具体描述
《塞尚书信集》内容简介：塞尚，法国现代绘画之父。从他的绘画土壤里滋长、盛开的现代绘画大师不可胜数，马蒂斯、毕加索即名列其中。然而，塞尚有生之年都在顽强地坚守并不为人理解的绘画理念，顽强到决绝，甚至不惜与年少时的好友左拉断交。
《书信集》收录塞尚不同人生阶段的重要通信，以零落的篇章连缀起塞尚的一生，呈现出一个鲜活、真实的塞尚：踌躇但不甘于平庸，焦虑但对艺术满怀热望，狂躁但执着地表达自我。《书信集》里挣扎的塞尚远比完美的塞尚可爱。
也许，最令我们惊讶的是，他对文字的热情。他一度痴迷于作诗。他的文字比画炽烈，字里行间，闪现的不只是画家的内心，还有他在不断作画中耗尽的生命和生命燃烧时留下的光芒。
作者简介
目录信息
读后感
真实的塞尚：踌躇但不甘于平庸，焦虑，但对艺术满怀热望，狂躁但执着表达自我。《书信集》里挣扎的塞尚远比完美的塞尚可爱。 在最后的时光里，塞尚虽依然孜孜不倦地画着他每日都要欣赏一遍的大自然，但已在字里行间透露着对自己儿子深深地依恋之情，他专横地断绝了与左拉三十...
评分《塞尚书信集》读书笔记 由于自己对于画面的分析能力有限，所以还是选择从文字出发，来接近塞尚这位现代艺术之父。这本书是研究塞尚个人生活状况、绘画风格形成及发展历程的重要文献。既然难以让画面说话，那就不妨听听艺术家的言语吧。 1.青年时代的书信（1858-1870） 关键词...
评分《塞尚书信集》读书笔记 由于自己对于画面的分析能力有限，所以还是选择从文字出发，来接近塞尚这位现代艺术之父。这本书是研究塞尚个人生活状况、绘画风格形成及发展历程的重要文献。既然难以让画面说话，那就不妨听听艺术家的言语吧。 1.青年时代的书信（1858-1870） 关键词...
评分真实的塞尚：踌躇但不甘于平庸，焦虑，但对艺术满怀热望，狂躁但执着表达自我。《书信集》里挣扎的塞尚远比完美的塞尚可爱。 在最后的时光里，塞尚虽依然孜孜不倦地画着他每日都要欣赏一遍的大自然，但已在字里行间透露着对自己儿子深深地依恋之情，他专横地断绝了与左拉三十...
评分真实的塞尚：踌躇但不甘于平庸，焦虑，但对艺术满怀热望，狂躁但执着表达自我。《书信集》里挣扎的塞尚远比完美的塞尚可爱。 在最后的时光里，塞尚虽依然孜孜不倦地画着他每日都要欣赏一遍的大自然，但已在字里行间透露着对自己儿子深深地依恋之情，他专横地断绝了与左拉三十...
用户评价
阅读《塞尚书信集》的过程，更像是在跟随一位智者在艺术的迷宫中探索，每封信都像一张藏宝图的碎片，拼凑出这位伟大艺术家非凡的艺术生涯和他深邃的思想。我惊叹于他对于色彩的敏锐感知，他笔下的普罗旺斯，不仅仅是风景，更是色彩的交响乐。他写到如何捕捉阳光下物体微妙的色彩变化，如何通过色彩来表现体积和空间，这些描述让我重新审视了自己对色彩的认知。他不是在描绘，而是在“构建”，用色彩的层层叠加、微妙的色彩关系来赋予画面生命力。书信中流露出的对传统绘画的批判，以及对新颖表现手法的探索，无非是他在为现代艺术的诞生铺平道路。他所追求的，不仅仅是形似，更是“通过自然而产生的和谐”，这种和谐，是他用毕生的心血去追寻的艺术目标。我特别喜欢他描述自己绘画过程中的那些细节，那些关于如何调整笔触、如何处理构图的絮叨，都透露出他严谨的创作态度和对每一处细节的精益求精。这本书让我看到了一个艺术家是如何在画布上与自己、与世界进行对话，并在这种对话中不断突破自我，创造出永恒的艺术价值。它让我明白，艺术的魅力不仅仅在于最终的作品，更在于创作过程中那份执着的探索和不懈的追求。
评分这本《塞尚书信集》简直是一扇通往后印象派巨匠内心深处的窗口，让我这个普通的读者仿佛穿越了时空的阻隔，亲身聆听了保罗·塞尚这位艺术史上的巨人，在画布与生活中跌宕起伏的心路历程。从字里行间，我感受到的不是冰冷的艺术理论，而是火山般喷薄的热情，以及对艺术近乎癫狂的执着。他写给朋友、家人、画商的书信，字斟句酌，每一句话都饱含着他对色彩、光影、形体的深刻思考，以及对当时艺术界主流观念的挑战与不懈追求。那些关于“写生”、“结构”、“对自然的忠诚”的讨论，并非空洞的术语，而是他日复一日、年复一年在普罗旺斯的山野间、在静物前、在人像模型旁，用画笔和思想反复锤炼出的真理。我尤其被他那些充满挣扎和自我怀疑的片段所打动，一个在艺术道路上如此坚定的人，竟然也会有如此深刻的迷茫与不安。这让我意识到，伟大的艺术并非横空出世，而是源于对自身困境的不断叩问，以及对理想境界的永不放弃。这本书让我看到了一个艺术家是如何在孤独和不被理解中，依然固执地坚持自己的艺术信念，并最终为后世留下如此宝贵的财富。这不仅仅是一本书，更像是一次深入灵魂的对话，让我对艺术创作的本质有了更深的理解，也对“真实”这一概念有了更丰富的体会。
评分《塞尚书信集》带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验，仿佛我化身为他身边的一位老友，倾听他那些发自肺腑的倾诉。塞尚的语言朴实却充满了力量，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。他谈论艺术，谈论生活，谈论他对人生的感悟，无不透露着他对艺术的纯粹与执着。我尤其为他与埃米尔·贝尔纳、乔治·莫里斯等艺术家朋友之间的通信所吸引。在那些一来一回的信件中，我看到了艺术家之间的思想碰撞，看到了他们如何在互相启发中，共同推动艺术的发展。塞尚毫不掩饰他对某些艺术家作品的欣赏，也毫不避讳他对某些流行艺术倾向的批判。这种真诚的交流，让我看到了艺术的生命力在于不断的对话和辩论，而不在于一言堂的统治。他对于自己作品的反复修改，对于细节的锱铢必较，都展现了他对艺术的敬畏之心。他没有被时代的潮流所裹挟，而是始终坚持自己的艺术道路，这份勇气和决心，至今仍让我肃然起敬。这本书让我看到了一个艺术家是如何在孤独中寻找同伴，在质疑中坚定信念，并在对艺术的无限热爱中，雕刻出自己的艺术灵魂。
评分《塞尚书信集》给我带来的，不仅仅是艺术上的启迪，更是对人生的一种思考。塞尚在信中对艺术的执着，对完美的追求，以及他对艺术的纯粹热爱，都深深地打动了我。他并不是一个被时代潮流所裹挟的艺术家，他始终坚持自己的艺术道路，并勇于探索新的表现方式。他对于色彩、光影、造型的深刻理解，以及他对“形式”和“色彩”之间关系的深入探讨，都深刻地影响了我对绘画的理解。我被他信中对“素描”的重视所打动，他如何将素描视为一切绘画的基础，如何通过素描来捕捉物体的“本质”和“结构”，这些都让我对绘画的理解有了更深的层次。他对于自己作品的反复打磨，以及对细节的精益求精，都展现了他对艺术的敬畏之心。这本书让我看到了一个艺术家是如何在对艺术的执着追求中，不断超越自我，并最终成为艺术史上的一个里程碑。
评分《塞尚书信集》让我对“艺术家”这个身份有了更深刻的理解。塞尚并非是一个高高在上的神坛人物，他也是一个有血有肉、有喜有忧的普通人，只是他对艺术的狂热和执着，让他与众不同。他的书信中，充满了对家人、对朋友的思念，也夹杂着对生计的担忧，以及对艺术界不公的抱怨。然而，即使在最艰难困苦的时刻，他对艺术的追求也从未停止。他将自己所有的热情和精力都倾注在了绘画上，用画笔和色彩，在画布上构建着属于他自己的艺术世界。我尤其欣赏他对“画画”这件事情本身的极致追求，他并不是为了取悦别人，也不是为了迎合市场，他只是为了实现自己内心对艺术的理解和表达。他的信件就像一本日记，记录了他艺术创作中的每一个重要时刻，也记录了他内心深处的每一个情感波动。这本书让我看到了一个艺术家是如何在现实的压力和理想的召唤之间，找到自己的平衡点，并在对艺术的纯粹热爱中，实现自己的人生价值。
评分翻阅《塞尚书信集》，我仿佛走进了一个充满生命力的画室，亲耳聆听塞尚本人在创作中的思考与实践。他不仅仅是在写信，更是在分享他对于艺术的理解，对于人生的感悟。他反复提及的“自然”，并非简单的描摹，而是他从自然中提炼出的“结构”和“形式”。他试图通过绘画，来表现“自然”的“本质”，而非“表象”。这种对“本质”的探求，贯穿了他对色彩、对光影、对造型的理解。他的信件中，充满了对当时艺术潮流的独立思考，他敢于质疑，敢于挑战，敢于走自己的路。这种艺术上的“独立性”，是他最宝贵的品质之一。我被他信中对色彩的细腻描述所打动，他如何用冷暖色调的对比来营造画面的深度，如何用微妙的色彩变化来表现物体的体积感，这些都让我对色彩的运用有了全新的认识。这本书让我看到了一个艺术家是如何在对艺术的执着追求中，不断超越自我，并最终成为艺术史上的一个里程碑。
评分阅读《塞尚书信集》，我感受到了一种久违的真诚与坦率。塞尚在信中毫不掩饰他对艺术的狂热，以及他对艺术的执着追求。他并不是一个善于言辞的人，他的语言朴实无华，但却充满了力量。他谈论艺术，谈论生活，谈论他对人生和世界的看法，无不透露着他内心深处的思考。我尤其被他信中对“素描”的重视所打动，他如何将素描视为一切绘画的基础，如何通过素描来捕捉物体的“本质”和“结构”，这些都让我对绘画的理解有了更深的层次。他对于当时艺术界的批评，以及对某些艺术家作品的看法，都展现了他独立的艺术判断力和批判精神。这本书让我看到了一个艺术家是如何在对艺术的执着追求中，不断超越自我，并最终成为艺术史上的一个里程碑。他的书信，不仅仅是艺术的探讨，更是他对生活、对情感的真实流露，这些都让我更加深入地理解了这位艺术大师的内心世界。
评分这本《塞尚书信集》是一次深刻的艺术与心灵之旅。塞尚在信中展现的，是对艺术近乎偏执的热爱，以及对创作本身永不满足的探索精神。他并非仅以一位画家自居，更像是艺术家、思想家、哲人。他用最朴实无华的语言，描绘了普罗旺斯的光影，解析了静物的结构，倾诉了创作的艰辛与喜悦。他的文字，如同他的画作一样，充满了力量与生命力。他反复强调的“忠于自然”，并非简单的写实，而是他对自然界深层秩序和生命力的捕捉。他对于色彩的运用，对于线条的把握，都展现了他非凡的艺术才华。我惊叹于他对于自己艺术的坚持，即使面对不被理解和误解，他依然固执地走在自己的艺术道路上。这本书让我看到了一个艺术家是如何在孤独与质疑中，保持内心的纯粹，并在对艺术的无限热爱中，创造出属于自己的艺术传奇。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱，对真实的探求，以及对自我内心深处声音的聆听。
评分《塞尚书信集》是一本让我反复品读的书，每一次阅读都能从中获得新的感悟。塞尚在信中对绘画的论述，并非枯燥的理论，而是他从漫长的艺术实践中提炼出的真知灼见。他对于“描绘”和“构成”的区分，以及他对“形式”和“色彩”之间关系的深入探讨，都深刻地影响了我对绘画的理解。他并没有简单地接受当时艺术界的主流观点，而是始终保持着一种批判性的思考，并勇于探索新的表现方式。他对于自己作品的反复打磨，以及对细节的精益求精，都展现了他对艺术的敬畏之心。我从他的信中，看到了一个艺术家是如何在对“真实”的探寻中，不断突破自我，并最终以自己独特的方式，重新定义了绘画的语言。他的书信，不仅仅是艺术的探讨，更是他对生活、对情感的真实流露，这些都让我更加深入地理解了这位艺术大师的内心世界。
评分我一直觉得，理解一位伟大的艺术家，最直接的方式就是阅读他的文字，《塞尚书信集》正是这样一本让我受益匪浅的书。塞尚在信中对绘画的论述，不再是高高在上的理论，而是他从实践中提炼出的真知灼见。他反复强调的“几何形状”，并非抽象的概念，而是他对物体本质结构的深刻洞察。他试图通过几何化的语言，来揭示自然界深层的秩序和规律。这种对“本质”的追求，贯穿了他整个艺术生涯。我从他的文字中，读出了他对色彩的“秩序感”的重视，他如何通过色彩的并置和对比来营造画面的空间感和体积感，这些细节的描述，让我仿佛置身于他的画室，亲眼见证他如何调配色彩，如何落笔。他对于自己的不满意，对于艺术的“不可企及”的追求，反而让我看到了他身上那种永不停歇的创新精神。他不是一个满足于现状的艺术家，而是一个不断挑战自我、挑战艺术边界的先行者。这本书让我看到了一个艺术家是如何在对“真实”的探寻中，不断挖掘自己的潜力，并最终以自己独特的方式，重新定义了绘画的语言。
评分去一個城市 先做功課
评分去一個城市 先做功課
评分如果想看大师的生活，可以看此书。如果想看大师的艺术如何发展，此书毫无帮助。
评分塞尚可能真的不善表达吧，绘画是他唯一的出口。1865年开始，塞尚每年都用手推车推着他的油画作品光临一年一度的官方沙龙，但每次都失意而归。
评分了解塞尚作为普通人的一面
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