絵本をつくりたい!―楽しくはじめる絵本づくり pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:成美堂出版

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-07

价格:JPY 13.65

装帧:単行本

isbn号码:9784415300351

丛书系列:

图书标签:

绘本
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具体描述

创意绘本的无限可能：从构思到成书的实践指南一、踏入图画故事的奇妙世界图画故事，或称绘本，是连接文字与图像、想象与现实的独特桥梁。它不仅是儿童成长的伙伴，更是成人表达深刻情感与哲学思考的载体。本书旨在为所有对图画叙事抱有热情的人，提供一套系统、深入且充满启发性的创作指南。我们将超越基础的“如何画”或“如何写”，而是深入探讨“如何构建一个引人入胜的、具有独特生命力的图画世界”。本书不侧重于介绍特定的绘画技巧（如水彩、数字绘画等），也不局限于某一特定年龄层的叙事模式。相反，它关注的是创意内核的提炼、结构布局的精妙设计，以及文字与图像之间张力的完美平衡。我们相信，一个优秀的绘本，其力量源于其不可替代的“想法”本身。二、灵感的源泉与创意的孵化 1. 捕捉“瞬间”的艺术：如何将日常转化为故事灵感并非遥不可及的闪光，而是对生活细微之处的敏锐捕捉。我们将引导读者建立一个“创意捕手”的思维模式，学习如何从一次不经意的散步、一句无心的话语、或者一个梦境的片段中，提炼出故事的种子。我们探讨“主题的穿透力”——如何确定你的故事真正想谈论的核心议题，无论是关于友谊、勇气，还是时间的流逝。 2. 概念的雕塑：从模糊到清晰的思维过程一个好的故事概念需要经过层层打磨。本书将细致解析“核心冲突点”和“角色动机”的建立。我们不会直接给出模板，而是提供一套提问工具箱，帮助创作者审视自己的概念：这个故事非讲不可的理由是什么？如果抽离了特定的画面，文字叙述是否依然成立？反之，如果只有画面，观众能否理解核心情感？这部分的重点在于概念的纯化与聚焦。三、叙事的骨架：结构与节奏的搭建绘本的叙事结构与长篇小说不同，它必须在有限的篇幅内完成情绪的起伏和故事的闭环。 1. 经典结构的现代演绎：超越“三幕式”的限制我们将分析几种经典的图画叙事结构，例如“循环往复式”、“递进挑战式”和“悬念揭示式”。更重要的是，我们会探讨如何在这些框架内实现创新。例如，如何利用“非线性叙事”来增强视觉冲击力，或者如何通过“重复的图案”来暗示角色的内心变化。 2. 场次划分的艺术：对开页（Spread）的节奏控制绘本的阅读体验高度依赖于对开页（左右两页共同构成的画面）的控制。我们深入探讨“视觉节奏”：何时应该使用满幅画面来制造高潮？何时需要用大量留白来营造安静或思考的时刻？读者将学习如何通过调整画面元素（如前景、中景、背景的安排）来精确控制读者翻页的速度和注意力焦点。四、图像的语言：视觉叙事的深度解析图画不仅是文字的插注，它们是故事本身。本部分将专注于如何让图像承担起叙事责任，甚至超越文字所能表达的层面。 1. 符号学在绘本中的应用我们将探讨颜色、线条、构图在传达潜意识信息方面的影响。例如，冷色调如何暗示孤独，而破碎的线条如何反映内心的不安。创作者将学会如何有意识地使用这些视觉元素，使画面成为叙事的“深层文本”。 2. 视角与观察者的关系角色的视角（Point of View）不仅体现在文字描述中，更体现在绘画的视角选择上。我们研究如何通过高角度、低角度、或者窥视角度，来影响读者对角色的同情、疏远或好奇。读者将学习如何通过“镜头语言”来引导读者的目光，确保视觉焦点始终服务于故事的重点。 3. 文字与图像的“对话”：张力与互文性这是绘本创作的核心挑战：文字和图像是并驾齐驱，还是相互补充，抑或是形成巧妙的“反差”？我们将剖析“互文性”的构建，即当文字说A时，画面却在讲述B，从而产生第三种，更丰富、更幽默或更深刻的意义。这种对文本和图像之间留白的精确控制，是区分专业与业余作品的关键。五、角色塑造与情感投射绘本角色必须极具辨识度和共鸣感，即使它们是非人类的生物或抽象的概念。 1. 情感的具象化：设计角色的“内在地图” 角色不仅仅是外形设计。本章侧重于为角色建立清晰的“内在地图”——他们的恐惧、渴望、以及他们试图隐藏的真相。我们将讨论如何通过角色的肢体语言、面部表情（即使是极其简化的卡通形象）和他们所处的环境，来持续地传达这些复杂的情感状态。 2. 读者与角色的“契约”：建立信任感成功的绘本能让小读者感到自己是故事的“共同参与者”。我们将探讨如何设计恰到好处的互动点，让读者感觉自己正在与书中的角色一起经历冒险，而不是被动地观看一场演出。六、从手稿到成品：整合与打磨最后，我们将指导创作者如何将所有元素汇集起来，进行全面的审查和修改。 1. 流程的梳理：从草图到分镜再到最终稿提供一套务实的工作流程，帮助创作者管理从最初的粗略故事板（Thumbnail Sketching）到精确的分镜（Storyboarding），直至最终的精细绘制的每一步。重点在于在早期阶段识别结构性弱点，避免后期返工的巨大成本。 2. 试读与反馈的艺术：如何倾听与修正本书强调，绘本的完成需要“外部的眼睛”。我们将提供有效的试读策略，指导创作者如何向目标读者群体收集反馈，以及如何区分建设性的批评与个人的偏好，从而对作品进行最终、有力的优化。通过对创意、结构、图像语言和角色深度的全面探讨，本书致力于培养创作者构建具有持久艺术价值和情感共鸣的图画故事的能力。我们的目标是让你手中拿着的不再只是一堆纸和图画，而是一个真正具有呼吸感和灵魂的“图画世界”。