米开朗琪罗手稿

米开朗琪罗手稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京联合出版公司
作者:[美]卡罗琳·沃恩(Carolyn Vaughan) 编
出品人:未读
页数:448
译者:文心
出版时间:2018-2
价格:128.00元
装帧:精装
isbn号码:9787559613028
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 米开朗琪罗
  • 文艺复兴
  • 手稿
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  • 米开朗琪罗
  • 大师作品
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具体描述

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师。本书收录了这位文艺复兴巨匠的70幅素描、60余幅建筑草图、近300百封信件及77首诗歌。

在横跨半个多世纪的数百封信件汇聚成的时间之河中,我们可以看到米开朗琪罗跌宕起伏的一生和对艺术创作锲而不舍的追求,同时也展现出了这位艺术大师不为人知的痛苦与孤独。

书中还精选了米开朗琪罗77首造诣颇深的十四行诗,其中蕴含着他对信仰、对人生、对爱情、对艺术的深刻见解。

全方位收录艺术大师幸存于世的珍贵手稿 生性多疑的米开朗琪罗临终时将自己的多幅素描作品付之一炬,只有70幅幸存。在本书中收录的珍贵手稿里,除了这些素描之外,还包括多幅建筑设计草图、信函及诗歌手稿等各类珍贵文稿,部分为国内首度出版。

揭示最有个性的文艺复兴巨匠的内心世界 米开朗琪罗是公认的艺术大师,也是一位孤独的天才。书中收录的信件从他作为学徒开始,到年迈体衰难以握笔时止,从中我们能看到贯穿其一生的追求、挂念与忧虑。

大都会博物馆前编辑精选素材并撰写分章导读 米开朗琪罗的诗作有300余首,现存的书信有500余封,大都会博物馆前编辑从中精选挑选了最具艺术价值、最能体现其人生轨迹的手稿,并对米开朗琪罗各个时期的生活状态和艺术成就进行了深刻有见地的总结。

《梵高手稿》同一出版方出品,专业艺术类出版社品质保证。

《米开朗琪罗手稿》是一本深入探索文艺复兴巨匠米开朗琪罗非凡创作生涯的图书。本书并非直接收录他的作品,而是通过细致的研究与梳理,揭示其艺术创作背后的思想脉络、技法演变以及鲜为人知的创作过程。 本书的独特之处在于,它将聚焦于那些记录了米开朗琪罗创作灵感、草图、笔记、以及与同时代人往来的书信。这些“手稿”虽非最终的艺术品,却如同打开了一扇通往大师内心世界的窗口,让我们得以窥见他如何从一个初露锋芒的雕塑家,成长为一位集雕塑、绘画、建筑、诗歌于一身的全才。 内容涵盖: 早期技法与探索: 书中将追溯米开朗琪罗早期在佛罗伦萨学习的经历,以及他如何在这些手稿中初步展现出对人体结构、肌肉力量的精准把握。我们会看到他对古典雕塑的模仿与超越,以及他如何在早期作品中尝试不同的材料和表现手法。例如,对《丘比特》等早期作品的分析,会结合当时流传下来的相关笔记,来还原他当时的创作思路和遇到的挑战。 西斯廷天顶画的构思与挑战: 这是米开朗琪罗艺术生涯中最具标志性的成就之一。本书将详细解析与西斯廷天顶画相关的草图和笔记,包括他最初的构思、人物的动态设计、色彩的搭配设想,以及他在创作过程中遇到的巨大困难——如何在巨大的穹顶上完成如此宏伟的壁画。通过手稿,我们可以了解到他如何克服身体上的疲惫,如何与教皇及其助手进行沟通,以及他如何不断修改和完善每一幅场景。特别会关注那些展现他为人物赋予生命力的草图,如何从平面走向立体,如何营造出那种震撼人心的视觉效果。 《最后的审判》的宏大叙事: 另一项惊世之作《最后的审判》同样会在书中得到深入的剖析。我们将通过手稿来理解米开朗琪罗如何构思这幅壁画的整体布局,人物的排列方式,以及他如何将复杂的神学概念转化为极具冲击力的视觉语言。书稿会特别关注他在人物表情和肢体语言上的精细描绘,以及他对火焰、云彩等背景元素的处理手法。还会探讨他在创作过程中可能遇到的艺术界和社会舆论的影响。 雕塑的灵感与实践: 米开朗琪罗最为人称道的还是他的雕塑作品,如《大卫》、《摩西》、《圣母怜子》等。本书会深入研究那些与这些雕塑相关的素描和构思手稿,例如,他如何观察和研究人体,如何寻找合适的石材,如何在雕刻过程中反复打磨细节,力求达到“从石头中解放形式”的艺术境界。我们甚至可以从他的一些随笔中,感受到他对于雕塑材料本身特性的思考,以及他对作品精神内涵的追求。 建筑与工程的思考: 除了雕塑和绘画,米开朗琪罗在建筑领域也留下了不朽的印记,例如圣彼得大教堂的穹顶设计。本书将探究他在这方面的构思和设计理念,以及他在绘制建筑图纸时所展现出的严谨和创新。我们会看到他对结构力学、空间布局的思考,以及他对新材料和新技术的应用。 诗歌与情感的流露: 米开朗琪罗也留下了不少诗歌作品,这些诗歌往往是他内心世界的真实写照,充满了对艺术、人生、信仰的思考和感悟。本书会选取部分具有代表性的诗歌,并结合其创作背景和相关手稿,来展现他作为诗人的一面,以及诗歌如何影响和滋养他的绘画和雕塑创作。 技法与材料的创新: 通过对米开朗琪罗手稿的细致分析,本书还将深入探讨他在颜料、石膏、大理石等材料使用上的创新,以及他在素描、墨水、粉彩等技法上的独到之处。我们将了解他如何选择和准备材料,如何运用不同的笔触和线条来表现光影、体积和质感。 艺术生涯的轨迹与影响: 本书将以时间为线索,勾勒出米开朗琪罗漫长而辉煌的艺术生涯。我们会了解到他在不同时期创作风格的变化,以及他对后世艺术家产生的深远影响。通过这些手稿,读者可以更清晰地看到他如何一步步走向艺术的巅峰,如何定义了文艺复兴时期的艺术高度。 《米开朗琪罗手稿》旨在为读者提供一个全面、深入了解这位伟大艺术家的方式。它不仅仅是一本关于艺术史的著作,更是一次穿越时空的艺术对话,让我们有机会近距离感受米开朗琪罗那颗永不停止探索、永不满足的艺术之心。本书将通过详实的考证、精美的插图,带领读者走进米开朗琪罗的艺术世界,感受他创作的激情与智慧。

作者简介

作者米开朗琪罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475—1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 编者卡罗琳·沃恩(Carolyn Vaughan),大都会艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆前编辑,著有《魔术师的礼物》(Gifts of the Magi)《芭蕾入门》(Invitation to Ballet)和三部FANDEX指南《绘画大师》(Painters )《第一夫人们》(First Ladies)《纽约》(New York City)。

目录信息

简介
为艺术而生
天顶与陵墓
米开朗琪罗与美第奇家族
爱与审判
伤痛、婚事与圆顶
疲倦与悲哀
与米开朗琪罗通信的人和其他在信中被提到的人
参考书目
图片来源
· · · · · · (收起)

读后感

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说起文艺复兴三杰,必然会提到米开朗琪罗。相比起达芬奇、拉斐尔,米开朗琪罗算得上是一位兢兢业业的艺术家,为何这样说?因为他一生不止擅长一件事,对素描、诗歌、建筑等颇有研究,还有一定建树。只不过,在多数人而言,对米开朗琪罗的了解仅限于建筑而已。 翻开《米开朗琪罗...  

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文心所译的《米开朗基罗手稿》以米开朗基罗将近三百封的书信往来,让我们只直观的了解到米开朗基罗跌宕起伏的一生。书很厚,有四百多页,牛皮纸的复古包装和书的黑色封皮十分呼应,给人一种‘我有故事,快来读我’的感觉。整本书一共六个章节,每章不单单只是书信,开头作者都...

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米开朗琪罗创造的奴隶石雕,认为,每个人都是不同形态的奴隶,就是不自由的人。心里有许多渴望,想飞,想爱,但肉体达不到,就是一种奴隶。 所以当你/我有这种挣扎,不是你/我一个人。也不是只有现在有,而是从古至今,一直一直一直都存在。 其实,最痛苦的是你/我不肯接受现实...  

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最开始知道米开朗琪罗是在美术和历史课本里,但是作为“文艺复兴三杰”之一的他,当时却只能在我们的美术课和历史课中出现,儿时上学所学的艺术课程,我觉得还是没有学到多少真正有意义的艺术知识的。这些是很多在现有教育体制下,没有受到艺术熏陶的我们,所缺少的艺术知识。 ...  

用户评价

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翻阅《米开朗琪罗手稿》,我常常会陷入一种迷失感,不是对内容的迷失,而是对时间的迷失。书中的内容似乎跨越了几个时代,他写下的文字,描绘的场景,都在不断地将我拉回到文艺复兴时期。我仿佛能听到佛罗伦萨的喧嚣,闻到罗马的古老气息,甚至感受到他与教皇、贵族们周旋时的紧张氛围。这本书不仅仅是在讲述米开朗琪罗,它也在讲述那个时代,那个孕育出无数伟大思想和艺术的时代。通过他的视角,我得以窥见那个时代的社会结构,那个时代的宗教影响,那个时代的文化思潮。那些看似零散的文字,串联起来,构成了一幅幅生动的画面。我甚至会想象,当他写下这些文字的时候,窗外是怎样的风景,身边是怎样的声响。这种强烈的代入感,让阅读变成了一次穿越时空的旅行,一次与历史对话的体验。

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《米开朗琪罗手稿》给我的感觉,就像是收到了一封来自过去的信件。这封信件没有经过任何修饰,没有矫揉造作,而是充满了最真挚的情感和最真实的表达。我能够感受到米开朗琪罗在写下这些文字时的情绪,或许是兴奋,或许是愤怒,或许是忧伤。他用最朴素的语言,记录下了他最深刻的思考。那些关于信仰,关于人生,关于艺术的论述,至今读来仍振聋发聩。我常常会从他的文字中汲取力量,从他的思想中获得启迪。这本书让我意识到,伟大的人物,他们的思想是超越时代的,他们的智慧是永恒的。通过这些手稿,我仿佛与这位伟大的艺术家建立了一种跨越时空的连接,一种精神上的共鸣。

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阅读《米开朗琪罗手稿》的过程,对我而言,更像是一场自我探索的旅程。米开朗琪罗的才华和毅力,他的追求和执着,都在无形中激发了我内心的某种力量。我开始反思自己的生活,反思自己的追求。我是否也像他一样,在面对困难时能够坚持不懈?我是否也像他一样,能够找到自己真正热爱的事业并为之奋斗?书中的内容,不仅仅是关于米开朗琪罗,它也在映照着每一个渴望追求卓越的人。那些关于坚持、关于梦想、关于超越自我的片段,都像是一面镜子,让我看到了自己身上的不足,也看到了自己身上的潜力。这本书,让我不仅仅是对一位艺术家有了更深的了解,更重要的是,它让我对“人生”有了更深的思考。

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这部《米开朗琪罗手稿》给我的震撼,不仅仅是文字层面的,更是一种精神上的洗礼。我一直对米开朗琪罗充满敬意,但这种敬意多半是基于他对艺术的贡献,他对人类文明的馈赠。然而,通过这本书,我开始真正理解他作为一个“人”所承受的压力,他内心的挣扎,以及他为了追求艺术极致所付出的巨大代价。那些看似凌乱的笔记、草图,在他手中却仿佛拥有了生命,诉说着他的孤独、他的愤怒、他的狂喜,甚至是他对死亡的恐惧。我常常会花很长时间去揣摩其中某个潦草的句子,去想象他当时的心境。有时候,他笔下的线条是如此粗犷有力,仿佛是在和命运抗争;有时候,他又会写下充满哲思的片段,显露出他深邃的洞察力。这本书让我意识到,伟大艺术家的诞生,绝非偶然,而是无数个不眠之夜,无数次与自我搏斗,无数次对现实的超越。它让我从一个旁观者,变成了一个能够与米开朗琪罗一同呼吸、一同感受的同路人。

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不得不说,《米开朗琪罗手稿》是一本极其需要耐心的书。它不是那种可以快速浏览,看完就放下的读物。它需要你慢下来,去品味,去思考,去感受。每一次翻页,都像是在进行一次深入的交流,一次心灵的对话。我常常会停留在某一段文字,或者某个图例前,久久不能移开视线。我试图去理解他每一个词语背后的含义,去揣摩他每一条线条的意图。这本书不仅仅是在“阅读”米开朗琪罗,更是在“理解”米开朗琪罗。它让我意识到,艺术的伟大,不仅仅在于作品的视觉冲击力,更在于其背后所蕴含的思想深度和情感力量。而这些,往往需要通过最原始、最直接的记录,也就是“手稿”,才能被最真实地挖掘出来。

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《米开朗琪罗手稿》最让我着迷的部分,在于它所展现出的米开朗琪罗的“不完美”。我们通常看到的他,是被大众符号化的,是神圣的,是不可触碰的。但在这本书里,我看到了他犯下的错误,他产生的怀疑,甚至是他偶尔流露出的沮丧。这让我感到,他不再是一个遥远的偶像,而是一个有血有肉、有情感有思想的普通人。他会对某些评论家感到不满,会对某些项目感到厌倦,甚至会对自己的创作产生动摇。这些“瑕疵”,恰恰让他更加真实,更加 relatable。我发现,正是这些挣扎和困惑,才驱动了他不断前进,不断突破。他不是一开始就完美无瑕,而是通过一次次的跌倒、一次次的爬起,最终达到了他所追求的高度。这种“不完美”的呈现,反而让我对他的敬意更加深厚,因为我看到了他背后付出的巨大努力和坚韧不拔的意志。

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翻开《米开朗琪罗手稿》,仿佛穿越了几个世纪,直接闯入了一位巨匠的内心世界。这本书不是那种按部就班梳理艺术家生平的传记,也不是仅仅罗列作品的图册。它更像是一扇敞开的门,让我们得以窥见米开朗琪罗大脑中的风暴、他指尖的舞蹈,以及他灵魂深处的低语。最初吸引我的是它的标题,"手稿",这个词本身就带着一种神秘和原始的力量,暗示着未经雕琢、最真实的情感和思想。拿到书的那一刻,我甚至能想象出纸张特有的泛黄气息,以及笔墨在羊皮纸上留下痕迹的沙沙声。我迫不及待地翻阅,想看看那些文字究竟承载了怎样的重量,那些涂鸦又蕴含了何种深意。我期望它能揭示那些不为人知的创作过程,那些灵感迸发的瞬间,那些困扰过他的难题,以及他如何一次次地从绝望中涅槃重生,最终铸就了不朽的传奇。这本书没有辜负我的期待,它以一种极其个人化的视角,带领我走进了一个前所未有的米开朗琪罗。

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《米开朗琪罗手稿》让我最大的启发,在于它展现了艺术创作的“过程”本身,而不是仅仅停留在最终的“作品”。我们习惯于欣赏那些已经完成的雕塑和壁画,但往往忽略了背后漫长而艰辛的创作过程。这本书,就像是打开了艺术品创作的“内部视角”。我看到了那些草稿,那些修改,那些被否定的想法。我理解了,一件伟大的艺术品,往往是经过无数次的尝试和失败,无数次的打磨和雕琢才能最终诞生。米开朗琪罗的笔触,他的涂鸦,他的文字,都在诉说着这个过程的曲折与不易。这让我对艺术创作有了更深刻的认识,也让我对那些尚未完成的作品,或者那些被遗忘的草稿,有了新的理解。它们同样具有价值,它们同样是艺术的一部分,它们同样能展现出艺术家独特的思维方式和创作轨迹。

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《米开朗琪罗手稿》的独特之处在于,它打破了我对艺术家作品的固有认知。我过去总是习惯于将艺术家的作品视为最终的、完整的、完美的呈现。但这本书让我看到了,艺术的诞生,是一个漫长而充满探索的过程。那些手稿,那些草图,那些涂鸦,它们本身就具有独特的艺术价值。它们展现了艺术家思考的过程,展现了艺术家解决问题的思路,展现了艺术家对细节的关注。我开始学会欣赏这些“未完成”的艺术,欣赏它们所蕴含的原始的力量和思考的痕迹。这本书让我对“艺术”的定义有了更广阔的理解,它不再仅仅局限于最终的作品,而是包含了整个创作的过程,包含了艺术家最真实的情感和最深刻的思想。

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很难用简单的几个词来形容《米开朗琪罗手稿》给我的阅读体验。它更像是一次沉浸式的考古,我化身为一位历史学家,在故纸堆中挖掘出尘封的珍宝。每一页都充满了惊喜,每一处细节都值得反复品味。我特别着迷于书中那些关于材料、关于技法的探讨。米开朗琪罗不仅是位艺术家,更是一位对雕塑和绘画材料有着深刻理解的工程师。他如何选择大理石?如何在木材上作画?他对颜料的配比是否有自己的独到之处?这些技术层面的细节,在普通传记中很难找到如此深入的阐释。而这本书,恰恰满足了我对这些“幕后故事”的好奇。我看到了他对不同媒材的敏感,看到了他对细节的严苛,看到了他对完美的不懈追求。这些手稿,不仅仅是艺术创作的记录,更是他作为一位实践者,一位工匠,一位真正将理论付诸实践的大师的智慧结晶。

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看介紹好似內容很豐富然而實際上書信佔了絕大部分,無意義的抱怨和瑣事居多,如果是原稿的展示還好,但是不太明白把它翻譯過來再集合到一起的意義,有種被欺騙的感覺……為那些圖片和手稿還有部分十四行詩也只能打到三星了。

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金钱,爱情,婚姻,死亡。

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匆匆看图;给卡瓦列里的情诗太多啦

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翻过 @中信

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喜欢绘画,喜欢米开朗琪罗这双被上帝亲吻过的手,文艺复兴是一种艺术家追求的精神风骨。

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