的热点事件、科技发展如何催生出前沿的设计理念。它强调的是,一个优秀的设计师,必须拥有敏锐的观察力,能够从纷繁的世界中捕捉稍纵即逝的灵感火花,并将其转化为具有生命力的设计。 第二章:结构与形态——服装的骨骼与血肉 服装的魅力,不仅仅在于其表面的华丽,更在于其内在的结构与形态。本章将详细解析服装的构造原理,从基础的剪裁与缝制技巧入手,揭示人体工程学在服装设计中的重要作用。我们将学习如何理解人体比例,如何运用不同的廓形来修饰和突出人体美。从经典的两件式剪裁到现代解构主义的自由形态,从修身显瘦的公主线到宽松飘逸的A字裙,每一条分割线,每一次褶蹀,都凝聚着设计师对人体与面料的深刻理解。本章还将探讨不同面料的特性及其对服装形态的影响,丝绸的垂坠、棉麻的质感、皮革的挺括,它们与设计理念的结合,共同塑造出服装的最终形态。我们还将深入研究服装的立体剪裁技术,如何将二维的布料转化为三维的立体造型,以及褶皱、盘扣、刺绣等细节处理如何为服装增添独特的韵味。 第三章:色彩的语言——情感的表达与风格的塑造 色彩是服装中最直接、最富感染力的表现语言。本章将引导读者掌握色彩的奥秘,从色彩心理学出发,理解不同颜色所传达的情感与象征意义。我们将学习如何运用色彩搭配来塑造人物的性格、营造特定的氛围,以及如何根据季节、场合和个人肤色来选择最合适的色彩组合。从经典的大地色系到大胆的撞色搭配,从柔和的马卡龙色到深邃的暗调色彩,每一种色彩的选择都蕴含着设计师的意图。本章还将介绍色彩理论中的和谐、对比、渐变等原则,以及不同文化中对色彩的独特解读。此外,我们还将探讨印花图案的设计与运用,如何通过几何、抽象、写实等不同风格的图案,为服装注入独特的视觉生命力。 第四章:材质的对话——触感、光泽与质感 服装的触感和质感,是直接与穿着者身体进行对话的元素。本章将带领读者走进材质的世界,认识各种天然纤维和合成纤维的特性,如棉的透气、麻的挺括、丝的柔滑、羊毛的保暖,以及它们在现代纺织技术下的无限可能。我们将了解不同织法的区别,如平纹、斜纹、缎纹,以及它们如何影响面料的垂坠感、光泽度和耐磨性。本章还将重点介绍各种后整理工艺,如染色、印花、提花、绣花、压花等,这些工艺如何赋予面料独特的纹理和视觉效果,使其从简单的布料升华为艺术品。设计师对材质的选择和组合,是决定服装最终风格和穿着体验的关键。我们将学习如何通过材质的对比与融合,创造出丰富的视觉层次和触觉体验。 第五章:工艺的传承——精湛技艺与创新实践 服装的最终呈现,离不开精湛的手工技艺和现代化的生产工艺。本章将是对服装制作过程中那些默默付出、却至关重要的工艺的致敬。我们将追溯传统的手工艺,如盘扣的精巧、刺绣的细腻、绗缝的厚实,以及它们在当代设计中如何被创新性地运用。同时,本章也将关注现代化的生产技术,如激光切割、3D打印、智能面料等,它们如何拓展了服装设计的边界,为设计师提供了前所未有的创作工具。从手工缝制到流水线生产,从精密的量体裁衣到批量化生产,每一个环节都考验着设计师对工艺的理解和运用。本章将展示如何通过对工艺的深刻把握,将设计理念转化为触手可及的现实。 第六章:文化与社会——服装的身份标识与时代精神 服装不仅仅是蔽体之物,更是承载着文化、身份和社会意义的重要符号。本章将从更广阔的视角审视服装,探讨它在不同历史时期、不同社会阶层中所扮演的角色。我们将分析服装如何成为个人身份、职业象征、社会地位乃至政治立场的表达方式。从制服的规范到街头时尚的叛逆,从民族服饰的回归到全球化语境下的风格融合,服装的演变与社会变迁息息相关。本章还将关注可持续时尚、环保理念在服装设计中的重要性,以及科技发展如何影响着未来的服装产业。它强调的是,服装设计并非孤立的存在,而是与整个社会文化紧密相连,反映着时代的精神面貌。 《匠心独运:服饰之美与技艺传承》 是一本献给所有热爱服装、渴望理解服装的读者的书籍。它不仅仅是一次知识的普及,更是一场对美学、对技艺、对人文的深度感悟。阅读本书,你将不仅仅看到一件件令人惊艳的服饰,更能感受到其中蕴含的设计师的灵魂、时代的脉搏以及人类对美的永恒追求。它将激发你对服装的全新认知,让你在未来的每一次穿衣打扮中,都能感受到那份源自匠心的独特魅力。

作者简介

目录信息

第一章 服装设计概述 第一节 服装设计的基本理论和研究范畴/003 第二节 服装的构成要素/012 第三节 服装设计的意义/015 第四节 服装设计师的素质要求/017 第五节 服装设计的方法与步骤/020第二章 服装设计的基本美学法则 第一节 构成服装造型的基本形式/051 第二节 形式美法则在服装中的运用/056第三章 服装款式构成法则 第一节 服装廓形设计/067 第二节 服装分部设计/079 第三节 服装细节设计/094第四章 服装色彩设计法则 第一节 色彩的情感特征/103 第二节 服装色彩搭配原理与方法/108 第三节 流行色及其应用/114第五章 服装材料设计 第一节 服装材料的概念及类别/123 第二节 服装材料的二次设计/125 第三节 服装材料的二次设计在服装中的应用/133第六章 服装分类设计 第一节 运动服和运动便服设计/137 第二节 休闲服设计/142 第三节 礼服设计/148 第四节 职业服设计/154 第五节 童装设计/160 第六节 针织服装设计/170 第七节 创意服装设计/179参考文献/186
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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计着实吸引了我,简洁却不失专业感,封面的配色也很舒服,让人一看就觉得内容应该很扎实。我是一名对服装设计充满热情但基础相对薄弱的学生,一直在寻找一本能够系统讲解服装设计原理的书籍。在浏览书店时,这本书立刻引起了我的注意,特别是它“理论与实践”的字样,让我觉得它不仅仅停留在空泛的理论层面,更能指导实际操作。我翻了几页,里面的排版清晰,配图也相当精美,特别是对一些经典服装结构的解析,让我眼前一亮。我个人认为,一本好的服装设计书籍,除了要有严谨的理论框架,还需要有大量的实例和图示来帮助理解。这本书在这方面做得很好,从色彩搭配的原理到面料的选择,再到不同风格的设计理念,都有深入的探讨。我还注意到书中提到了服装历史的演变对现代设计的影响,这一点非常吸引我,因为我一直觉得要理解当下的设计,就必须了解它的根源。我非常期待通过阅读这本书,能够建立起一个完整的服装设计知识体系,并将其应用到自己的创作实践中去。尤其是那些关于人体比例和服装廓形的设计要点,我相信会对我的实操能力有很大的提升。

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作为一名热爱手绘和插画的设计师,我一直认为服装设计不仅仅是理论知识的堆砌,更是感性与理性的结合。《服装设计理论与实践》这本书,在视觉呈现和概念表达方面,都给了我极大的启发。我喜欢书中大量的精美手绘草图和效果图,这些图纸不仅仅是简单的线条勾勒,更是设计师情感和创意的直接体现。书中关于“设计草图的表现手法”的讲解,让我能够更清晰地理解如何通过草图来传递设计理念。我尤其欣赏书中关于“服装效果图的色彩运用和材质表现”的技巧。我曾经在绘制效果图时,总觉得画面不够生动,色彩的饱和度和明暗处理也有待提高。这本书通过丰富的案例,展示了如何用色彩和光影来赋予服装生命力。此外,书中对“服装主题的构思与表达”的引导,让我明白设计需要一个清晰的主题和故事,而手绘正是讲述这个故事的绝佳方式。

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我是一名对时尚充满好奇心,渴望将自己的创意想法变成现实的初学者。在接触服装设计之前,我对色彩的运用和搭配一直抱有浓厚的兴趣,但总是不得要领。《服装设计理论与实践》这本书,从第一页开始就深深吸引了我。书中关于色彩理论的讲解非常系统,从色彩的心理学效应到色彩在服装设计中的实际运用,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪板”的制作指导,这让我明白如何通过色彩来传达特定的情感和意境。我曾经尝试过自己画一些设计草图,但总觉得画面不够生动,色彩的运用显得单调。《服装设计理论与实践》这本书的配图非常精美,而且大量运用了各种色彩搭配的范例,这对我来说是极大的视觉冲击和学习动力。我还发现书中关于“服装的廓形与线条”的讲解非常直观,通过大量的图示,让我能够轻松理解不同廓形对人体视觉效果的影响,这对于我想要设计出能够修饰身形,提升气质的服装来说,至关重要。

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我是一名对服装市场趋势和品牌定位有着敏锐洞察力的服装零售商。在我看来,一本优秀的服装设计书籍,不仅要传授设计技巧,更要具备前瞻性的市场视野。《服装设计理论与实践》这本书,在这一点上做得相当到位。我特别关注书中关于“服装市场趋势分析”和“消费者行为研究”的章节。它不仅梳理了过去几十年的服装流行趋势,更重要的是分析了驱动这些趋势背后的社会、文化和经济因素。这让我能够更好地理解当前市场的发展方向,并为我的选品和销售策略提供理论依据。我曾经在面对快速变化的时尚潮流时感到迷茫,这本书的分析让我能够更清晰地把握市场的脉搏。此外,书中关于“品牌形象塑造与设计风格的统一性”的讨论,也对我非常有启发。它让我认识到,优秀的设计不仅仅是单件产品的精彩,更是品牌整体风格的体现。

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我是一位正在攻读服装设计专业的研究生,对服装设计的深度和广度都有着更高的要求。我选择这本书,很大程度上是因为它承诺的“理论与实践”的结合。在研究生阶段,我们不仅仅满足于表面的美观,更需要理解设计背后的逻辑和规律。《服装设计理论与实践》在这方面做得相当出色。它不仅详细阐述了服装设计的美学原理,如构图、色彩、线条等,还深入探讨了服装的文化内涵和时代背景。书中关于服装史与现代设计的关系的分析,让我对服装的演变有了更深刻的认识,也为我当前的论文研究提供了重要的参考。我尤其欣赏书中对于“设计思维”的培养和引导,它强调的不只是技术层面的操作,更是如何从概念出发,一步步将想法落地。我反复阅读了关于服装结构与人体结构的匹配分析,这对于我理解服装的立体剪裁和版型设计非常有启发。此外,书中提及的几种经典服装廓形的分析,让我对不同时代的设计风格有了更清晰的认识,也为我未来的设计创作提供了丰富的灵感。

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拿到这本书后,我做的第一件事就是仔细研究它的目录。作为一个对服装设计有着浓厚兴趣的业余爱好者,我希望能够循序渐进地学习,而不是被过于专业或晦涩的术语劝退。这本《服装设计理论与实践》的目录安排非常合理,从最基础的服装构成要素,到更复杂的服装工艺和风格分析,层层递进,结构清晰。让我印象深刻的是,书中专门辟出了章节讲解服装设计中的人体工程学,这对于设计出既美观又舒适的服装至关重要。我之前尝试过自己画设计图,但总感觉在比例和人体曲线的处理上不够到位,这本书的这部分内容无疑会成为我的救星。此外,书中关于不同面料特性的介绍也让我受益匪浅。我常常在购买面料时感到困惑,不知道哪种面料适合哪种设计风格,这本书对各种常用面料的触感、垂坠感、保暖性等都有详细的描述,并配有精美的实物图片,这对于我理解面料与设计之间的关系非常有帮助。我还特别关注了书中关于“创意来源”和“灵感捕捉”的章节,我认为这对于任何一位设计师来说都是至关重要的,希望这本书能为我打开新的思路。

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作为一名拥有多年行业经验的资深服装设计师,我深知理论基础的重要性,即使是在瞬息万变的时尚界,扎实的理论功底也是保持设计生命力的关键。《服装设计理论与实践》这本书,在我看来,就是一本兼具深度和广度的行业宝典。我阅读这本书,主要是想回顾和梳理我多年积累的设计经验,并从中汲取新的理论养分,以应对日益激烈的市场竞争。书中关于服装风格定位的章节,尤其让我印象深刻。它不仅仅罗列了各种风格,更重要的是分析了这些风格的形成原因、目标受众以及在不同文化背景下的演变。我曾遇到过一些项目,在风格的把握上需要更精准的定位,相信这本书的理论指导会非常有帮助。此外,书中对高级定制和成衣生产工艺的对比分析,也让我对整个服装产业链有了更全面的认识。我特别关注了书中关于“可持续时尚”和“环保设计”的讨论,这确实是当前行业发展的重要趋势,这本书能够引领读者关注这些前沿话题,非常有前瞻性。

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我是一名正在学习服装制版和立体裁剪的学生,对服装的结构和版型有着极其严谨的要求。《服装设计理论与实践》这本书,对我来说,更像是一本技艺精进的教科书。我最看重的是书中关于人体测量和服装规格的详细讲解。准确的数据是制版的基础,这本书提供的关于不同体型特征的分析和尺寸标注方法,让我能够更准确地理解版型设计中的关键点。我曾经在进行复杂结构的制版时遇到瓶颈,例如对袖窿的挖裁和领型的处理,书中对这些细节的解析,就像是为我打开了一扇窗。我尤其欣赏书中关于“原型裁剪”的理论阐述,以及如何在此基础上进行变化和创新。这让我明白,掌握了基础的版型,才能更好地进行设计。我还注意到书中对“服装的合身度”与“活动自由度”之间平衡的探讨,这对于设计出既美观又实穿的服装至关重要。

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我是一位对服装制作工艺充满好奇心的普通消费者,我希望能够更深入地了解一件衣服是如何从设计图纸变成实物的。《服装设计理论与实践》这本书,以一种非常易懂的方式,为我揭示了服装制作的奥秘。我喜欢书中关于“服装缝纫技术”的详细介绍,从基础的直线缝纫到各种特殊的缝合方式,都配有清晰的图示和步骤说明。我曾经尝试过自己缝制一些简单的衣物,但总是遇到各种技术难题。这本书就像是一位耐心的老师,一步步指导我如何克服这些困难。我尤其欣赏书中关于“服装细节处理”的讲解,例如纽扣的选择和安装、口袋的制作、领子的定型等等,这些看似微小的细节,却能极大地提升服装的质感和美观度。此外,书中关于“服装的后整理和熨烫技巧”的介绍,也让我明白了为何有些衣服看起来总是那么挺括有型,而有些则显得皱巴巴的。

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我是一名对服装面料和肌理有着特别偏爱的设计爱好者。我总是认为,面料是服装的灵魂,《服装设计理论与实践》这本书,恰恰满足了我对这方面的求知欲。书中关于各种天然面料和合成面料的特性介绍,详尽而专业。从丝绸的光泽和垂坠感,到羊毛的保暖性和肌理感,再到各种新型功能性面料的性能,都有深入的分析。我尤其喜欢书中关于“面料肌理的运用”的章节,它不仅仅是介绍面料的种类,更重要的是如何通过对面料肌理的处理,来创造出独特的视觉效果和触感。我曾经尝试过将不同的面料进行拼接和组合,但效果总是不尽人意。这本书通过大量的案例分析,让我看到了不同面料在设计中的无限可能。此外,书中关于“面料与服装风格的搭配”的论述,也让我受益匪浅,让我明白如何选择最适合设计主题的面料,才能更好地传达设计的意图。

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