满目琳琅—国立中央图书馆善本特藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国立中央图书馆

作者:卢锦堂

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1993.4

价格:NT$2500

装帧:16开精

isbn号码:9789576781124

丛书系列:

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好的，以下是一份关于一本名为《满目琳琅——国立中央图书馆善本特藏》的书籍的详细介绍，内容将专注于展示该书的特色、内容深度和研究价值，而不涉及其他任何书籍。 --- 《满目琳琅——国立中央图书馆善本特藏》图书导读 《满目琳琅——国立中央图书馆善本特藏》是一部集学术性、艺术性与历史性于一体的鸿篇巨制，它不仅是对国立中央图书馆馆藏中珍稀古籍的系统性梳理与展示，更是一部浓缩了中华文明发展脉络的视觉史诗。本书以精湛的图版、严谨的考证和深入的论述，为读者搭建了一座通往历史深处的桥梁，让那些沉睡在库房中的瑰宝得以重现光芒。 一、 馆藏精粹的权威呈现 国立中央图书馆，作为国家级的重要文化机构，其善本特藏代表了中国古籍保存的最高水准。本书的价值首先体现在其对这些稀有、珍贵文献的权威性遴选与呈现。 本书的主体部分是按照不同的文献类型和历史时期精心编排的特藏精品。这些特藏不仅仅是简单的书籍罗列，而是经过了图书馆资深专家团队的严格筛选和鉴定。收录的标准极为苛刻，不仅包括存世罕见、版本稀绝的宋元刻本、明清珍稀刊本，还涵盖了具有特殊历史意义的手稿本、抄本以及地方志、家谱等地方文献中的精华。 在书籍的呈现上，本书采用了高标准的印刷技术。每一件重要藏品都配有高清的彩照或拓片，力求还原其原本的风貌。读者可以清晰地观摩到宋版书的“酥版”之美，明刻本的朱墨套印精工，以及清代翰林院藏书的典雅气派。这些图版不仅是视觉的享受，更是研究者判断版本、考证版画、研究古籍装帧工艺的第一手资料。 二、 跨越时空的文化脉络 本书并非简单的图录，它致力于勾勒出一幅清晰的中国古代知识传播与文化流变图景。通过对不同时代善本的集中展示，读者可以观察到： 宋代的典籍高峰： 重点展示了北宋和南宋官刻本的成熟风貌，如具有代表性的儒家经典重刊本，它们体现了宋人对学术的推崇和雕版印刷工艺的巅峰成就。这些书籍不仅是文字的载物，更是宋代哲学思想和艺术审美的结晶。 元代的异质融合： 特藏中也不乏元代刻本，它们常常带有民族文化交融的印记，反映了元代多元的文化气象。对这些刻本的解读，有助于我们理解中国历史上不同政权下文化政策对书籍生产的影响。 明代的学术繁荣与地方文献： 明代是书籍生产的又一个高峰期，本书收录了大量精美的套印本，如文人自己的藏书楼记、刻本。特别是对一些地方性、专业性强的文献，如医药、农学、兵法类善本的呈现，极大地拓宽了我们对明代社会生活和专业知识体系的认识。 清代的集大成与整理： 集中展示了清代官方主持编纂的大型丛书及名家学者的私人藏书。这些书籍往往体量宏大、考证精审，是清代学术思想“考据学”盛行的直接物证。 三、 深入的文献考证与研究视角 本书的学术深度，主要体现在对每一件善本所附的详细著录和考证性文字上。 版本学研究的基石： 对于每一种重要的特藏，作者团队均进行了细致的版本对比。他们不仅标注了卷数、页码、刻工、印工信息，更重要的是，指出了其与已知其他善本的异同点，例如在某一页的避讳字处理、眉批、朱格的差异，这些都是版本学研究中极为精微却关键的信息。这使得本书成为古籍研究人员进行版本鉴定时不可或缺的工具书。 装帧艺术的解读： 古籍的装帧本身就是一种独立的艺术形式。本书详细介绍了不同历史时期所采用的装帧技术，如线装、包背装、蝴蝶装的演变，以及扉页设计、版框装饰等细节。对于喜爱中国传统工艺美术的读者而言，这是一个直观学习古代工匠精神的窗口。 题跋与批注的价值挖掘： 许多善本的价值不仅在于其刊刻本身，更在于其流传过程中留下的墨痕。书中特别关注那些带有重要历史人物题跋、批注或钤印的特藏。这些手迹往往能揭示出书籍在特定历史时期的流传轨迹，甚至是某位名家对文本的独特理解或学术争论的旁证。本书通过对这些“二手信息”的解读，使静态的古籍变得鲜活起来，充满了人与人之间的精神对话。 四、 结语：超越图书馆的知识盛宴 《满目琳琅——国立中央图书馆善本特藏》是一部集大成的学术成果，它以精美的图文资料，系统地梳理了国立中央图书馆所肩负的文化传承使命。它不仅是对历史文献的忠实记录，更是一扇通向中华文明宝库的便捷之门。对于历史学者、版本学家、艺术史研究者乃至所有热爱中国传统文化的人士来说，本书都是一本值得珍藏、细细品读的案头之宝。它所展现的“琳琅”之盛，是中华民族数千年文脉绵延不绝的生动写照。

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从一个资深藏书家的角度来看，这本书的价值在于它提供的“可信度”和“稀缺性”。许多我们只能在学术论文中听闻其名的珍稀版本，在这里都有高清的实物呈现。更难得的是，它对这些特藏品品相的记录极其审慎和客观，对于残损、虫蛀的细节也毫不隐晦地展示出来。这种坦诚的态度，比那些过度美化的宣传册要可靠得多。它让我得以近距离观察那些因年代久远而产生的自然老化痕迹——比如纸张边缘的自然卷曲、装订线的拉伸痕迹，这些“不完美”恰恰是历史留下的最真实的印记。它强调了“物证”的重要性，让后来的研究者和爱好者能够更准确地判断文献的原始形态和流传轨迹。对我而言，这是一份极其宝贵的参考资料，远超其作为一本大众读物的范畴。

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这本画册般的图录，简直是视觉的盛宴，每一页都仿佛在低语着历史的厚重与艺术的精妙。我得说，对于一个对古籍装帧和印刷工艺怀有深深敬意的人来说，这简直是挖到宝了。尤其是那些宋元刻本的影印件，那细密的字体，那古朴的纸张质感，即使隔着现代的纸张和油墨，都能感受到当年匠人的心血。我尤其喜欢其中对几种特定版式的深入剖析，比如蝴蝶装向经折装的演变过程，图文并茂地展示了不同时期对阅读体验的追求。那些线装书的侧面纹理，以及扉页上罕见的朱印和批校痕迹，都让我驻足良久，想象着它们在不同朝代、不同学者手中流转的场景。它不仅仅是罗列藏品，更像是一部流动的中国文献史的缩影，让人在欣赏美的同时，也深刻理解了知识传承的艰辛与伟大。

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说实话，我本来对这种“特藏”类的书籍抱着一丝怀疑，总觉得它们会是那种枯燥的、只有专家才看得懂的目录汇编。但《满目琳琅》完全打破了我的刻板印象。它的叙事方式非常灵动，不像传统学术著作那样高高在上。它似乎更愿意和普通读者进行一场平等的对话，用一种近乎闲谈的方式，带我们走进那些尘封的典籍背后。比如，书中对某几册明代戏曲选本的描绘，它没有只停留在纸张和墨色的分析上，而是花了大篇幅去探讨这些戏文在当时社会生活中的作用，甚至推测了藏书家当时的阅读心境。这种将文献学和人文史学巧妙融合的叙事笔法，让原本冰冷的文物焕发出了鲜活的生命力。读完后，我感觉自己像是完成了一次私密的图书馆寻宝之旅，收获的不仅是知识，更是对“古籍”这一概念的全新认知。

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我必须承认，我是一个非常注重“可读性”的读者，如果一本书的排版和设计让人感到压抑，我宁愿放弃内容。而这本特藏图录在设计美学上，达到了一个近乎完美的平衡点。它采用了大量的留白，使得那些精美的插图和照片拥有了呼吸的空间，视觉的负荷感极低。更绝的是，不同时期的特藏品在版式处理上会略微调整色调和边框设计，形成一种微妙的呼应与对比。这种用心程度，真的体现了对“琳琅”之物的最大尊重。我花了好几个下午的时间，只是翻阅那些彩绘本的细节，无论是矿物颜料的晕染层次，还是人物神态的刻画，都细致入微。这哪里是图书评价，简直就是对这本书装帧艺术的一次膜拜。它让“欣赏”本身成为了一种享受，而非负担。

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这本书的重量感，从打开它盒子包装的那一刻起就传递过来了。它不仅仅是内容的厚重，更是一种沉甸甸的文化责任感。我特别欣赏它在介绍特藏历史时，没有陷入简单的“谁收藏了什么”的流水账叙事。相反，它深入挖掘了不同历史时期，国家机构如何通过收藏、保护这些文献，来确立文化自信和学术权威的过程。比如，它对早期馆际交换目录的复刻和解读，显示了民国时期知识分子在资源匮乏的环境下，为构建一个现代学术体系所付出的巨大努力。这使得阅读体验从单纯的“看古董”升华为对近现代中国知识界集体记忆的追溯。每一次翻页，都像是在触摸一段集体无意识的奋斗史，让我对这座图书馆的地位有了更深层次的敬意——它守护的不仅是纸张，更是民族记忆的火种。

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编者这几年见到林志玲了吗？

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这么老的书也有啊

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编者这几年见到林志玲了吗？

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