具体描述
《演员的形体训练》内容简介：形体课是表演专业中的一门重要的、不可或缺的基础课程。在表演专业形体基础教学实践中，首先要在正确的理论指导下，按照表演艺术的学习发展规律与要求制定好与时俱进、行之有效的教学计划和教学大纲。同时要掌握形体教学的程序、内容、规格和教学要求。
我在诸多的教学实践中，努力做到教学相长。每一次教与学的互动都会让我激动不已，同时留给我的是思考与探索。当一届学生完成形体基础教学后，我都会重新审视和反思，认真地观察同学们是否能运用自身的肢体，将内心的感受表达清楚。尤其是在表演教学和毕业剧目中，乃至学生走向社会，走向文化艺术市场所反馈回来的信息。他们是否有能力去适应和驾驭自己的身体，自如地运用技能与技巧，以及肢体语言技巧去完成创造人物形象？根据这些信息来调整、完善形体教学内容。
作者简介
王世芳，1946年生于哈尔滨。
退休前工作在哈尔滨话剧院。一级舞蹈编导，形体教师。现任广东亚视演艺职业学院电视演艺系主任、院教学指导委员会成员、形体教师。从事教学三十五年，并多次荣获优秀教师称号。
目录信息
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的深度远超出了我最初的预期。它没有使用花哨的术语来故作高深，但其内容的密度和广度却令人叹为观止。它似乎囊括了从古典芭蕾的精准到现代舞的自由，再到戏剧表演的爆发力等多种美学流派的精髓，并将它们有机地融合在一个统一的训练框架内。特别值得一提的是，书中关于如何在不同光照和音响环境下调整身体反应的部分，这是很多同类书籍会忽略的实际操作层面的技术点。作者的讲解方式非常具有启发性，他总是在你以为已经掌握了某个技巧时，抛出一个新的维度让你去思考。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，每翻过一页，都会有一种“原来还可以这样”的豁然开朗感。这本书不仅是技巧的传授，更是一次对表演艺术边界的深刻探索与重塑，对任何希望在舞台上留下深刻印记的人来说，都是不可多得的指路明灯。
评分坦白说，我原本对手册类的书籍抱有一丝疑虑，总觉得它们容易流于表面。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它的结构设计极其巧妙，循序渐进，仿佛带着读者从最基础的身体觉知开始，一步步攀登到复杂的情感释放层面。最让我称赞的是它对细节的关注，比如在描述如何进行舞台行走时，作者细致到脚掌与地面的接触角度、重心转移时的微小晃动如何影响观众的感知。书中穿插的一些小型练习，例如“静默中的张力训练”，虽然简单，但效果立竿见影，我尝试后发现自己以往的“松懈”状态有了明显的改善。更重要的是，这本书强调的是“可持续的”训练方法，它反对一蹴而就的过度使用，而是提倡一种与身体长期和谐共处的艺术。对于那些追求长久艺术生命力的演员来说，这种科学且人道的训练理念无疑是极其宝贵的财富。
评分这本书的文字仿佛带着一种古老的、仪式感的韵律，读起来让人心神安定，进入一种专注的冥想状态。它所构建的训练体系，绝非仅仅是体育锻炼，而是一种深入骨髓的身体哲学。作者对“意图”与“执行”之间桥梁的构建描述得淋漓尽致。他将身体视为一个敏感的乐器，而每一次的动作都是一次精准的“演奏”。我特别喜欢其中关于“视觉焦点”的章节，它解释了目光如何不仅仅是“看”，而是如何通过眼神的延伸来定义和控制舞台上的能量场。书中提供的案例分析，往往从一个经典场景入手，然后细致地解构出其中蕴含的身体逻辑，这种“反向工程”式的教学方法，极大地提升了我对剧本的分析能力。读完后，我感觉自己不再是那个被动地“穿上角色服装”的演员，而是真正学会了如何用身体去“呼吸”和“承载”角色的生命重量。
评分翻开这本关于表演艺术的书籍，首先被它那种严谨又不失温度的叙事风格所吸引。它不像传统的训练手册那样冷冰冰地列举动作，而是融入了大量舞台实践中的哲学思考。作者似乎对演员这个职业有着深刻的洞察，他谈论的不仅仅是肌肉的拉伸和力量的构建，更是如何通过身体去“倾听”对手和环境。书中对“角色空间感”的探讨非常独到，它没有停留在简单的舞台调度上，而是深入到角色内心对所处环境的心理映射。我记得有一章专门分析了不同历史时期戏剧对演员身体要求的差异，这极大地拓宽了我的视野，让我明白身体训练并非一成不变的模板，而是需要根据文本和时代背景进行灵活调整的“工具箱”。阅读过程中，我常常会停下来沉思，作者提出的每一个概念背后，都蕴含着多年舞台磨砺的智慧，它促使我重新审视自己对“表演”的理解，从纯粹的模仿走向了更深层次的生命体验。
评分这本书简直是为所有热爱戏剧、舞蹈乃至任何需要身体表达的表演者量身定做的宝典！它没有陷入那些空洞的理论说教，而是用极其直观、详尽的图解和步骤，将复杂的身体控制和空间意识拆解成易于理解和实践的小单元。我尤其欣赏作者在讲解每一个动作时，都非常注重“为什么”和“如何避免常见的错误”。比如在描述如何找到核心稳定性时，作者不仅展示了标准的姿势，还配上了肌肉群激活的图示，让我这个非科班出身的人也能迅速抓住要领。书中对呼吸与动作的结合讲解得尤为精妙，不再是单纯的“深呼吸”，而是深入到如何利用呼吸来推动情绪和塑造舞台形象。读完前几章，我感觉自己对身体的感知度立刻提升了一个档次，以前总觉得哪里“不对劲”的发力感，现在终于有了清晰的认识和修正路径。这绝对是一本值得反复翻阅、在排练厅里随时拿出来对照的实用手册，它不仅仅是训练指南，更像是一位经验丰富的导师在耳边低语。
评分讲解不太详细，有些讲解看文字是看不懂的。
评分大概我去上戏报个班，理解起来会更容易，训练起来会更有效
评分讲解不太详细，有些讲解看文字是看不懂的。
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评分大概我去上戏报个班，理解起来会更容易，训练起来会更有效
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