中国书法经典20品·楷书卷

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出版者:
作者:张百军
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2010-1
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787539821764
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国书法经典20品(楷书卷)》主要内容包括:书法是中国特有的一门艺术,同时也是中国传统文化的重要组成部分。自中国有文字出现,中国书法就有了产生、发展的土壤。在灿烂辉煌的五千年华夏文明的滋养下,中国的书法史上诞生了诸多优秀的书法作品,这些作品浓缩了一个个朝代的文化精髓、审美取向以及哲学思想,和它们的作者一起,被尊为中国书法的经典。

《中国书法经典20品(楷书卷)》是《中国书法经典20品》系列中的“楷书卷”。

翰墨丹青:中国书法艺术的千年流变与审美探析 一书概览: 本书并非聚焦于某一特定书体如楷书的经典选本,而是致力于为读者构建一幅宏大而精微的中国书法艺术发展全景图。它横跨数千年历史长河,深入剖析了篆、隶、草、行等多种书体自萌芽、成熟到鼎盛的演变轨迹,并辅以大量的珍贵墨迹拓片与高清摹本进行细致的图解与理论阐释。全书旨在引导读者跳出单一书体的窠臼,理解书法作为中国传统文化核心载体所蕴含的哲学思想、审美情趣以及时代精神的交融。 第一卷:远古的契约与符号的初生——篆书的起源与演进 本卷追溯了汉字书写艺术的源头。从新石器时代的陶文符号,到商周青铜器上的铭文,我们首先探讨了甲骨文作为最古老的成熟汉字系统的形体特征及其在卜筮文化中的作用。随后,笔锋转向金文(钟鼎文)的博大雄浑,分析了周代礼制对字体结构稳定性的要求,以及不同时期金文风格(如散氏盘、毛公鼎)的差异。 核心内容集中于秦代的“书同文”政策对篆书的规范化——大小篆的形成与意义。我们详细解读了李斯主导的小篆,分析其线条圆润、结构匀称的特点,以及它如何为后世楷书奠定了规范化的基础。同时,本书不会忽视在秦汉之际悄然兴起的隶书前身——草篆(或称章草的早期形态),探讨其在实用化过程中对篆书的解构与简化趋势。本卷强调,篆书是“意象”与“符号”的完美结合,是研究中国“书道”哲学的基石。 第二卷:隶变的革命与方折的美学——隶书的兴盛与规范 “隶变”是中国书法史上一次里程碑式的结构革命。本卷深入探讨了隶书如何在秦汉的官文书写中取代篆书,完成了从圆转到方折的质的飞跃。我们系统梳理了汉碑的谱系,从早期的犷悍拙朴(如《韭园记》),到中期的成熟雄强(如《乙瑛碑》、《曹全碑》),再到晚期的秀逸飘洒(如《张迁碑》)。 重点分析了隶书的“蚕头燕尾”特征,揭示了这种笔法如何体现了汉代磅礴的帝国气象与士人阶层的审美趣味。本书将隶书置于书法史的中间环节,阐明它承上启下,既保留了篆书的古朴意蕴,又为楷书的精细化开辟了道路。此外,对简牍、帛书等非正式书写载体上隶书形态的探讨,也展示了其作为“活的语言”的生命力。 第三卷:法度森严与个性初显——楷书的成熟与流派(不涉及《中国书法经典20品·楷书卷》的具体内容) 本卷聚焦于楷书——这个中国书法艺术中最具规范性和典范性的书体。我们首先分析了楷书在魏晋南北朝时期从隶书中脱胎的复杂过程,探讨了钟繇等先驱者的贡献。随后,本书进入楷书的黄金时代:唐代。 唐楷的博大精深是本卷的重中之重,但我们着重于呈现唐代诸家风格的差异性与时代背景。例如,对欧阳询“险劲”、虞世南“温润”、褚遂良“秀逸”、颜真卿“雄厚”以及柳公权“遒劲”的风格成因进行了深入的比较分析,阐释了他们如何通过对笔法、结体、章法的细微调整,构建出各自独立的“法度”。本书着重于剖析这些大家是如何在遵循古法的基础上,融入个人气质与时代精神,从而确立了后世学习楷书的基准,但绝不局限于某个特定数量的“精品选集”。 第四卷:流便的自由与意趣的表达——行书与草书的并行发展 如果说楷书是“坐着的诗人”,那么行书和草书就是“奔跑的舞者”。本卷探讨了这两种最富于抒情性的书体如何在实用需求(行书)和审美追求(草书)的双重驱动下发展壮大。 针对行书,我们追溯了其从章草到今草的演变路径,重点分析了王羲之、王献之父子如何将行书推向巅峰,使其成为最能体现书家“中和之美”的载体。书中详细解读了“意态万千”的行笔节奏与气韵连贯性。 对于草书,本卷将其分为章草、今草和狂草三个阶段进行论述。我们细致地分析了张旭的“颠张”与怀素的“狂素”,揭示了他们在笔法上如何运用提按顿挫、绞转飞白,以最夸张的体态来表达强烈的情感波动和对生命自由的渴望。本书强调,草书是书法艺术中“写意”的最高体现。 第五卷:宋元明清的审美转向与书风流变 随着历史的推进,书法审美从唐代的“尚法”(法度与规范)转向宋代的“尚意”(个人情趣与意态)。本卷分析了宋代“尚意”书风的形成,重点剖析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的风格异趣及其对后世的影响,尤其关注米芾“刷字”与黄庭坚的“长枪大戟”如何挑战了前代的严谨。 元代,赵孟頫重拾晋韵,强调“复古”的重要性,为后世提供了另一种典雅的范式。明清时期,碑学与帖学的争论日益激烈,这反映了书法艺术内部对于传统与创新的持续思辨。本书通过对这些时期书风变化的梳理,展现了书法艺术如何不断在继承中创新,始终与社会思潮保持同步的生命力。 结语:书法作为“写意”的载体 全书最终回归到中国书法艺术的本质——它不仅是一种书写技巧,更是一种融合了文学、哲学、绘画的综合艺术。本书通过对不同书体、不同时代风格的对比分析,旨在让读者领悟到,每一笔墨的背后,都流淌着中国文人的心性、修养与对宇宙人生的独特理解。阅读本书,将是一次穿越时空的审美朝圣,理解中国艺术精神的深厚底蕴。

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