百家唐宋诗新话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川文艺出版社

作者:傅庚生

出品人:

页数:745

译者:

出版时间:1989

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787541101595

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
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• 中国诗词
• 唐诗·宋诗·诗歌赏析·文学史·古典文学·唐宋时期·诗词意境·文化传承·诗歌创作·文人生活

《百家唐宋诗新话》：寻觅诗歌深处的中国魂 在中国浩瀚的文学星河中，唐诗宋词无疑是最璀璨的两颗明珠。它们不仅是中国古典诗歌的巅峰，更是中华民族精神与情感的集中体现。千百年来，无数仁人志士、寻常百姓因其或喜、或悲、或慷慨、或婉约而动容。而《百家唐宋诗新话》，正是一次以现代人文视角，深度挖掘、重新解读唐宋诗词背后故事的全新尝试。它不是对名篇的简单汇编，也不是对格律的枯燥考证，而是试图以一种鲜活、灵动的方式，将那些尘封在诗句中的时代气息、人物情怀、文化意蕴一一展现，带领读者穿越时空，与诗人对话，感受那份跨越千年的文化脉搏。 这本书的构思，源于对中国传统文化的一种深切的眷恋与求索。我们生活在一个飞速发展的时代，信息爆炸，节奏加快，有时难免会感到精神的漂泊与迷失。而在这喧嚣之外，唐诗宋词却如同一汪清泉，涤荡心灵，滋养精神。它们以其精炼的语言、深邃的意境、真挚的情感，承载着中华民族最核心的价值观念、审美情趣和人生智慧。然而，对于许多现代读者而言，这些传世佳作，似乎与我们的生活渐行渐远，只剩下遥远的仰望。 《百家唐宋诗新话》正是希望弥合这一鸿沟。它不仅仅是文字的解读，更是对文化“活化石”的激活。本书以“新话”为名，寓意着一种全新的叙述方式和解读视角。它不像传统的学术专著那样，拘泥于繁复的考据与论证，而是更侧重于故事性、可读性与启发性。作者并非高高在上的评论家，而是怀着一颗谦卑而虔诚的心，深入历史的肌理，潜入诗人的内心世界，试图捕捉那些最动人的瞬间，挖掘那些最深沉的情感，解读那些最精妙的寓意。 这本书的“百家”二字，也颇有深意。它意味着作者的视野并非局限于少数几位大家，而是力求涵盖唐宋诗词领域内更为广泛的代表性作家。从初唐的魏徵、王勃，盛唐的李白、杜甫、王维，到中唐的白居易、韩愈，再到晚唐的李商隐、杜牧，乃至宋代的苏轼、辛弃疾、李清照、陆游等等，本书将以一种更加包容的姿态，去呈现唐宋诗词的群星璀璨。同时，“百家”也象征着一种多元的视角，即从不同的角度、不同的层面去理解诗歌，或许是历史背景，或许是个人遭遇，或许是哲学思考，亦或是社会风貌。 那么，《百家唐宋诗新话》具体会为读者带来怎样的阅读体验呢？ 首先，它将打破诗歌的“神坛”，让诗人“走下来”。许多读者对诗人，尤其是唐宋时期的大家，存在一种“高不可攀”的印象。本书将努力还原诗人的真实面貌，他们也有喜怒哀乐，也有爱恨情仇，也有生活中的琐碎与无奈。比如，当我们读到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的诗句时，书中或许会描绘出他身处安史之乱的战火纷飞，以及作为“诗史”的他，如何用笔尖记录下百姓的疾苦，他的内心又是如何饱受煎熬。又比如，李白“举杯邀明月，对影成三人”的豪情，背后可能是他一生渴望建功立业却屡屡受挫的失意，以及他那不羁的灵魂如何通过酒精与月光来慰藉。通过讲述诗人的生平故事、心路历程，读者更容易与诗人的情感产生共鸣，理解诗句背后更为丰富的情感层次。 其次，它将揭示诗歌与时代、与社会的紧密联系。诗歌从来不是孤立存在的艺术，它深深地根植于当时的社会土壤之中。《百家唐宋诗新话》将努力勾勒出诗歌诞生的那个时代的面貌。唐朝的开放与繁荣，科举制度的兴起，安史之乱的动荡，宋朝的积贫积弱，文人政治的特点，这些宏大的历史背景，都将在书中得到细致的呈现，并与具体的诗篇、诗人紧密结合。例如，描写边塞风光的诗句，背后可能是唐朝雄壮的边防政策；描写市井生活的诗句，可能反映了宋朝商业的繁荣；而那些饱含忧国忧民之情的诗作，则直接映照出家国命运的沉浮。本书将带领读者明白，每一首诗都像是那个时代的“快照”，捕捉了当时的社会风情、民俗文化、政治格局，甚至是人们的衣食住行。 第三，它将深入剖析诗歌的艺术魅力，但以通俗易懂的方式呈现。诗歌的艺术魅力，体现在其精妙的语言、独特的意象、深刻的象征等等。本书并非简单地罗列这些艺术手法，而是通过“说故事”的方式，将这些艺术的精髓展现出来。例如，解读王维的“诗中有画，画中有诗”，并非生硬地套用概念，而是会通过描绘当时的山水景色，以及王维的生活情趣，来阐释他如何将自然之美、宗教情怀融入笔端，创造出禅意盎然的意境。又或者，解读李商隐的“无题诗”，会尝试从他坎坷的政治生涯、复杂的情感经历出发，去揣摩那些缠绵悱恻、意蕴无穷的诗句。本书力求让读者在品味故事的同时，也能领略到诗歌在语言运用、意象选择、情感表达上的匠心独运，从而提升对诗歌艺术的欣赏能力。 第四，它将挖掘诗歌的哲学思考与人生智慧。唐宋诗词之所以能流传千古，很大程度上在于其蕴含的深刻的人生哲理和独特的价值追求。《百家唐宋诗新话》不会回避这些深层的东西。比如，苏轼的豁达人生，辛弃疾的报国壮志，陆游的爱国情怀，李清照的女性独立意识，这些都将在书中得到体现。本书会尝试去梳理这些诗歌背后的人生观、价值观，以及作者在面对人生起伏时所展现出的智慧和勇气。读者或许能在这些古老的诗句中，找到当下困惑的解答，获得精神的启迪，学会如何在纷繁的世界中找到内心的宁静与力量。 第五，它将注重跨文化的对话与当代价值的连接。虽然本书聚焦于中国的唐宋诗词，但优秀的文学作品本身就具有跨越时空的普遍意义。本书在解读时，也会尝试将诗歌中的情感、哲思与当代人的生活经验相连接。例如，李白对自由的向往，在现代社会依然能引起许多人的共鸣；苏轼面对逆境的乐观态度，可以为我们提供宝贵的人生借鉴。作者会以一种开放的心态，鼓励读者进行跨文化的、跨时代的思考，在古老的诗歌中发现属于自己的价值和意义。 《百家唐宋诗新话》的叙述风格，将力求亲切、自然、富有感染力。它没有枯燥的学术术语，而是用生动的语言，如同一位老友在娓娓道来，将那些尘封的故事、深刻的道理，娓娓道来。书中可能穿插作者个人的感悟、对诗句的理解，甚至是对于当下社会的一些思考，使得整本书既有历史的厚重感，又不失当代的鲜活气息。 总而言之，《百家唐宋诗新话》并非一味地复述历史，也非简单的诗歌赏析。它是一次以现代视角为基础，对唐宋诗词进行深度“活化”的文化探索。它希望通过故事、通过情怀、通过时代的印记，让读者重新认识唐诗宋词，不再将其视为博物馆里的展品，而是视为我们血脉中流淌的文化基因，视为我们精神世界里永不枯竭的源泉。这是一次与古人对话的旅程，一次重拾民族文化自信的呼唤，一次在诗歌深处寻找中国魂的深度体验。它期待与每一位热爱中国文化、渴望触碰历史灵魂的读者，共同开启这段美妙的文字之旅。

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坦白说，我最初抱着一种怀疑的态度开始阅读这本书，因为市面上关于古典诗词的解读汗牛充栋，鲜有能让人眼前一亮的。这本书的独特之处在于，它成功地构建了一种“对话感”。作者仿佛坐在你身边，不是居高临下地教导，而是带着一种探索者的热情，邀请你一同去推开那扇通往诗人心灵的窗户。它的行文节奏变化多端，时而如哲思般深沉，时而又像一段精彩的评书般引人入胜，这种叙事张力的把握，是很多学术著作所缺乏的。我甚至注意到，在某些观点阐述完毕后，作者会留下一个开放性的提问，鼓励读者进行二次思考，这种互动性极大地提升了阅读的参与感和趣味性。这本书的价值，不仅仅在于提供了新的知识点，更在于它激发了我重新去阅读和品味那些“老朋友”的冲动。它像一把钥匙，重新开启了尘封已久的美学宝库，让我意识到，那些古老的诗句，其实从未真正老去，只是等待着合适的“新话”来重新唤醒它们。

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这本书简直是诗歌爱好者的福音！我一直觉得唐诗宋词虽然意境高远，但有时读起来总觉得有些距离感，仿佛隔着一层厚厚的历史烟云。这本书的叙事方式非常独特，它没有拘泥于传统的诗歌赏析模式，而是用一种非常现代、贴近生活的语言，将那些看似遥不可及的诗人与他们的作品重新拉到了我们眼前。作者对诗人心境的解读尤为独到，他不仅仅是分析诗句的结构和典故，更深入挖掘了诗人创作时的心路历程。比如，他对李白“天子呼来不上船”的解读，就跳出了以往那种单一的“狂放不羁”的标签，而是将其置于那个时代背景下，展现出一种复杂的、多层次的生命体验。这种“新话”的视角，让那些耳熟能详的名篇焕发出全新的生命力，读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了探索的乐趣。我尤其喜欢作者在探讨一些经典篇章时，那种旁征博引的功力，他能将不同朝代的思想火花巧妙地串联起来，让人在阅读的过程中，不断有“原来如此”的顿悟感。对于想要深入理解中国古典诗词精髓，又害怕传统解读过于晦涩的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的入门和进阶桥梁。

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这本书的装帧设计和排版布局都透露出一种雅致而不失现代感的品味。拿到手的时候就被它沉甸甸的质感吸引了，纸张的选择非常考究，阅读时触感舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到疲惫。更值得称赞的是，内页的留白处理得恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又使得那些穿插其中的精美插图（如果有的，此处假设有）能够完美地融入文本的意境之中。它的结构编排也体现了编辑者的匠心独运，章节之间的过渡自然流畅，仿佛一条蜿蜒的小径，引领着读者在诗意的世界里漫步。我发现这本书最巧妙的一点在于，它并非是严格意义上的“教材”，而更像是一位学识渊博的老友，轻声细语地为你讲述那些流淌在历史长河中的声音。它在保持学术严谨性的同时，极大地削弱了阅读门槛，无论是刚接触古典文学的青年学子，还是希望重温旧梦的资深爱好者，都能从中找到属于自己的节奏点。这种平衡的拿捏，在当前的出版市场中是相当难能可贵的。

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这本书在选材上的广度和精细度，远超我预期的收获。它并非简单地罗列那些“必背”的篇目，而是巧妙地穿插了一些相对小众，但意蕴非凡的作品。这种“以小见大”的策略非常高明，通过对这些“遗珠”的挖掘和阐释，读者得以窥见唐宋诗坛更为立体和多元的图景。作者在介绍每位诗人的段落中，都会有一个小小的“侧写”环节，这部分内容往往非常精彩，它不再聚焦于人尽皆知的生平轶事，而是描绘了诗人在特定心境下，如何选择“此字此句”。我尤其欣赏作者对意象的分析，比如对“月”这一意象在不同诗人笔下的千变万化，他细致地勾勒出从初唐的清冷到盛唐的壮阔，再到中晚唐的苍凉，月亮是如何承载了时代情绪的变迁。这种对微观细节的执着关注，最终汇集成对宏大历史背景下文人精神世界的深刻理解。它真正做到了“管中窥豹，可见全貌”，让人不得不佩服作者的知识体系的庞大和梳理脉络的清晰。

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我向来对那些试图“翻新”传统文学的作品持谨慎态度，总担心会流于哗众取宠或是对经典进行过度的主观臆测。然而，这本书成功地避开了这些陷阱。作者的文字功底毋庸置疑，他深谙古典文学的格律与韵味，笔力雄健时如高山流水，细腻处又如春风拂面。他并未试图用现代俚语去取代古人的典雅，而是通过一种极为精妙的“翻译”技巧，捕捉到了诗词背后的情绪张力与文化内核。例如，对于宋词中那种特有的“婉约”之美，作者没有停留在表面的儿女情长上，而是剖析了在那个特定时代背景下，女性情感表达的微妙与克制，这种深挖让作品的厚度陡然增加。读罢全书，我感受到的不是被“通俗化”的简化，而是一种被“深度现代化解读”的升华。它保留了原作的庄重感，却极大地增强了可理解性，让古人的忧思、欢愉、愤懑，都变得可以被我们当下的心灵所共鸣。这绝非易事，需要作者拥有极高的文学素养和洞察力。

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