具体描述
《影视镜头前的表演》从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。
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读后感
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用户评价
最近读了几本关于叙事结构的书籍，总觉得它们要么过于理论化，要么过于偏重好莱坞的经典模式，缺乏一种更广阔的、跨文化的视角。我希望这本书能够在这方面带来一些突破。我期待它能探讨不同文化背景下，表演的“真实性”是如何被定义的，以及在日益数字化的今天，镜头如何改变了我们对表演的理解和期待。如果它能触及一些鲜为人知的幕后故事，或者对一些经典场景进行解构分析，那将是非常棒的。我特别关注那些关于“即兴”与“设计”之间微妙平衡的讨论，这往往是区分平庸和卓越表演的关键。这本书的厚度似乎暗示了内容的深度，我猜想它不会止步于表面的技巧罗列，而是会深入探讨表演者内心世界的构建过程，那种直击人心的力量到底是如何被捕捉和放大的。
评分说实话，我买这本书主要是冲着作者的名头去的，那位在业内享有盛誉的资深评论家。他的文字功力一向是毋庸置疑的，观点犀利又不失温度。我最希望这本书能提供的是一种“批判性的观看”的视角。我们看电影，常常是被剧情牵着走，但这本书如果能教会我如何“拆解”一个镜头，如何去分辨导演的意图和演员的选择，那它的价值就远超一般指南了。我期待能看到对不同时代、不同流派的导演的表演指导方法的对比。比如，经典好莱坞的“方法派”与欧洲的“间离效果”在镜头前的体现有何不同？这种对比分析，往往能极大地拓展读者的认知边界。我希望这本书能提供一个坚实的框架，让我未来在观看任何影视作品时，都能多一层思考的维度，不再仅仅是一个被动的接受者。
评分这本书的尺寸拿在手里，感觉恰好适合在咖啡馆里细细品读。它的重量和内容的丰富性形成了有趣的对比，它既有重量感，但文字又似乎轻盈地在引导你前行。我关注的焦点在于“技术与艺术的张力”。在这个特效满天飞的时代，传统的表演艺术似乎正面临着前所未有的挑战。我非常好奇作者是如何看待动作捕捉、绿幕技术这些新元素的。它们是增强了表演的可能，还是在某种程度上削弱了演员的现场感和投入度？我希望能看到一些关于“对着空气表演”的心理学探讨。一个优秀的演员如何在没有实景和对手的情况下，维持角色的情感连贯性？这本书如果能提供一些创新的见解，比如如何利用新兴的虚拟现实技术来辅助表演训练，那无疑会是一次伟大的尝试。我期待看到一种面向未来的、既尊重传统又拥抱变革的论述。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就仿佛握住了某种厚重的历史感。内页的纸张选择也很有品味，略微偏黄的色调，让阅读体验变得异常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，使得文字和图表之间的呼吸感非常强。虽然我还没来得及深入研究具体的章节内容，但仅从这些外部细节来看，这本书的制作者无疑是倾注了大量心血的。它不像市面上那些粗制滥造的快餐读物，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的执着，常常预示着内容本身也必然是经过精心打磨和考量的。我很期待翻开扉页后，能看到同样精妙的结构和严谨的逻辑，相信它在视觉和触觉上的愉悦感，仅仅是一个序曲。
评分拿到这本印刷精美的书籍时，我的第一反应是，它看起来非常“学术”，但又带着一种难以言喻的亲和力。封面那种略带复古的字体设计，让我联想到那些老电影胶片的质感，仿佛一打开书，就能听到老式摄影机转动的声音。我希望能在这本书里找到一些关于“身体语言”的深入论述。毕竟，在没有台词的时候，演员的每一个细微动作、眼神的游移，都是信息传递的关键。我非常好奇作者是如何处理这种无声叙事的力量的。是会引用大量的身体分析理论，还是会通过具体的案例来佐证？我个人偏爱那种能够将理论与实践紧密结合的论述方式，毕竟，表演最终是要在银幕上呈现的。如果能看到一些关于光影如何作用于面部表情的分析，那就更好了，因为光是导演的画笔，也是表演的放大镜。
评分空话太多。
评分挺有意思的啊，作者原来是。。。
评分挺好的一本书，早些年，这样的书米有。。
评分空话太多。
评分事是那么个事 经验之谈很多 两位作者都是一线经验积累比较多的人，语言表达上比较质朴 不会像纯粹搞学术的人那么咬文嚼字卖弄西方理论 还行吧 简单看看就行
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