词话丛编 续编(全五册)

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出版者:人民文学出版社
作者:朱崇才
出品人:
页数:3491
译者:
出版时间:2010-6
价格:320.00元
装帧:精装
isbn号码:9787020080885
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
  • 词学
  • 朱崇才
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具体描述

《词话丛编续编(繁体竖排版)(套装全5册)》内容包括:诗话德巍·乐府三卷宋·阮阅编《四部业刊》景明嘉靖月窗道人《增修诗话总窥》本、草堂诗作别绿二卷明·张綖撰上海图书馆藏明黎饯砂本光盘、蓉渡词话一卷清·董以事撰今辑本、荫绿轩嗣澄一卷清·徐喈凰撰南京图书害馆藏光绪二十六年活字印本《荫绿轩词》卷首、词辩坻一卷清·毛先舒撰《四库全言存目业书·补编》景河南省图书馆藏、清初毛氏思古堂刻本《苛辩坻》卷四词曲、锦瑟词话一卷清·曹雨堪等撰《绩修四库全》景中圆社会科学院藏、清康熙刻本《锦瑟词》卷首、珂雪词话三卷清·曹禾等撰《四库全书存目业书》景中山大学图书馆、复旦大学图书馆藏……

好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,这些图书的内容与您提到的《词话丛编 续编(全五册)》不直接相关。 --- 诗文酬唱与名家风骨:近代文坛的流光掠影 《近代词坛精英论集:海派与京派的交锋》 本书汇集了二十世纪上半叶,中国词坛上最具影响力的几组重要流派——以上海为中心的“海派”与以北京为中心的“京派”之间的学术争鸣与词风演变。全书分为三卷,详细梳理了这场文坛盛事背后的时代背景、主要人物及其创作旨趣。 第一卷:海派的婉约与市井气象 本卷聚焦于以“晚清以来沪上词坛”为核心的群体。这些词人往往生活在商业繁荣的都市环境中,其词风呈现出与传统士大夫词风不同的面貌。他们吸收了早期花间派的精致与晚清的艳丽,但又融入了对市民生活、都市景物乃至日常琐事的细腻描摹。 书中重点分析了数位代表词人的创作特点:一位词人,其词作中对申园曲径、霓虹灯影的描摹,细腻入微,充满了现代都市的繁华与哀愁,被誉为“都市夜曲”的开创者。另一位则以其对日常生活场景的白描手法著称,用词平易近人,却又暗含深意,打破了传统词境的藩篱。本书通过对大量未曾集中刊印的手稿进行考订,揭示了海派词人如何在传统格律与时代脉搏之间寻求平衡的努力。特别值得一提的是,书中对海派词人如何将“新事物”引入词境,如对火车、电报的咏叹,进行了深入的文本解读,这在当时的词坛上是颇具争议性的尝试。 第二卷:京派的沉雄与家国情怀 与海派的灵动相对,京派词人则更侧重于宏大叙事与传统士人风骨的坚守。他们多出身于旧式官僚或世家,对国家兴衰、民族命运抱有深沉的忧患意识。 本卷细致考察了京派词人在特定历史时期所展现出的“不平则鸣”的精神。书中收录的词作往往气象开阔,格调高昂,常以典故自喻,寄托对时局的忧虑。例如,对某位词人关于“山河破碎,黍离之悲”的系列组词的分析,将其置于其家族变迁与时代动荡的大背景下,展现了词人“以身殉道”的儒家情怀。此外,本书还探讨了京派词人对清代乾嘉学派词学理论的继承与发展,他们力图在词中重建一种庄重典雅的美学典范,反对海派词中被认为“流于轻佻”的倾向。 第三卷:论战与融合的轨迹 第三卷是全书的高潮部分,重点记录了海派与京派在二十年代至四十年代之间,关于“词体存亡”的论战。这场争论不仅仅是文体之争,更是两种生活态度和审美取向的碰撞。 书中引用了当时报刊杂志上关于“词体僵化”与“词体解放”的往来书信与评论文章,展现了论战的白热化程度。比如,某位海派健将对京派的“复古主义”的尖锐批评,以及京派对“市井俚语入词”的担忧与反驳。然而,历史的车轮并未停滞,本书最终部分指出,在抗战爆发前后,国难当前,两派的界限逐渐模糊。许多京派词人开始关注更具现实感的题材,而海派词人也自觉提升了词作的深度与思想性。这种融合并非简单的调和,而是在共同的民族苦难中,词学精神的一次自我重塑。 本书对于研究近现代文学流派的形成、地域文化对文学创作的影响以及词学在转型时期的探索与坚守,提供了详实而深入的学术视野。 --- 《清代中期赋学研究:从“仿古”到“自成一家”》 本书是一部专注于清代中期(乾隆、嘉庆年间)辞赋创作与理论研究的专著。它摒弃了传统上将赋视为“应制之文”的片面看法,转而挖掘这一时期赋体文学在继承汉魏六朝传统的同时,如何实现自身的创造性转化。 全书围绕“赋体如何摆脱对前代典范的过度依附”这一核心问题展开,通过对大量宫廷、地方志及私人著述中的赋作进行文本细读,勾勒出赋学的清晰发展脉络。 第一章:乾嘉赋学的地域性差异 重点分析了扬州、苏州、南京等文化重镇的赋学风气。以扬州为中心,一批地方官员和文人热衷于以赋咏地方风物、园林雅集,形成了“咏物赋”的繁荣。书中详细剖析了《广陵景物赋》等作品,指出其特点在于对物质细节的极度渲染和对工整声律的追求,体现了盛世的富庶与文人的闲适心态。 第二章:学术思潮对赋体的影响 考察了乾嘉朴学对赋学理论的反思。考据学家的治学精神深刻影响了赋的创作,一些赋作开始注重史实的准确性和文献的运用,力图在辞藻华美之余,增加历史的厚重感。书中以几篇涉及历史事件的“史事赋”为例,论证了这种“以实证学入文”的趋势。 第三章:个体风格的崛起 本书的精华部分在于对几位非主流赋家的深入挖掘。他们是赋学从集体性“仿古”转向个体化“自成一家”的关键人物。例如,对某位以道教学说入赋的作者的分析,揭示了其作品如何将玄学哲理融入传统赋的铺陈结构中,形成了独特的“玄思之赋”。另一位词人兼事赋作,其作品将清词的婉约细腻融入赋的宏大框架,创造出一种“纤秾并济”的新格局。 本书为研究清代中期文学的“隐性创新”提供了一个新的视角,表明在词学高歌猛进之时,赋学并未停滞不前,而是在深厚的传统基础上,进行了精微的自我调适与发展。 --- 《古典戏曲曲谱研究:散曲的声腔转译》 此书专注于明清散曲(包括杂剧套数和南北曲中的散曲部分)在不同历史时期的演唱实践及其曲谱的流传与演变。它是一部跨越音乐学与文献学的综合性研究。 本书的核心议题是:在缺乏标准化的现代乐谱系统下,古代的曲谱(如工尺谱、减字谱)是如何指导实际演唱的,以及不同地域的“帮腔”和“板式”差异如何影响了同一支曲牌的最终面貌。 第一章:工尺谱的解读与转译 详细介绍了明清时期工尺谱的基本符号系统、记音方式及节奏标记。作者通过对几部重要曲谱集(如《太和正音谱》的早期手抄本)的细致比对,解释了“宫调”与“泛音”在实际演唱中的增损和变异。本章包含了大量乐谱图例的转写和对比分析,旨在还原散曲在剧场或民间演唱时的声腔面貌。 第二章:南北曲的地域性变异 聚焦于“南曲”和“北曲”在清代中后期的实际运用。传统认为南北曲有严格区分,但本书通过考察一些地方戏班的演唱记录发现,在徽班进京等文化交流背景下,南北曲的界限逐渐模糊。例如,在某几部流传下来的清中叶昆腔剧目中,作者发现了将北曲的某些曲牌用南曲的唱法来演绎的现象,这反映了戏曲在娱乐性需求下的灵活变通。 第三章:散曲在清代“花部”戏中的生命力 本书最后部分探讨了散曲如何被清代盛行的“花部”戏曲(如徽班、汉调)吸收并改造。这些改造往往是为了适应新的舞台节奏和观众口味,导致原有的格律受到一定程度的破坏或重构。通过分析几段著名的散曲在不同戏本中的唱词异文和腔调标记的差异,本书展示了古典声腔艺术在民间舞台上的活力与适应性。 本书对于研究中国古典音乐史、戏曲史以及传统声腔的活态传承具有重要的参考价值。 ---

作者简介

目录信息

自序凡例诗话德巍·乐府三卷宋·阮阅编《四部业刊》景明嘉靖月窗道人《增修诗话总窥》本草堂诗作别绿二卷明·张綖撰上海图书馆藏明黎饯砂本光盘蓉渡词话一卷清·董以事撰今辑本荫绿轩嗣澄一卷清·徐喈凰撰南京图书害馆藏光绪二十六年活字印本《荫绿轩词》卷首词辩坻一卷清·毛先舒撰《四库全言存目业书·补编》景河南省图书馆藏清初毛氏思古堂刻本《苛辩坻》卷四词曲锦瑟词话一卷清·曹雨堪等撰《绩修四库全》景中圆社会科学院藏清康熙刻本《锦瑟词》卷首珂雪词话三卷清·曹禾等撰《四库全书存目业书》景中山大学图书馆、复旦大学图书馆藏清康熙刻本《珂雪词》卷首词论一卷清·张星耀撰《四库全图存目业书》景国家图书馆藏康熙十七年刻《柬白堂词选初集》卷首词苑丛谈十二卷清·徐铣撰《海山仙馆丛书》本瑶华集词话三卷清·蒋景祁等撰辑《四库禁毁书丛刊》景清华大学图书馆藏清康熙二十五年刻本《瑶华集》名家词钞评三卷清·聂先曾王孙辑《四库全书存目丛书·补编》景湖北省图书馆藏清康熙练荫堂刻本《名家词钞》浣雪词话一卷清·佚名撰南京图书馆藏清刻本《浣雪词钞》卷首词林纪事二十二卷清·张宗楠辑南京师范大学圊书馆藏清嘉度三年陈敬铭重校修订本海棠秋馆词话一卷清·裘廷桢撰南京图书馆藏稿本纯常子词话一卷清·文廷式撰今辑本绝妙好词旁证一卷校绿一卷清·郑文焯撰国家图书馆藏稿本胶卷忏庵词话一卷清·沈泽棠撰今剀庆云据申山大学图书馆藏本整理本历代词人考暑五十七卷存二十七卷近·况周颐撰南京图书馆藏次删订稿本闺秀词话四卷近·雷瑨雷碱辑南京图书馆藏民国扫叶山房石印本竹雨绿窗词话一卷近·碧痕撰《近代中国史料丛刊续编》第五十六集景《民权素》本天问卢诃话一卷近·舍我撰景《民国日报》本病倩词话一卷近·陈巢南撰景《民国日报》本伵词话二卷近·闻野鹤撰景《民国日报》本织余琐述二卷题近·况卜娱撰辑上海图书馆藏民国刻本花随人圣盒词话一卷近·黄浚撰今辑本词澜一卷近·宣雨苍撰民国十五年上海《国闻周报》本长兴词话一卷近·温匋辑民国丙寅排印本清词玉屑十二卷近·郭则橒撰民国二十五年自序自刊本曼殊室词话四卷近·梁启勋撰自民国三十七年正中书局《曼殊室随笔》辑录本片玉集批语一卷近·乔大壮撰今辑本驼庵词话九卷近·顾随撰今辑本梦桐词话四卷近·唐圭璋撰今辑本引用书目后记
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读后感

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用户评价

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对于《词话丛编 续编》,我简直是又爱又恨,爱它的博大精深,恨它的艰深晦涩!首先得说,这本书绝对是为真正热爱词学、有一定研究基础的读者准备的,普通读者可能会觉得“劝退”。我本来是抱着想系统了解一下词学研究现状的心态去购入的,结果发现自己还是太天真了。里面的文章,很多都是学者们多年心血的结晶,引经据典,旁征博引,对于我这种只是读读诗词、写写随笔的爱好者来说,简直就是天书。很多专有名词、理论模型,第一次接触,感觉脑子都要炸开了。比如,书中有一篇关于“词调”的演变,从唐五代的燕乐慢曲,到宋代的词牌,再到后来的曲牌,每一步都牵扯到大量的音乐史、社会史的知识,我光是理解那些音乐术语就花费了大量的精力,更别说去理解它们如何影响了词的格律和风格了。而且,很多文章的论证方式非常严谨,学术性极强,有时候为了证明一个小的观点,会引用十几篇不同的文献,对比分析,旁敲侧击。我只能承认,这本书的学术价值毋庸置疑,它为词学研究提供了非常宝贵的一手资料和研究范式。但同时,我也觉得,如果能有一些更具导引性的前言或者注释,或许能让更多的普通读者受益。我还在努力啃读中,虽然过程艰辛,但每次读懂一点点,都会有一种巨大的成就感,感觉自己离词学的世界又近了一步。

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翻开《词话丛编 续编》的瞬间,我就被它厚重而朴实的封面所吸引。这套书,我只能说,它不是为“快餐式阅读”而生的。它更像是一坛陈年的老酒,需要你静下心来,细细品味,才能体会到其中醇厚的滋味。我一直认为,真正的学术研究,其魅力就在于它对事物本质的深入挖掘,而这套书恰恰做到了这一点。它没有为了迎合读者而刻意去简化概念,也没有故作高深的卖弄。而是以一种近乎“苦行僧”般的严谨,去呈现词学研究的方方面面。书中对于词在不同历史时期,其社会功能、审美特征、艺术手法是如何演变的,有着非常细致和深入的论述。我尤其对其中关于“词之比兴”的探讨印象深刻,作者通过大量的例证,分析了词人如何运用比兴手法来传达情感,寄托情思,其中不乏一些非常独特的见解,让我对那些耳熟能详的词作有了全新的认识。这本书的价值,不仅仅在于它汇集了多少研究成果,更在于它所展现出的研究方法和治学态度。它告诉我们,要理解一个事物,就必须深入其历史肌理,理解其生成环境,理解其内在逻辑。我个人觉得,对于想要在词学领域有所建树的学者来说,这套书无疑是必不可少的案头之作。而对于我这样的普通爱好者,它也是一个绝佳的“进阶教材”,虽然过程会有些挑战,但收获绝对是巨大的。

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我与《词话丛编 续编》的相遇,更像是一场“寻宝之旅”。我并非一开始就知道它有多么珍贵,而是随着阅读的深入,才逐渐发现其价值所在。这套书,给我最直观的感受就是“内容的丰富性”。它不像市面上一些专门研究某个词人或某个词派的书籍,而是以一种“集大成”的方式,汇集了关于词学研究的方方面面。我尤其对其中关于“词之鉴赏”的章节,感到受益匪浅。书中不仅仅是简单地罗列一些词作,而是从多个维度,教授读者如何去鉴赏词。比如,它会从词的语言特色、情感表达、意境营造、艺术手法等多个方面,给出详细的分析和指导。作者还引用了大量的古代词学家的评论,来印证自己的观点。这种“教学相长”式的解读方式,让我觉得,这本书不仅仅是一部研究著作,更是一本“学词指南”。它不仅教会了我“读什么”,更重要的是,教会了我“怎么读”。通过这本书,我感觉自己对词的鉴赏能力,都有了很大的提升。

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我必须承认,《词话丛编 续编》这本书,对我而言,是一次“精神上的马拉松”。它并非那种能够让你轻松愉悦地读完的书,而更像是一场需要你付出极大的耐心和努力才能征服的山峰。从装帧上来说,它的古朴典雅已经预示了其内容的“分量”。我花了很多时间在第一卷,主要是因为其中关于词学“史料学”的论述,让我大开眼界。书中对于如何辨别古籍的真伪,如何考证词人的生平事迹,如何梳理某个词牌的流变,都有非常系统和深入的介绍。我一直觉得,任何研究,如果脱离了对史料的严谨考证,都可能变得空中楼阁。而这套书,恰恰将这种“史料学”的功夫展现得淋漓尽致。它不仅列举了大量的史料,更重要的是,它揭示了如何去“解读”和“运用”这些史料。这种研究方法,让我受益匪浅。我以前读词,可能更多地关注作者的情感表达,或者语言的精妙,而这本书让我开始思考,这些作品是如何在历史的长河中被保存下来,被解读,又如何影响了后世。这本书的学术严谨性,是毋庸置疑的,它也确实让我对自己之前的阅读习惯进行了一次反思。它鼓励我去挖掘更深层的东西,去理解词学研究背后的“功夫”。

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《词话丛编 续编》这本书,给我最大的感受就是“厚重”。拿到手的时候,就觉得沉甸甸的,打开来,里面的内容更是“分量十足”。这本书绝对不是那种可以随便翻翻的书,它需要你坐下来,静下心来,一点一点地去啃。我花了不少时间在其中关于“词之音韵”的章节。我一直觉得,词最吸引我的地方,就是它的音乐性。唐宋时期,词最初就是配着音乐演唱的,所以它的音韵之美,是其核心魅力之一。而这本书,非常详细地介绍了词的音律特点,包括平仄、押韵、声调的运用,以及它们如何影响词的表达效果。作者还引用了很多古代的音乐理论和相关的文献,让我对词的音韵之美有了更深的理解。我以前读词,只是凭感觉去体会它的音乐性,而这本书让我知道了,原来这些优美的音律,背后是有规律可循的,而且这些规律,恰恰是词得以成为一种独特艺术形式的关键。这本书的专业性很强,对于我这种非科班出身的读者来说,阅读过程确实有些挑战。但是,每一次攻克一个难点,都会有一种“豁然开朗”的感觉,让我觉得之前所有的努力都是值得的。

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这套《词话丛编 续编》,给我的感觉就像是一位博学的老者,坐在你对面,娓娓道来,将他毕生的治学心得倾囊相授。它不像那种“速成”的指南,而是需要你慢慢去消化,去体会。我特别喜欢书中对词之“意境”的探讨。我一直觉得,词最迷人的地方,就在于它能够以极少的笔墨,营造出深远的意境,让读者在字里行间感受到无限的情感和想象空间。而这本书,正是从多个角度,深入剖析了词是如何做到这一点。它不仅仅是简单地罗列意境的优美,而是从词人的情感世界、创作的时代背景、以及具体的艺术手法(如烘托、对比、虚实结合等)来解读意境的形成。我印象特别深刻的是,其中有一篇关于苏轼词中“旷达”意境的分析,作者结合苏轼的人生经历,分析了他在遭受政治打击后,是如何将这种人生感悟融入到词的创作中,从而形成一种超越个人得失的豁达情怀。这种将文学作品与作者人生、社会历史紧密结合的解读方式,让我对词的理解,不再局限于文字本身,而是上升到了一个更广阔的维度。读完这本书,我感觉自己对词的鉴赏能力,都有了质的飞跃。

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这套《词话丛编 续编》我算是淘到了宝贝!虽然我一直对古典诗词颇有兴趣,但词学研究总感觉高深莫测,常常望而却步。市面上关于词的著作汗牛充栋,但很多要么是流于泛泛的赏析,要么是过于学术化,对普通爱好者来说门槛太高。偶然间看到这套书,名字就透着一股子“丛编”的扎实,似乎能汇聚各家之言,又“续编”二字则暗示了其内容的新颖和拓展。拿到手后,厚实的纸张、古雅的装帧,就让人心生敬意。我花了整整一个周末,才粗略翻完第一卷。这本书的编排非常巧妙,并非简单的将零散的词话文章堆砌,而是力求呈现一个系统性的词学研究脉络。它收录了从各个角度切入词学研究的文献,既有对词源、词体演变的深入探讨,也有对词人生平、创作背景的细致梳理。我尤其惊喜于其中关于词之“声律”的论述,这是我一直以来觉得词最迷人的地方,却也是最难掌握的。书中引用的古籍和学者的观点都非常精炼,条理清晰,让我这个“门外汉”也能窥见词学研究的堂奥。而且,它并非只拘泥于某个朝代或某个流派,而是力图展现词体发展的整体性,这对于我这样希望建立整体认知框架的读者来说,简直是福音。这本书就像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进词的世界,让我觉得学词不再是枯燥的背诵和记忆,而是一场充满发现的智趣之旅。我期待着后续几卷,相信它们能带给我更多的惊喜和启发。

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我与《词话丛编 续编》的缘分,颇有种“蓦然回首,灯火阑珊处”的感觉。在浩如烟海的古典文学著作中,我一直寻觅着一本能将词学研究梳理得清晰而又全面的书。市面上不乏优秀的词学专著,但往往侧重于某个方面,或者某个时期,难以形成一个完整的体系。当我拿到这套《词话丛编 续编》时,我立刻感受到了一种“大成”的气象。它不仅仅是简单的文献汇编,更是一种结构性的梳理和整合。我非常欣赏其中对词在不同时代,其“体裁”和“风格”演变的论述。比如,它详细分析了宋词之所以能达到历史高峰,除了词人的天才创作,更离不开当时社会文化、市民阶层兴起、以及音乐发展的多重因素。书中对这些“宏大叙事”的解读,让我对词的理解,不再停留在孤立的文本分析,而是上升到了一个历史和文化的层面。而且,它在对具体词人、词作进行分析时,也十分注重“细节”的挖掘。比如,对于某个词牌的起源,某个意象的象征意义,某个典故的出处,都做了非常详尽的考证。这种“宏观”与“微观”的结合,使得这本书的内容既有广度,又有深度。读这本书,感觉就像是在一个巨大的词学知识宝库中遨游,每一次翻页,都能发现新的宝藏,每一次阅读,都能获得新的启迪。

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我必须承认,《词话丛编 续编》这本书,对于我而言,是一个“挑战与收获并存”的阅读体验。我本来是想找一本能够帮助我理解词学研究的概貌的书,但没想到,这本书的深度和广度,远超我的预期。它不像市面上一些普及读物,而是以一种更加学术和严谨的方式,呈现了词学研究的诸多方面。我尤其对书中关于“词之格律”的论述印象深刻。我一直觉得,格律是词这种文学体裁的骨架,没有格律,词就无法展现其独特的艺术魅力。而这本书,非常详细地介绍了不同词牌的格律要求,以及这些格律是如何随着历史的发展而演变的。作者还引用了大量的古代词学家的著作,来阐述他们对词之格律的理解和看法。这种对“细节”的挖掘,让我对词的创作过程有了更深的认识。我以前只是知道有词牌,有格律,但具体是怎么回事,我一直不太清楚。而这本书,就像一位循循善诱的老师,一步步地为我揭开了词之格律的神秘面纱。虽然阅读过程需要花费大量的精力和时间,但每次读懂一个概念,都会有一种巨大的成就感。

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这套《词话丛编 续编》,对我来说,是一次“深度潜水”般的阅读经历。它不像那种浮光掠影的读物,而是需要你投入大量的时间和精力,去深入挖掘其内涵。我尤其对书中关于“词与社会”的探讨,感到非常着迷。我一直认为,任何文学作品,都无法脱离其产生的社会背景而独立存在。而这本书,恰恰从多个角度,深入剖析了词在不同历史时期,其社会功能、创作目的、以及受众群体的变化。它不仅关注词作本身的美学价值,更关注词作为一种文化现象,是如何与当时的社会生活、政治格局、以及市民阶层的兴起紧密相连的。我印象特别深刻的是,其中有一篇关于宋代“瓦舍勾栏”与词的传播关系的论述。作者通过大量的史料,分析了词是如何在这些民间娱乐场所中得到普及和发展的,以及这种传播方式对词的风格和内容产生了怎样的影响。这种将文学研究与社会史、文化史相结合的解读方式,让我对词的理解,不再局限于“文人雅士”的创作,而是上升到了一个更广阔的社会文化层面。

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有水分, 得再挤挤干了, 我给五颗星。

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纸的质感简直太好了 都怀疑是不是大陆的书了!

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有水分, 得再挤挤干了, 我给五颗星。

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该书为唐老学生朱崇才所编,为《词话丛编》之续编。作者另有《词话史》一书,论起词话历史,追踪溯源,为吾辈学人所习。

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有水分, 得再挤挤干了, 我给五颗星。

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