中国服饰简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:周天

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-3

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787101070507

丛书系列:

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《敦煌壁画中的女性形象研究》 内容提要： 本书是一部系统而深入地探究敦煌莫高窟壁画中所呈现的古代中国女性形象的学术专著。研究以敦煌石窟开凿至元代约千年的历史跨度为经，以壁画中不同阶层、不同身份、不同地域背景的女性形象为纬，结合佛教艺术理论、社会史学、服饰文化（侧重于壁画中描绘的特定时代衣着与配饰的表达）及图像学分析方法，全面梳理和阐释了敦煌壁画中的女性形象是如何在宗教叙事、世俗生活与审美变迁的复杂互动中被塑造、演化与定格的。 本书并非对中国服饰史的宏观概述，而是聚焦于特定艺术载体——敦煌壁画——中女性服饰的细节描摹及其文化内涵。它旨在回答以下核心问题：在敦煌石窟的语境下，女性的形象（包括容貌、体态、姿态）是如何服务于佛教教义的阐释，同时又如何折射出当时中原及周边社会的审美趣味和阶层差异？ 第一部分：敦煌壁画中的女性形象分类与功能定位 本部分构建了一个基于佛教叙事结构和世俗生活场景的女性形象分类体系。 1. 神圣领域的女性： 重点分析供养菩萨、天女、飞天、佛母（如毗卢遮那佛之母、观音之化身）的形象。 菩萨形象的性别模糊性与崇高化： 探讨唐代以后，菩萨形象如何越来越倾向于展现柔美、丰腴的女性特征，这种特征如何与“大慈大悲”的教义相结合。分析其服饰的“宝装严”——珠宝、璎珞的材质、佩戴方式及其象征意义，这些装饰并非日常服饰，而是神圣身份的符号。 飞天与乐伎的动态美学： 考察飞天在不同朝代（特别是盛唐和晚唐）的身体姿态变化，以及其“天衣”的飘逸性处理技巧。重点分析作为供养礼仪一部分的乐伎和舞女形象，她们的衣着往往是现实中宫廷或贵族服饰在宗教场合的理想化投射。 2. 世俗与叙事领域的女性： 集中研究经变画中的世俗人物，如《法华经变》《维摩诘经变》中的女性听法者、贵族妇女，以及本生故事中出现的凡人女性。 供养人的肖像再现： 详细考证壁画下方留存的供养人画作，这些画作提供了研究当时社会上层女性在宗教场合的真实服饰样貌和发型。分析她们的身份通过服饰上的纹饰、头饰的繁复程度得以明确区分。 第二部分：服饰细节的图像学解读——超越“流行风尚”的文本 本部分将壁画中女性的衣着、妆容和配饰视为一种“视觉文本”，进行细致入微的符号学解读，而非简单地记录服饰的形制。 1. 衣料与质感的描绘技法： 深入分析敦煌壁画中对丝绸、纱罗、锦缎等不同材质的晕染和线条勾勒技巧。例如，如何用“高光提白”或“铁线描”来表现特定织物的光泽和垂坠感。这与研究者对服饰面料的了解紧密相关，但侧重于艺术表现力。 2. 特定配饰的功能性与象征性： 头饰与发型： 区分不同时代、不同身份女性的发髻样式（如唐代的“抛家髻”、“双螺髻”在壁画中的变体）及其所使用的装饰物（步摇、金钗）。分析这些头饰如何反映等级和场合。 璎珞与蔽膝： 重点探讨在菩萨和部分贵族女性形象中常见的璎珞（胸前多层垂饰）和蔽膝（下体围裙状装饰）的结构、材质推断，并将其与佛教仪轨中的“七宝庄严”进行对照，揭示其宗教内涵远大于实用价值。 3. “胡服”元素在女性形象中的渗透： 探讨自北魏至唐代，受到西域文化影响的骑马装、窄袖、翻领等“胡服”元素在敦煌壁画中女性形象身上的体现，分析其在不同历史阶段的接纳程度与在地化改造。 第三部分：地域性与时间维度下的审美变迁 本章着眼于敦煌地处丝绸之路咽喉的特殊地理位置，探讨其壁画中女性形象的区域融合性，并以时间为轴梳理审美取向的演变。 1. 从柔弱到丰腴的“时代之美”： 对比北魏秀骨清相的女性形象（受犍陀罗艺术影响较大）与盛唐“以胖为美”的丰腴女性形象。分析这种体态观念的转变如何反映了当时社会经济的繁荣与女性地位的提升。 2. 中原审美与西域风格的交汇： 分析河西走廊地区特殊的文化地理环境如何催生出一种既含有传统汉地衣饰元素，又吸纳了中亚、印度风格的女性服饰图景。例如，某些帔帛的佩戴方式和袖口的刺绣图案具有明显的域外特征。 3. 晚唐五代至宋代的衰微与程式化： 研究敦煌艺术体系在后期面临的挑战，以及女性形象描绘趋于程式化、僵硬化的趋势，服饰的写实性减弱，更多地服务于宗教教条的符号表达。 结论： 本书总结了敦煌壁画中女性形象作为一种独特的、承载了宗教教义、社会等级、审美观念和文化交流信息的多重载体，提供了研究古代中国社会生活和艺术史不可替代的视觉档案。研究最终强调，敦煌壁画中的女性服饰描绘，是特定历史时期内，神圣艺术对世俗现实进行筛选、提炼、理想化再创作的集中体现。 本书的特色与价值： 图像学深度挖掘： 区别于一般的服饰史著作，本书将服饰视为图像学分析的对象，注重描绘技法与符号意义的对应关系。 区域文化聚焦： 专精于敦煌这一独特的文化交汇点，揭示了丝绸之路对中国古代女性审美的影响。 材料与技法的结合： 结合对壁画颜料、线条运用的分析，来推断古代织物质感的真实性与艺术家的处理手法。 本书适合艺术史、佛教史、社会文化史以及专门研究中国古代服饰艺术的学者及高阶爱好者研读。

评分☆☆☆☆☆

这里面有很多八卦，差不多每句话都有槽点。看起来是从头笑到尾。所以说，历史才是最好看的娱乐大剧。 看完这本书，你再也无法直视现在的电视剧。嗯，或许你可以把那些特别好的挑出来，比如《狄仁杰之通天帝国》。徐克是个考究控！还珠格格的话，她们当然必须是穿越的！！ 也知...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这次阅读《中国服饰简史》的体验，完全颠覆了我之前对历史书籍的刻板印象。这本书的叙述方式非常独特，不像传统的学术著作那样严肃枯燥，而是充满了生活气息和人文关怀。作者仿佛一位经验丰富的匠人，手把手地教你如何“穿”起历史。从史前时代粗糙的兽皮，到各个朝代精美绝伦的丝绸、锦缎，每一件服饰都讲述着一个时代的故事。我最感到惊奇的是，书中不仅描绘了帝王将相的华服，还细致地描绘了普通百姓的衣着，让我看到了不同阶层人民的生活百态。例如，书中对明代商人服饰的描写，就充分展现了当时商品经济的繁荣和市民阶层的崛起。而且，作者在讲解服饰演变的同时，还穿插了大量的民俗风情和文化典故，让阅读过程充满了趣味性。我特别喜欢书中关于节庆服饰的介绍，比如新年、婚礼时的特定服装，这些都让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴。这本书让我意识到，服饰不仅仅是物质的，更是精神的，它承载着一个民族的记忆和情感。

评分☆☆☆☆☆

《中国服饰简史》这本书，给我的感觉就像是在一个古老而精致的衣橱里寻宝。作者的文字就像一把把精巧的钥匙，轻轻地打开了一扇扇尘封的记忆之门。我惊叹于中国古代服饰的多样性和精美程度，也为作者能够如此系统地梳理出这漫长历史中的脉络感到钦佩。书中从最早的“上衣下裳”到后来的袍、衫、裙、袄等各种形制的演变，每一个阶段都有详尽的图文解析，让我能够清晰地看到不同时代人们的审美趣味和生活方式。尤其让我印象深刻的是，书中对不同民族服饰元素的融合与创新进行了深入的探讨，这让我认识到中华服饰文化并非一成不变，而是不断吸收外来文化，最终形成其独特魅力的。我还注意到，作者在讲解服饰的同时，也巧妙地融入了历史事件和社会变迁，让服饰的演变不再是孤立的，而是与整个社会背景紧密相连。例如，书中提到唐朝盛世时期，服饰风格的开放大胆，恰恰印证了那个时代的繁荣与自信。这是一本既有知识性，又不乏艺术性的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《中国服饰简史》会是一本偏重学术的研究性著作，没想到它读起来如此引人入胜。作者的文笔非常细腻，对于服饰的材质、色彩、纹样甚至是穿着方式都进行了细致入微的描绘。读完之后，我才真正理解“衣冠礼仪”的深刻含义，原来古代的服饰不仅仅是为了蔽体御寒，更是承载着等级、身份、礼仪，甚至是道德规范。书中对不同朝代服饰风格的对比分析尤其精彩，例如，从秦汉的朴实厚重，到魏晋的飘逸洒脱，再到隋唐的华丽开放，最后到明清的严谨繁复，这种循序渐进的演变，反映了中国社会在不同历史时期的政治、经济、文化以及审美观念的变迁。我尤其喜欢书中关于宋代服饰的章节，那种素雅、内敛，却又充满了精致细节的美，让我感受到了宋人独特的审美情趣。作者还引用了大量的史料和文献，但表达方式却非常通俗易懂，让我这个对历史不甚了解的读者也能轻松跟上。总的来说，这本书让我对中国古代的服饰文化有了全新的认识，它不仅仅是历史的衣裳，更是中华民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《中国服饰简史》真是打开了我对中华文明的一扇新窗户！我一直对古代的服饰文化很好奇，总觉得那些电视剧里的华丽衣裳背后一定蕴藏着丰富的历史故事。这本书的叙述方式非常生动，不像我之前读过的很多历史书籍那样枯燥乏味。作者仿佛是一位慈祥的长者，娓娓道来，从远古的蒙昧时代，到秦汉的雄浑大气，再到唐宋的雍容典雅，以及明清的繁复精致，一步步地展现了中国服饰的演变脉络。我印象特别深刻的是书中关于汉朝服饰的描写，那种宽袍大袖，飞扬飘逸，不仅仅是穿着，更是一种生活态度和哲学理念的体现。还有唐朝开放包容的气度，也体现在服饰的多彩和大胆之中，我几乎能想象出长安街头，仕女们身着艳丽长裙，神采飞扬的景象。书中的插图和模型也非常精美，让那些文字描述变得更加立体和真实。我特别喜欢其中关于不同阶层服饰差异的讲解，这让我对古代社会森严的等级制度有了更直观的认识。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的书，非常适合对中国历史和传统文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的衣着样式充满好奇，总是觉得那些古代的仕女图和帝王画像里，那些繁复华丽的服饰背后一定隐藏着许多不为人知的故事。而这本《中国服饰简史》恰恰满足了我的这份好奇心。这本书的叙述视角非常独特，它不是简单地罗列服饰的款式，而是将服饰置于具体的历史语境中去解读。作者就像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，从周朝的“天子之服”到清朝的“龙袍马褂”，每一个朝代的服饰都有其独特的时代印记。我尤其喜欢书中对不同职业、不同身份的人的服饰描写，这让我得以窥见古代社会的等级森严和职业分工。书中对服饰的材质、色彩、纹样都有非常生动的描绘，比如提到汉代“曲裾”，那绕襟而去的流畅线条，至今仍让我心驰神往。而且，作者并没有停留在简单的描述，还会分析服饰背后的文化含义，比如“衣冠先行”的理念，以及不同颜色所代表的意义。这本书让我深刻地认识到，中国古代的服饰不仅仅是人们的“外衣”，更是他们身份、地位、品德乃至精神世界的“内涵”。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

知识性较强的服饰史能让我这种三分钟热度的角色一口气看完，可是看完发现前面已忘大半。

评分☆☆☆☆☆

简史。管中窥豹。可见一斑。花了两天的时间读完。中国服饰之美。叹为观止~

评分☆☆☆☆☆

有些图片资料很难得，但看多了此类的服饰书籍，会发现大同小异，很多文章都是抄来抄去的。

评分☆☆☆☆☆

粗略了解一下