具体描述
本书为弗洛伊德画册的第二卷，既收录有各种大小尺寸的最新绘画作品，也囊括一批相当精彩的纸面新作，尤其是收录有他对狗的精心刻画，还有对马的最新描绘。他的新刻画对象甚至还包括有英国女王。弗洛伊德的绘画，没有任何颓势的迹象。对这位时代艺术大师的作品，我们称得上是目濡耳染。80多岁的弗洛伊德，以他对动物和人物造型的严密观察，永远定格在历史之上。
作者简介
卢西安•弗洛伊德1922年生于析林，他是建筑师恩斯特•弗洛伊德的儿子，西格蒙德•弗洛伊德的孙子。1933年，他随全家移居英国。1944年，他的早期作品在地平线出版社出版，他的作品在全球主要美术馆都展出过，其中有在伦敦泰特美术馆和纽约大都市美术馆的回顾展，2005年，他的作品在威尼斯双年展上展出。他现在住在伦敦，但他的作品由纽约的阿奎维拉当代艺术公司代理。
塞巴斯蒂安•史密（Sebastian Smee）与弗洛伊德接触多年，是艺术界最具有启发性眼光的新时期作家之一。
戴维•道森，画家，弗洛伊德的助手。
目录信息
读后感
弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。事实上，尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且，他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我，他是...
评分弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。事实上，尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且，他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我，他是...
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评分弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。事实上，尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且，他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我，他是...
用户评价
我必须强调这本书的视觉冲击力。即使是在黑白印刷的页面上，艺术家作品中强烈的明暗对比和生动的线条，依然能够震撼人心。我无法想象在原作中，这些色彩和笔触会是何等令人惊叹。这本书的印刷质量也是极高的，色彩还原度很好，细节表现清晰，让我能够尽可能地接近原作的真实感受。这种对细节的追求，也反映了艺术家本人的创作态度。他对待艺术的认真和严谨，也通过这本书的呈现，传递给了读者。当我抚摸着书页，感受着画作中每一个细节时，我仿佛能够感受到艺术家创作时的那种专注和热情。这种身临其境的感受，是任何线上浏览都无法比拟的。这本书不仅仅是一件艺术品，更是一个媒介，它将艺术家独特的艺术世界，以一种最真诚的方式，呈现给了每一个热爱艺术的人。
评分我一直对人体的表现方式情有独钟，而这本书中，艺术家对于人体的描绘，简直是一种极致的升华。他不仅仅是在描绘外在的形体，更是在探索人体的内在精神，那种隐藏在皮肤之下的情感和欲望。他笔下的人物，无论男女老少，都带着一种原始的、赤裸的生命力，一种不加掩饰的真实。我喜欢他对于身体肌理的细腻描绘，那种皱纹、那种松弛、那种坚实的肌肉线条，都充满了一种令人着迷的质感。他似乎能够捕捉到皮肤下血液的流动，肌肉的搏动，甚至是呼吸的起伏。这种对人体细微之处的关注，使得画面中的人物充满了生命力，仿佛随时都会从画布上走下来。他对于光影的运用，更是将这种对人体的描绘推向了一个新的高度。那些照射在身体上的光线，勾勒出身体的曲线，突出了身体的轮廓，同时也营造出一种戏剧性的氛围，使得画面充满了张力。我时常会凝视着那些画面，试图去理解艺术家是如何做到如此精准而又富有情感地捕捉人体的每一个细节的。
评分这本书的封面，那是一种深邃的、几乎可以说是沉郁的色调，让人一眼就感受到一种重量，一种历经岁月沉淀的厚重感。它并非那种张扬的、试图第一时间抓住你眼球的设计，而是如同一位资深艺术家，用一种低语的方式，邀请你走进他的内心世界。当我第一次翻开它，空气中似乎弥漫着一种淡淡的油墨香，混合着纸张特有的、略带陈旧的气息，这种触感和气味瞬间就将我带入了一种专注的、沉浸式的阅读状态。书页的质感也极佳，厚实而富有韧性，翻阅时发出悦耳的沙沙声，每一个细节都透露出对艺术品的尊重，对读者体验的考量。我尤其喜欢这种精装的装帧，它不仅仅是为了美观，更是为了保护其中珍贵的图像和文字，让这本书成为可以长久珍藏的艺术品。它的尺寸适中，既不会显得笨重，又足以承载丰富的视觉内容，无论是放在书架上，还是捧在手中细细品读，都恰到好处。封面上，那仅仅是艺术家的名字和他作品横跨的年份，没有多余的、喧宾夺主的文字，仿佛在说：“我在这里，我的作品会说话。”这种克制反而更增添了一种神秘感和期待感，让人迫不及待地想去探寻，在这十年的时光里，这位艺术家究竟留下了怎样的痕迹，他的笔触又经历了怎样的演变。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它展现了一种持续的探索和演变。即使是在看似相似的题材中，我也能感受到艺术家在技法、构图和情感表达上的不断突破。它并非一次性的灵感爆发，而是一种日复一日、年复一年的沉潜与打磨。我惊叹于他对于色彩的运用，那种深邃、饱满而又富有层次感的色彩，仿佛具有了生命一般，在画布上跳跃、碰撞，营造出一种独特的情感氛围。有时是温暖的、带着阳光的橘红，有时是阴郁的、充满戏剧性的蓝绿色。这些色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是艺术家情感的载体，它们诉说着生命中的喜怒哀乐，承载着艺术家的思考和感悟。我尤其欣赏他对于光影的处理，那种戏剧性的明暗对比，能够极大地增强作品的立体感和表现力，让画面充满了张力，同时也引导着观者的目光，聚焦于作品的焦点。这种对光影的精妙运用，使得画面中的人物仿佛从二维的平面中跃然而出，充满了生命的气息。我时常会花很长的时间去揣摩这些光影的来龙去脉，去想象艺术家是如何捕捉到那一瞬间的光线，并将其转化为如此生动而富有感染力的视觉语言。
评分我迫不及待地想深入到这本书的内容之中，尽管我知道我无法在这里直接提及书中的具体画作或创作理念，但我可以分享它给我带来的那种整体感受，那种如同与一位智者对话的体验。这本书不仅仅是简单地罗列了艺术家的作品，更像是一次深入其创作灵魂的旅程。我感觉自己仿佛置身于一个艺术家工作室，空气中弥漫着颜料的气息，光线透过高大的窗户，照亮了画布上的每一道笔触。每一页都像是一个窗口，让我得以窥见艺术家内心世界的波动，他如何捕捉人体的肌理，如何通过色彩和光影来表达情感的微妙之处。那些描绘人体的作品，尤其是，它们不是简单的肖像，而是对生命最本质的探索，对人类脆弱与力量的深刻洞察。艺术家对皮肤的描绘，那种细腻到令人惊叹的质感，仿佛能让你感受到温度，触摸到纹理。他笔下的人物，不论是裸体还是穿着衣物，都带着一种强烈的存在感，一种不容忽视的生命力。这种力量感并非源于肌肉的夸张，而是来自于对人物内在精神的精准捕捉，那种眼神中的复杂情感，那种肢体语言所传递的无声叙事。我常常在欣赏这些作品时，会不自觉地屏住呼吸，生怕打扰了那份宁静而又充满张力的氛围。
评分作为一名普通的读者，我对艺术史的了解或许并不深厚，但这本书以一种非常直观和感性的方式，将我带入了艺术家的世界。它不像那些学术性的艺术评论那样，充满了晦涩难懂的理论术语，而是用一种更加普适的语言，通过图像本身来与我进行沟通。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。我能够清晰地感受到艺术家在创作过程中的那种专注和投入，那种对细节的极致追求。无论是人物的轮廓线，还是皮肤上细微的毛孔，都处理得一丝不苟，充满了生命力。这种严谨的态度，让我肃然起敬。我时常会想，艺术家在创作的时候，究竟是抱着怎样的心情？他是否也曾面临过灵感的枯竭，是否也曾对自己的作品感到不满？这些未知，反而增加了作品的神秘感，也让我对艺术家本人产生了更加浓厚的兴趣。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉我答案，而是引导我去观察，去思考，去感受。每一次的阅读，都是一次与艺术家灵魂的对话，一次关于生命、关于美的深刻体验。
评分这本书的叙事方式，虽然没有文字的旁白，但图像本身却充满了强烈的叙事性。每一幅画作，都是一个故事，一个引人入胜的故事。艺术家用他独特的语言，通过色彩、线条和构图，来讲述关于生命、关于情感、关于存在的种种故事。我常常会沉浸在这些画面之中，试图去解读艺术家想要传达的信息，去体会其中蕴含的情感。我喜欢他作品中那种含蓄而又深刻的情感表达，不直接，但却能触动人心最柔软的地方。他似乎能够捕捉到人类最普遍的情感，那些隐藏在内心深处的喜悦、悲伤、孤独和渴望。这些情感，通过他精湛的技艺，被赋予了生命，让观者产生强烈的共鸣。这本书就像一个无声的电影院，每一幅画作都是一个精心制作的镜头，引人入胜，回味无穷。
评分这本书给我最深刻的印象之一，就是艺术家对于“现实”的独特解读。他所描绘的现实，并非是我们日常生活中所见的平淡无奇，而是经过他艺术化的提炼和升华，充满了生命力和情感的张力。即使是再寻常的场景，经过他的笔触，也能焕发出令人惊叹的光彩。我尤其欣赏他对于日常生活的观察，那种对人物表情、姿态以及环境细节的捕捉，都充满了独特的视角。他似乎总能发现隐藏在平凡中的不平凡，那些被我们忽略的细节，在他眼中却成了充满生命力的元素。他笔下的人物，即使是在休息或沉思的状态，也带着一种不容忽视的存在感，一种内在的能量。这种能量感，来自于他对人物内心世界的深刻洞察，来自于他对生命本质的理解。我喜欢他作品中那种既熟悉又陌生的感觉，它们让我们看到现实的另一面，一种更加真实、更加动人的现实。
评分我想谈谈这本书给我带来的那种“时间感”。它所跨越的十年，对于一位艺术家来说，是至关重要的一个阶段，是思想和技法不断成熟和发展的时期。这本书就像一个时间胶囊，将这十年的创作精华浓缩其中，让我们得以一窥艺术家在这一关键时期的艺术轨迹。我能感受到艺术家在不断地挑战自我，不断地尝试新的表现方式，而又不失其一贯的艺术追求。这种在传承与创新之间的平衡，是极其难得的。每一幅作品，都像是一个时代的印记，记录着艺术家在那一刻的思想和情感。当我一次又一次地翻阅这本书时，我仿佛能感受到时间的流逝，感受到艺术家在岁月中沉淀下来的智慧和力量。这种对时间的感受，让这本书不仅仅是一本画册，更像是一部关于一位艺术家生命历程的编年史。
评分总而言之，这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我更加深入地理解了艺术的魅力，理解了艺术家是如何通过自己的作品，来表达对世界、对人生的看法。这本书就像一本引人入胜的哲学著作，它用最直观、最感性的方式，探讨了关于生命、关于美、关于存在的最深刻的问题。每一次的阅读，都是一次对自我的审视，一次对世界的重新认识。我无法在此细致地描述书中的每一幅作品，但我可以肯定地说，这本书的内容是丰富而深刻的，它会让每一个热爱艺术的人，在其中找到属于自己的共鸣和启发。它是一种值得反复品读，并在每一次阅读中都能发现新意和感悟的艺术瑰宝。
评分他画的伊丽莎白二世好经典！
评分很满意的画册。放在床头以后慢慢翻。
评分收藏级的！
评分无尽的忧伤
评分中央美院的傻逼最爱
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