中国蓝染艺术及其产业化研究

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出版者:
作者:刘道广
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2010-3
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787564121204
丛书系列:
图书标签:
  • 草木染
  • 扎染
  • 蓝染
  • 染布
  • 手工
  • 色彩
  • 社会史
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具体描述

《中国蓝染艺术及其产业化研究》把蓝染织品花版的原创者视作蓝染织品市场的关键点,不局限在图案本身的构图、造型等单纯技艺性分析,提出花版“原创地”和受其影响仿制的“次生地”的市场概念,力图厘清“民间文化经济圈”的相互存在轮廓。第一次披露长江中上游蓝印花布历史上的原创者家族的迁徙事实和他们在现实生活中无奈的选择。目前中国“非物质文化遗产”工作成为政府工作内容,我也希望《中国蓝染艺术及其产业化研究》披露的原创者个案能够因此被相关政府人士关注,切实改善其生活状态,使“非物质文化”的个体和技艺传承形式能够维持下去,而不仅仅是成为博物馆的摆设。

中国传统工艺的传承与创新:以赣南客家土布技艺为核心的文化产业实践研究 一、 研究背景与时代命题 在全球化浪潮和文化自信崛起的双重背景下,中国传统手工艺的保护、传承与活化已成为国家战略层面的重要议题。特别是在经济快速转型期,那些依赖于传统农耕文明、蕴含深厚地域文化基因的非物质文化遗产,面临着传承人断代、市场认知度低、产业化路径不清晰等多重困境。 本书聚焦于中国南方,特别是江西赣南地区独特的客家土布(或称“粗布”)制作技艺及其在当代文化产业中的实践应用。赣南客家土布,不仅是客家人世代衣食所系的物质载体,更是其宗族伦理、生活哲学与审美情趣的物化体现。它以棉花、麻类为主要原料,结合独特的纺织、浆染(多采用天然植物染料而非现代蓝染技术)、织机操作,形成了区别于江浙丝绸、西南少数民族织锦的地域性手工美学体系。 本项目旨在超越对传统技艺的简单记录和怀旧叙事,转而深入探究如何通过现代设计思维、有效的品牌策略和可持续的商业模式,将这一濒临失传的民间工艺,转化为具有鲜明文化辨识度和市场竞争力的现代文创产业。这不仅是对“工匠精神”的回归,更是对“文化基因”如何驱动区域经济高质量发展的时代命题的积极探索。 二、 核心内容与研究结构 本书主体结构围绕“技艺的物质性基础”、“文化的社会性建构”与“产业化的路径探索”三个核心维度展开,形成一个完整的学术闭环。 (一) 赣南客家土布的物质文化学分析 本部分深入剖析土布制作的物理过程、工具体系与工艺流程,力求精确还原其“慢技术”的内涵。 1. 原料的地域性选择与加工: 考察当地棉花、苎麻、葛藤等纤维作物的种植、采摘、精梳过程。重点分析传统脱籽、轧花、拉纱等前纺工艺对最终布料质地的决定性影响,例如,手工拉制的纱线在粗细不均中体现出的自然肌理。 2. 传统纺织与织机构建: 详尽描绘客家传统织布机(特别是大型提花或平纹木机)的结构特点、操作逻辑及其对织物品种的限定。对比传统手工织造与现代机械织造在结构稳定性、透气性、环保性上的差异。 3. 非蓝染的植物染色体系(重点区别): 区别于对靛蓝染色技术的深入研究,本书将系统梳理赣南客家土布所采用的天然植物染料体系,例如苏木、茜草、栀子、核桃壳、艾草等。研究不同植物提取物在酸碱度变化下的固色原理,以及这些色彩体系如何反映客家人对自然环境的认知和生活哲学(如对“本色”的追求)。重点分析其染色后的“养色”过程,即布料在日常使用中色彩逐渐老化的美学变化。 (二) 土布中的文化符号与社会功能 土布并非单纯的材料,它是客家社会结构、婚丧嫁娶、家族传承的载体。 1. 礼仪性纺织品研究: 分析特定纹样(如“寿字纹”、“回字纹”、“八卦纹”的简化形式)在寿衣、嫁妆、祭祀用布上的象征意义和使用规范。探讨“传家布”的概念,即家族中世代相传的、具有特殊纪念意义的布匹。 2. 劳动伦理与性别分工: 考察土布制作过程中,从播种、纺纱、织布到染色的不同环节中,男性和女性劳动力的角色划分及其社会地位的体现。分析“织布能手”在客家社会中的文化声望。 3. 区域审美与“拙朴”哲学: 提炼土布所体现的客家文化中“实用至上”、“不事奢华”、“回归本真”的审美取向,探讨这种“拙朴”如何与当代追求简约、自然生活方式的消费趋势产生共鸣。 (三) 从手艺到产业:赣南土布的当代活化路径 这是本书最具实践指导意义的部分,旨在构建一套可复制、可推广的文化产业化模型。 1. 市场调研与目标客群定位: 细致分析当前中高端家居市场、文创旅游市场以及环保时尚领域对“天然、手工、可追溯”产品的需求缺口。将目标客群细分为追求生活美学的都市人群、重视文化体验的游客以及对环保材质有要求的机构买家。 2. 产品开发与设计赋能: 研究如何将传统土布的肌理、色彩应用到现代产品中。重点分析以下几个创新方向的应用案例: 家居用品线: 沙发套、窗帘、灯罩等,强调其天然纤维的舒适性和透气性。 软装配饰线: 抱枕、桌旗、壁挂,侧重于图案的抽象化和色彩的现代化调和。 时尚配饰线: 手袋、围巾、鞋履内衬,探索与现代设计材料的混搭组合。 3. 品牌化策略与价值链重构: 提出“原产地品牌”战略,强调全程透明化(从棉田到成品)。建立“技艺保护基金”和“公平贸易”机制,确保工匠获得合理的劳动回报,从而实现可持续的产业生态。探讨与现代电商平台、设计师买手店的合作模式。 4. 数字化赋能与文化传播: 运用三维扫描、高清影像技术对传统织机进行数字化存档。通过VR/AR技术构建“沉浸式土布工坊”体验,弥补实体工坊空间限制。利用社交媒体进行故事化营销,将“工匠故事”转化为强大的品牌资产。 三、 创新点与研究价值 本书的创新性在于,它不是简单地将土布视为一种材料,而是将其置于一个动态的社会文化系统中进行考察。它区别于其他专注于特定颜色(如蓝染)的工艺研究,转而关注一个更广泛、更贴近普通民生的传统纺织品体系。研究成果不仅为赣南地区的文化资源转化提供了具体的商业路径参考,也为中国其他地域性传统手工艺(如粗麻布、侗族织锦、彝族蜡染等)的产业升级提供了具有借鉴意义的理论框架和实践模型。本书旨在证明,传统工艺的价值,在于其在当代生活中的“再创造性”应用,而非仅仅是博物馆中的静默陈列。

作者简介

刘道广,南京人。东南大学艺术学院教授、博士生导师。专业方向:美术学、艺术学。主要著作:《中国民间美术发展史》、《中国古代艺术思想史》、《中国佛教全书·雕塑卷》、《中国神话装饰》、《中国艺术史·绘画卷·秦汉绘画史》、《中国艺术史·绘画卷·民国绘画史》。主编:《夹缬》、《蜡染》、《古镇碛口》。论文:《艺术学,莫后退》、《汉碑文校释》、《“候”纹考》等百篇。

目录信息

前言
一 从经验到科学的认识
1 蓝染业在国计民生中的地位
(1)从百姓常服用布到朝廷“青蓝大布”
(2)染、踹业分立
英国政府对中国蓝靛业的调查
2 蓝草的分类和种植
(1)经验阶段的“凡蓝五种”
(2)科学种植的尝试
3 靛青的提取和蓝染原理
(1)经验性的打靛
(2)科学制靛的尝试
结语
二 技艺的流传与市场的开拓
1 蜡染技艺与族群迁徙
(1)早期的木蜡和走失的绕家
曹六祥与张氏姐妹
(2)自成体系的白领苗
杨东仁家
(3)从江西迁入的布依族
姑嫂伍仁花和马向芳
2 花版技艺家族迁徙和市场的兴起
(1)江苏的药斑布
(2)大运河畔的蓝染织品城镇
(3)长江中游的蓝印花布传人
郭厚敦和蓝印花布家传
(4)“边城”的“合泰恒记”
周明疆和“合泰桓记”的荣衰
3 蓝染织品花版的市场变化
(1)从彩色到单色的夹缬
(2)市场需求与蓝夹缬花版原创
温州戴家“聚丰”染布店
(3)黄岩、东阳地区花版原创
浙江东阳地区蓝印花布调查(许畅)
结语
三 蓝染纹饰题材的伦理意义和花版“原生地”
1 蓝蜡花的族群意义
(1)“小花苗”的“花鸟纹”
安顺梅花庄
(2)布依族的“宗法血缘图”
伍氏的解说
(3)白领苗的“窝妥”
“水涡窝
(4)歪梳苗的“鱼窝窝
“鱼窝窝”、“鸟窝窝”和“鱼线”
“板凳腿”、“蛇皮花”和“大粗花”
(5)被嫦娥丢下的蜡花
障家的自述
枫香寨的廖紫英
(6)走向装饰的题材
寓意图形
“木鼓花”和“铜钉纹”
祭幡“龙”
2 蓝印花布花版的“原生地”及市场覆盖区域
(1)渝东南“合泰恒记”后人周明疆
“珍珠地”
丰腴的造型与丰满的构图
“勾勾花”
几件“次生地”作品的分析
(2)湘西“刘裕兴染匠铺”后人刘贡鑫
“刘大炮染匠铺”
(3)苏州花版市场的风格追求绘画的影响
(4)浙江花版市场的多元化
做蓝印花布的戴乃康及其市场营销
(5)山东原创匠师的市场定位
“猫蹄花”和“冰盘菊”
3 蓝夹缬原创辅纹的伦理意识分析
(1)传统图形孑遗
九 尾狐和青乌侯
(2)传统寓意图形
“金玉满堂”
“松鼠葡萄”
结语
四 产业化可操作性模式的探讨
1 日本的“阿波蓝”
(1)“阿波蓝”的产业化历程
以科学认知管理手工经验
(2)“阿波蓝”产业模式的操作流程
立足市场调研的操作流程
(3)“友禅蓝染”的原创和产业发展
桥诘清实和他的“友禅蓝染”
桥诘清实的原创
2 我国台湾的蓝染事业
(1)民间社团活跃
经济的需要和历史基础
(2)“产、官、学”三者互动
主管部门架构和职责
学校和研究所的介入模式
社区、社团的互动模式
3 目前祖国大陆蓝染业操作现状
(1)贵州蓝染织品的企业
(2)江苏蓝染业现状
无锡市蓝染博物馆
南通蓝印花布馆
(3)浙江蓝染业现状
马屿靛青专业合作社
桐乡市丰同裕蓝印布艺有限公司
(4)传统手工艺的综合开发
宁波慈城的“天工之城”
“天工之城”开业考察(刘小讷)
结语
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常雅致,那种深沉的靛青色调,让人一眼就能感受到一种历史的厚重感。装帧的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,仿佛能触摸到那些古老的织物纹理。我本来是冲着那种对传统工艺的复原和记录去的,希望看到一些精美的图片,了解一下蓝染的制作流程,没想到它在艺术层面的探讨如此之深。作者似乎对色彩的哲学有着独特的见解,不仅仅是技术层面的描述,更是将蓝染的蓝色视为一种文化符号,一种情感的载体。读完前几章,我感觉自己仿佛置身于那些布满靛缸的作坊里,空气中弥漫着植物发酵的特殊气味,耳边是世代相传的技艺口诀。这种沉浸式的体验,远超出了我对一本工艺美术书籍的预期。尤其欣赏作者对于不同地域、不同民族的蓝染风格的细致梳理,那份考据的严谨,让人肃然起敬。

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这本书的学术深度和广度令人印象深刻,它构建了一个非常完整的知识框架。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的批判性思维。在赞美传统技艺光辉的同时,作者也毫不留情地指出了当下产业化过程中存在的浮躁、对传统图案的过度简化和审美疲劳等问题。这种平衡的视角,避免了将传统文化“浪漫化”的倾向,使得整本书的论述更加扎实可靠。通过阅读这本书,我清晰地认识到,任何一种艺术形式想要在现代社会中焕发新生,就必须直面市场经济的挑战,并在这个过程中坚守其文化主体性。这本书就像一个高倍显微镜,让我得以细致入微地观察传统工艺的每一个细胞,并理解它在新时代的生存逻辑。

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作为一位关注非物质文化遗产保护的实践者,我对书中关于产业化路径的探讨抱有极大的兴趣。坦白讲,很多关于传统手工艺的研究往往停留在记录和赞美的层面,对于如何真正让手艺人“活下来”、“富起来”的商业模式探讨相对薄弱。然而,这本书在这方面展现了极大的勇气和深度。它详细分析了从原材料采购、技艺传承到市场营销、国际交流的整个产业链条上存在的痛点与创新点。特别是对一些试点地区推行集体化合作社模式的案例分析,提供了非常具体的操作思路,避免了空泛的说教。我甚至在阅读过程中,会忍不住在空白处记录下自己可以借鉴和改进的地方,这表明这本书的实用价值极高,它不仅仅是理论研究,更是对未来发展具有指导意义的蓝图勾勒。

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这本书的排版和图文编排简直是一场视觉盛宴,虽然我无法直接提及书名,但可以肯定地说,它在视觉呈现上达到了很高的水准。那些对染料植物的细致插画,仿佛能让我闻到板蓝根和蓼蓝的清新气息;而对成品纹样的解析图,更是清晰明了,即便是复杂的“绞缬”、“蜡缬”技法,也能通过图示一目了然。我最喜欢的部分是关于“蓝”这一色彩本身的文化意蕴的探讨。作者没有满足于描述染色的物理过程,而是挖掘了蓝色在中国传统审美体系中的位置——它既是朴素的乡野之色,又是文人墨客钟爱的清冷之调。这种由技入道,由物及心的叙事方式,使得这本书不仅仅是一本工具书或历史书,更像是一部关于“中国蓝”的文化散文集,读起来酣畅淋漓,充满美学上的享受。

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这本书的文字叙述风格有一种非常鲜明的学术气息,逻辑链条环环相扣,每一个论点都有详实的史料支撑。对于一个非专业人士来说,初期阅读可能会有些许吃力,因为它涉及了大量的社会学、人类学和经济学交叉领域的分析。我特别关注它如何将“艺术”与“产业”这两个看似矛盾的范畴进行有机结合的论述。很多传统手工艺在面对现代市场化冲击时,往往面临着失传或被过度商业化扭曲的困境。这本书并没有回避这个问题,反而深入剖析了其中的张力与平衡点。它探讨了如何通过知识产权保护、品牌建设以及文化旅游等多种途径,让蓝染艺术在保持其内核精髓的同时,实现可持续的经济价值。这种宏观的视野和战略性的思考,对于理解当代文化创意产业的发展路径,提供了极具启发性的案例。

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