具体描述
《舞蹈与戏剧表演》是系列教材中的一本，在课题研究的进行过程中，我们深深感受到，课程结构体系的改革应当是教育教学改革的重要载体，只有课程结构体系合理，各门课程的设置及其教材内容适应教育基本理念、培养目标的要求，才能培养出全面发展的、创新型的中小学和其他学校的音乐教师。为此，课题组的全体成员单位一致同意组织“新世纪高师音乐教育专业本科教材系列”的编写工作。并决心发挥集体优势，群策群力，努力提高教材的编写质量。本系列第一批10部教材的选题原则是：一、为适应《义务教育全日制中小学音乐课程标准（实验稿）》的贯彻，对原有课程没有包涵或涵括不够全面的教材，优先组织编写。譬如：如果不开设《世界民族音乐》，要做到“理解多元文化”就比较困难；如果不开设《计算机音乐》，就不会用计算机来进行音乐创作，也不能制作相应的课件；为了引导学生正确理解、分析通俗音乐，必须开设《中外通俗音乐》；为了使青年学生更为全面地了解中国传统音乐的体裁形式、各民族各地域传统音乐的特点和综合性特点，必须开设《中国传统音乐》；为了贯彻多学科综合的原则，音乐专业的学生不仅要掌握音乐审美和音乐表演的知识和技能，而且要具备舞蹈和戏剧表演方面的知识和技能，所以，必须开设《舞蹈与戏剧表演》；为了使音乐教育专业的学生明确本学科的性质、地位、意义，以及基础音乐教育在音乐教育中的位置、作用，必须开设《音乐学与基础音乐教育》等。可是，以上这些课程及其内容，过去或者是缺门，或者是不够全面。
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用户评价
这本书给我最大的惊喜，在于它对“身体经验”的捕捉能力，那是任何高清录像都无法替代的现场感。作者似乎拥有某种超凡的共情力，能够将舞台上那些稍纵即逝的激情、挣扎与和谐，牢牢地固定在纸面上。我特别喜欢那些详尽的排练场景描述，那些汗水如何打湿紧绷的肌肉，幕布拉开前演员们在后台的无声交流，那种紧张到极致却又充满期待的氛围，仿佛能透过书页溢出来。它谈到了演员如何通过自身的物理极限去探索角色的精神边界，这比单纯地分析剧本情节要震撼得多。我自己在过去的一些运动尝试中，深知这种身心合一的境界是何等缥缈。这本书不仅记录了这些瞬间，还深入剖析了艺术家们为达成这种境界所付出的常人难以想象的努力和自我牺牲。它让我们意识到，舞台上的辉煌，是用无数次跌倒和疼痛铸就的，这种对艺术献身精神的尊重，让我肃然起敬。
评分说实话，我带着一种近乎挑剔的眼光来阅读这本关于舞台艺术的书籍的。我关注的焦点往往在于其学术的严谨性和跨学科的融合度。这本书在这方面做得相当出色，它没有停留在对舞台效果的肤浅赞美，而是深入到结构主义、符号学乃至现象学的层面去解构表演的本质。例如，其中关于“非文本性叙事”的章节，作者巧妙地引用了后现代剧场的理论框架，将灯光设计、空间调度和演员的呼吸节奏都视为同等重要的“文本符号”。我发现作者的知识储备极其广博，穿插了大量对欧美戏剧史、东方古典表演艺术的比较研究，这一点非常合我的胃口。它不是那种迎合大众口味的轻松读物，它更像是一本需要反复咀嚼、在不同的人生阶段都能读出新意的学术精品。每一次重读，都会因为自己阅历的增长，对其中晦涩的理论有更深刻的领悟，这正是优秀学术著作的魅力所在，它伴随着读者的成长而不断演化出新的意义层次。
评分阅读体验非常流畅，尽管内容涉及专业领域，但作者的叙事口吻保持了一种令人放松的娓娓道来感。它不像教科书那样板着面孔，反而像是一位资深的艺术评论家，在壁炉旁与你分享他最钟爱的舞台记忆。这本书的插图和配图选择也十分到位，那些黑白的老照片，定格了无数经典瞬间，与文字形成了完美的互文关系。我尤其欣赏它对“观众参与性”的探讨，作者提出了一个很有趣的观点：真正的戏剧效果，并非仅仅存在于舞台之上，而是生成于观众的期待与解读之中。这拓宽了我的视野，让我开始反思自己观看演出时的心理定位。当我合上书本，再次去观看任何形式的表演时，我的目光会不自觉地寻找那些隐藏在表象之下的结构和意图，我不再是被动的接受者，而成为了一个主动的参与者和共创者。这种思维方式的转变，是这本书带给我最宝贵的礼物之一。
评分坦白说，我当初购买这本书，是希望它能提供一些关于如何“更好地组织一场演出”的实操指南。然而，这本书的格局显然要宏大得多，它聚焦于艺术的哲学根基和历史演变，而非技术手册的层面。它没有直接告诉你舞台灯光应该如何布置，或者如何设计走位，但它却回答了“为什么我们要进行这样的布置和走位”这一更深层次的问题。书中对不同文化背景下表演规范的梳理，展现了极强的包容性和对比性，比如对日本能剧的静谧美学和西方歌剧的宏大叙事的对比分析，非常发人深省。它更像是一部关于人类表达欲望的史诗，展示了从部落祭祀到现代剧场，身体和声音是如何被不断提炼和升华，以对抗时间的流逝和遗忘的可能。对于一个渴望理解艺术生命力的求知者来说，这本书无疑是一座精神的灯塔，指引着我们探索更深远的艺术疆域。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的藏蓝色背景上，用烫金字体勾勒出的书名，光影流转间透着一股古典而神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。我拿到手的时候，首先被它沉甸甸的质感所吸引，装帧考究，纸张散发着淡淡的书香，一看就是精心制作的艺术品。内容上，我原本以为会是枯燥的理论汇编，但翻开后才发现，作者的笔触是如此的细腻与灵动。书中对那些经典舞剧和戏剧片段的剖析，简直像是一次穿越时空的导览。比如，书中对巴洛克时期宫廷舞蹈的描绘，那种繁复的礼仪、精准的步伐，以及服装的华丽程度，都通过文字活灵活现地呈现在眼前。它不仅仅是记录，更像是一种唤醒记忆的仪式。我尤其欣赏作者在论述身体如何成为叙事载体时所采用的哲学思辨角度，那种深挖动作背后文化根源和情感张力的努力，让我对舞台上的每一个手势、每一次旋转都有了全新的理解。这本书无疑是为那些对舞台艺术有着深刻探究欲望的读者准备的，它要求你有耐心，但也必将给予丰厚的回报。
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