L'underground musical en France pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Le mot et le reste

作者:Eric Deshayes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:23 euros

装帧:

isbn号码:9782915378740

丛书系列:

图书标签:

• 音乐剧
• 法国
• 地下音乐
• 文化研究
• 表演艺术
• 音乐史
• 社会历史
• 流行文化
• 戏剧
• 艺术

乐音之潮汐：战后法国的实验性声音景观 (1945-1975) 一部关于法国战后声音艺术、先锋音乐实践及其社会文化语境的深度考察 本书旨在填补音乐史研究中的一个重要空白：对1945年至1975年间，在法国兴起的、与主流音乐文化并行且时常处于对立面的实验性声音实践进行全面而细致的梳理与分析。我们聚焦于那些挑战传统音乐观念、探索全新听觉领域的前沿艺术家群体，揭示他们在二战后特定历史背景下，如何利用技术革新、哲学思辨与社会批判，重塑法国乃至全球的声音美学。 第一部分：废墟之上：战后声音的重建与激进的开端 (1945-1958) 二战的结束不仅带来了政治版图的重塑，更在文化领域留下了深刻的断裂感。传统的、具有民族主义色彩的音乐形式受到了质疑，为激进的实验打开了大门。 一、电声的黎明：从皮埃尔·谢弗到具体音乐的诞生 本书详细考察了皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）在法国广播电台（RTF）内部创立的“声音研究工作室”（GRM）的早期工作。我们不仅仅是叙述具体音乐（Musique concrète）的诞生，而是深入探讨其理论基础：谢弗提出的“可听物体”（objet sonore）概念如何颠覆了“音符”作为音乐基本单位的地位。通过对《交响曲五点》（Symphonie pour un homme seul）等早期里程碑作品的细致听觉分析，我们揭示了声音的“非物质化”过程及其对传统作曲家（如德彪西、拉威尔）在音色运用上的潜在影响。 二、序列主义的法国抵抗与对话 虽然序列主义发源于奥地利和德国，但当它在法国的传播面临挑战时，一些作曲家开始寻求与本土实践的融合。本书对比了布列兹（Pierre Boulez）早期在鲁塞尔（Darius Milhaud）和梅西安（Olivier Messiaen）门下的学习经历，以及他如何试图将严谨的序列结构与对噪音、即兴的开放性结合。我们分析了布列兹在多尔姆（Domaine Musicale）的早期音乐季，它们如何成为推广欧洲前卫思想的阵地，以及法国听众对这种高度理性的音乐的复杂反应。 三、技术革新与声音的“去中心化” GRM不仅仅是创作中心，更是技术实验室。我们考察了磁带录音技术在法国的早期应用，以及作曲家们如何将剪辑、反转、变速等技术作为主要的作曲工具，而非仅仅是记录手段。这部分内容还探讨了早期电子合成器（如RCA Mark II）在法国的有限引入，以及本土工程师和声音设计师为实现特定音响效果所做的独特努力。 第二部分：美学冲突与学院的突破 (1958-1970) 随着“法兰西第四共和国”的瓦解和“第五共和国”的巩固，法国的艺术资助体系开始发生变化，实验音乐逐渐从纯粹的地下状态向更受认可的学术领域渗透。 一、梅西安的遗产与“节奏的解放” 梅西安对印度和拜占庭音乐的研究，以及他对色彩和数字的独特迷恋，为年轻一代提供了区别于序列主义的另一种“理性”通道。本书重点分析了梅西安晚期作品中对复杂节奏模式的探索，以及这些模式如何影响了当时致力于“时间结构”研究的作曲家。 二、空间与环境的交响：从录音室到公共空间 本阶段的一个关键转向是将声音从固定的听众席位中解放出来。我们详细记录了那些将声音投射到室外空间、探索声音如何与建筑环境发生关系的尝试。这些“声音景观”的构建，是对传统音乐厅空间局限性的直接反抗。例如，对一些早期音乐剧场（Musiktheater）实践的考察，这些实践试图模糊表演者与观众之间的界限。 三、当代音乐的批评：对“纯粹主义”的反叛 随着时间推移，对具体音乐过于侧重“声音材料”本身，以及对序列音乐过度“结构化”的批评声浪增加。本书分析了那些开始吸收美国实验音乐（如约翰·凯奇的影响）以及新兴的即兴演奏哲学的法国音乐家。他们开始关注演奏者的身体性、音乐的偶然性与观众的参与度，为后来的即兴音乐浪潮埋下了伏笔。 第三部分：跨界与扩散：实验声音的社会语境 (1970-1975) 七十年代初，社会思潮的变动使得声音实验不再仅仅是精英艺术家的内部对话，而是开始渗透到更广泛的文化领域。 一、电影、戏剧与声音设计的新范式 实验音乐对电影配乐和舞台设计产生了深远影响。本部分追溯了那些受过GRM训练的声音设计师如何将非传统的声音元素——环境噪音、合成器音色——引入法国新浪潮电影（Nouvelle Vague）的后期作品中，用以表达角色的内在心理状态或批判社会现实。这是一种从“伴奏”到“结构性角色”的转变。 二、走向即兴与合作：爵士乐的影响与融合 虽然本书核心聚焦于“学术”或“录音室”的实验，但我们也必须正视其与法国先锋爵士乐场景的互动。对一些音乐家跨界合作的案例分析，展示了严谨的声学研究如何与自由即兴的活力相结合，催生出具有法国特色的即兴音乐流派。 三、档案、传播与遗留问题 最后，本书考察了在七十年代中期，法国政府和文化机构如何开始系统性地整理和资助这些早期实验的遗产。我们探讨了早期的唱片发行策略（如Verve、Disques Aimé等小厂牌的角色），以及这些声音实践对后来的电子音乐、氛围音乐（Ambient）以及当代声音艺术批评所产生的不可磨灭的影响。本书的结论部分将总结，法国战后实验声音运动不仅仅是一系列技术或美学的创新，更是一场深刻的文化反思，试图在战后的物质与精神废墟中，重新定义“倾听”与“存在”的可能性。 本书特色： 档案驱动： 广泛参考了RTF/GRM内部未公开的技术报告、作曲家私人信件及早期音乐季的宣传手册。 跨学科视角： 结合了声音物理学、现象学美学和法国后结构主义思想进行解读。 细致的作品分析： 对关键的录音作品进行了详细的声学分解，而非仅仅是历史描述。

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