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出版者:巴蜀书社

作者:莫砺锋

出品人:

页数:797

译者:

出版时间:2000

价格:42.00

装帧:精装

isbn号码:9787805238128

丛书系列:中国古典文学精华丛书

图书标签:

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《山水悠然》 作者： 陈思宇 内容简介： 《山水悠然》是一部以宋代文人雅士的视角，深入描绘大宋山水风情、生活雅趣与精神追求的散文集。本书并非专注于某个特定文人或某个时代，而是试图勾勒出一幅宏大而细腻的宋代山水画卷，从繁华的市井到幽静的郊野，从文人的书斋到僧侣的寺庙，处处流淌着宋人独有的温润与情致。 全书共分为四个部分，循序渐进地带领读者走进宋代文人的精神世界。 第一部分：溯源山水——笔下的河山 此部分着重于描绘宋代文人与自然山水的亲近关系。作者认为，宋代山水画之所以能达到前所未有的高度，并非偶然，而是源于宋人对自然深刻的体悟与热爱。书中通过对苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的解读，揭示了宋人观察自然的多维度视角；通过对范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的引申，探讨了山水寄托的家国情怀；通过对李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境分析，展现了山水在女性敏感心灵中的回响。 作者选取了若干具有代表性的宋代山水画作，如马远的《寒江独钓图》、夏珪的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等，结合相关的诗文进行赏析。他会细致地剖析画作中的笔墨技法、构图布局，以及画家如何通过写意的手法传达山水的精神气韵。同时，他会穿插描写宋代文人游历山川的经历，如欧阳修在扬州赏月，辛弃疾在稼轩词园抚琴，陆游在蜀地访古……这些生动的场景描绘，将抽象的山水意境具象化，让读者仿佛置身其中，感受宋人与自然的对话。 更进一步，作者还会探讨宋代文人在山水景物中寄寓的哲学思考。例如，对于“空山不见人，但闻人语响”的诗句，他会分析宋人如何从寂静的山林中体悟禅机；对于“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”的感慨，他会解读宋人对人生短暂而无常的思考。山水不再仅仅是客观的景物，更是文人心灵的映照，是他们安顿精神、体察人生的重要载体。 第二部分：雅集风华——生活的诗意 这一部分将镜头转向宋代文人的日常生活，聚焦于他们之间独特的精神交流方式——雅集。雅集不仅仅是简单的聚会，更是一种文化的传承，一种精神的契合。本书将详细描写不同类型的雅集，从文人墨客的诗酒唱和，到琴棋书画的切磋交流，再到插花品茗的精致生活。 作者会描绘著名的雅集场景，如王安石、苏轼、黄庭坚等人在南都的一次诗会，他们在席间挥洒才情，妙语连珠，将诗歌的创作推向高潮。又如，杭州西湖边的“西泠印社”，文人墨客在此聚集，讨论金石篆刻，抒发对古物的热爱。书中还会详细介绍雅集中的各项活动，比如“斗茶”的乐趣，宋人如何通过茶的色、香、味来评判优劣，并从中品味生活的细腻。又如“博古”的雅趣，文人如何在家中陈列古董，以之作为鉴赏与交流的媒介。 在描写这些活动的同时，作者会穿插介绍雅集参与者的生平轶事、文学成就，以及他们在雅集中所创作的诗词歌赋。通过这些生动的细节，读者可以了解到宋代文人并非只是躲在书斋里的书呆子，他们同样热爱生活，追求情趣，善于在日常的点滴中发掘诗意。例如，描绘曾巩如何在家中种植竹子，并为这些竹子赋诗，展现其淡泊宁静的生活态度；或者描写黄庭坚如何在游历中，将沿途所见的奇石异草，融入诗句，展现其对生活的热情与观察力。 这一部分的重点在于展现宋代文人如何将“雅”融入生活，如何通过艺术化的方式提升生活的品质与精神的丰盈。他们不屑于追求俗世的功名利禄，更乐于沉浸在精神世界的富足之中，雅集便是他们实现这一目标的重要途径。 第三部分：书斋情韵——精神的栖息 书斋，是宋代文人精神的栖息地，是他们潜心研究、挥洒文墨、与古人对话的空间。本部分将深入探究宋代书斋的布置、藏书的乐趣、笔墨纸砚的讲究，以及文人在书斋中进行的各种精神活动。 作者会细致描绘宋代文人书斋的陈设，如几案上的几卷书、一瓶花、一炉香，以及墙上悬挂的书画。这些看似简单的摆设，却蕴含着文人深厚的文化底蕴与审美情趣。例如，对文震亨《长物志》中关于书斋陈设的引述，详细描述当时文人如何布置自己的书房，以达到“清、雅、静、幽”的境界。 书中还会讲述宋代文人藏书的乐趣，他们如何倾其所有搜集珍贵善本，如何通过校勘、批注来深化对古籍的理解。例如，描述宋朝的藏书家如何建立自己的藏书阁，并为之取名，例如“宝文堂”、“抱经楼”等，这些名字本身就透露出主人对知识的敬畏与热爱。 笔墨纸砚，作为文人创作的利器，也在此部分得到详细的介绍。作者会讲述不同产地的宣纸、徽墨的特点，以及文人对笔毫的偏好。这些细节的描写，展现了宋代文人对创作工具的极致追求，也体现了他们对文字与艺术的尊重。 更重要的是，本部分将聚焦于文人在书斋中的精神活动。他们如何通过阅读来“游心于万物之初”，如何通过写作来“抒怀愤，泄抑郁”。书中会选取一些宋代文人书斋中的具体故事，例如，陆游在书斋中写下“ estaba欲问天，天不与我言”，表达其报国无门的痛苦；又如，朱熹在书斋中潜心研究理学，最终形成影响深远的理学体系。这些故事，让读者感受到宋代文人书斋不仅是物理空间，更是他们思想碰撞、精神升华的场所。 第四部分：家国情怀——士人的担当 最后一部分，将目光投向宋代文人的家国情怀。尽管他们许多时候寄情于山水，沉醉于雅集，但当国家危难之时，他们依然能够挺身而出，将个人的命运与国家的兴衰紧密相连。 作者会选取一些宋代士人，如文天祥，他的《正气歌》至今仍传诵不衰，正是宋代文人担当精神的最高体现。书中会详细讲述文天祥在国难当头时的英勇事迹，以及他如何在绝境中依然保持高尚的节操。 也会提及范仲淹、王安石等在政治舞台上施展抱负，虽有争议，但其为国为民的心志始终不渝。作者会分析他们诗文中流露出的忧国忧民情怀，例如，辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪迈，以及岳飞“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的悲愤。 此外，作者还会探讨宋代文人在面对国家衰败时的另一种情感表达——隐逸。许多士人选择在乱世中归隐田园，但他们的隐逸并非是对现实的逃避，而是以另一种方式表达对国家与民族的忧虑，以及对自身理想的坚守。例如，描绘陶渊明虽然不仕，但其对国家百姓的关怀，以及对理想社会的向往，这种精神也贯穿于宋代部分隐逸文人的作品之中。 《山水悠然》并非一本枯燥的历史论著，而是一部充满人文关怀的散文集。作者以细腻的笔触，生动的语言，将宋代文人的精神世界、生活方式、艺术追求以及家国情怀，娓娓道来。通过阅读此书，读者不仅能够领略宋代山水的壮丽与秀美，更能感受到宋代文人温润如玉的品格，以及他们对生活的热爱和对精神的执着追求。这是一次穿越时空的对话，一次与古人心灵的深度交流，一次对中华传统文化精髓的深度品味。本书旨在让读者在品读山水之美的同时，也能体会到其中蕴含的人生哲理与人文情怀，从而获得心灵的慰藉与启迪。

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这本《宋诗精华》的书，说实话，我拿到手的时候，心里是有点打鼓的。我平日里接触的诗词，大多是唐诗的豪迈奔放，总觉得宋词的婉约更偏重闺阁情思，对宋诗这种“文人趣味”更浓厚的体裁，一直抱着敬而远之的态度。然而，翻开这本书，那种预设的隔阂感很快就被打破了。首先映入眼帘的是那些我耳熟能详却又从未深究过的名字，比如苏轼、辛弃疾，但这里收录的篇目，显然不是那些最广为流传的“金句”堆砌，而是更注重展示他们诗歌创作的脉络和不同阶段的心境变化。选编者的眼光非常独到，不像很多选本那样只挑那些辞藻华丽、对仗工整的作品，反而更偏爱那些蕴含着哲思、展现出宋代士大夫在理学思潮影响下，对宇宙、人生进行探问的篇章。比如有几首描写山水田园的，表面上写景，骨子里却透露出一种对物欲横流的官场生活的疏离和自省，那种“心远地自偏”的境界，读来让人心神俱静，仿佛能透过文字闻到竹林的清香，这在其他诗集里是很少能体味到的细腻感。这本书的排版也值得称赞，注释详略得当，既不会让人觉得内容过于拥挤，也不会因为注释太少而望而却步，对于想深入了解背景的读者，提供了很好的辅助。

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我向来不太擅长理解那些需要深挖典故才能明白的诗歌，每次翻阅古籍都会被密密麻麻的注解绊住脚步，阅读体验大打折扣。这本书在这方面做得堪称典范。它的注释不是那种堆砌资料的“百科全书式”注解，而是高度凝练，直击诗歌核心意象和情感转折点的“点睛之笔”。我发现自己可以抛开厚重的工具书，直接专注于诗句本身所构建的画面和情感流动。尤其是在阅读一些描写贬谪生活或政治失意的作品时，那种隐晦的、含而不露的表达，在清晰的背景提示下，瞬间就变得鲜活起来，让人能真切地感受到文人“退一步海阔天空”背后的无奈与坚韧。这种编辑手法，极大地降低了欣赏宋诗的门槛，让普通读者也能体会到古典文学的精髓，而不会被繁琐的考据所困扰。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古代文人的内心世界与现代读者的理解能力。

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这本书的装帧设计和纸张选择，也给我留下了极佳的印象，这对于一本经典读物来说，是不可或缺的仪式感。市面上很多诗集为了追求便宜或轻薄，往往使用那种容易反光的纸张，或者印刷字体太小，长时间阅读眼睛非常容易疲劳。但这本《宋诗精华》的纸张是偏向哑光的米白色调，手感温润，即便是深夜在台灯下细细品读，视觉负担也小很多。更妙的是，每一页的留白处理得非常考究，使得每一首诗都有足够的空间呼吸，不会让人感到压迫。这种对实体书体验的重视，让我觉得编纂者不仅仅是文字的搬运工，更是阅读体验的雕刻师。当我合上手时，能够感受到它有一定的分量，这重量感恰好对应了其中诗篇所承载的深厚文化底蕴，拿在手里，仿佛握着的是一个沉静而有力的知识载体，而不是快消品。这让我在阅读时，更能沉浸在宋代文人的气韵之中，感觉自己与那段历史有了更真实的接触。

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说实话，我买这本诗集的时候，主要目的是想找一些适合睡前阅读的材料，希望那种节奏舒缓、意境悠远的作品能帮助我放松神经。我原本以为宋诗会过于说教或过于晦涩，但这里的选目恰恰避开了这些陷阱。它里面收录了好几段描绘市井生活和日常感怀的篇章，读起来特别亲切。比如有一首写到农忙时节，诗人没有高高在上地吟咏“丰收之乐”，而是细腻地捕捉了劳动者身上的汗水味和黄昏时分的疲惫感，那种真挚的人文关怀，让我感到一种温暖的连接。这种“接地气”的诗歌，才是真正展现了宋代社会活力的一面。而且，这些诗的语言处理得非常干净利落，没有太多拗口的古词或生僻的典故，即便是初次接触宋诗的人，也能顺畅地进入情境。每次读完这些片段，我都会有一种“原来生活中的小小瞬间，也能被如此精致地捕捉和提炼”的感悟，这比那些一味追求高远的境界，对我来说更有治愈的力量。

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我是一个对文学史脉络比较执着的人，看书总喜欢沿着时间线索去梳理。这本选集最让我惊喜的地方，就在于它没有采取简单的“朝代顺序”或“作家字母排序”，而是非常有心地将不同时期、不同流派的代表作穿插在一起，形成了一种对话感。你可以在读完欧阳修那种温润如玉的抒情诗后，紧接着看到苏轼那略带戏谑和旷达的“与民同乐”之作，这种对比极大地增强了阅读的层次感。我特别留意了其中对“江西诗派”的选取，以往的通俗读物常常把他们描绘成一帮刻意追求“换骨夺胎”的匠气文人，但通过这本选集精选的几篇代表作，我看到了他们对格律的精益求精，以及如何将禅理、典故融入到日常的叙事之中，那份“以文为诗”的努力和艰辛，让人不得不肃然起敬。更关键的是，它不像某些学术著作那样板着脸孔，而是通过选材，自然而然地引导读者去思考宋代文人在面对“文以载道”与“为艺术而艺术”两极拉扯时的内心挣扎。这本书让我重新认识到，宋诗并非只是宋词的配角，它有着自己完整、独立且极富生命力的美学体系。

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