《音乐主题听辨教程》是一本关于中西方音乐名著主题介绍的小册子，可以作为音乐院校的音乐学子和其他音乐爱好者学习的参考。《音乐主题听辨教程》的基本思路是力求所选择作品的典型性和代表性，同时兼顾普及。在语言文字的表述上，《音乐主题听辨教程》也尽可能将专业性与通俗性相结合。关于中国音乐作品，《音乐主题听辨教程》在传统音乐中选择了琴曲、琴歌、词调、散曲、民歌、曲艺、戏曲、器乐等体裁；近现代音乐选择的作品涉及声乐、器乐(含民族器乐和西洋器乐)和戏剧音乐(歌剧、舞剧)等等。在西方音乐中《音乐主题听辨教程》大抵按不同年代的时序，选择了从巴罗克至印象主义各个不同历史时期的经典作品；音乐体裁涉及交响曲、协奏曲、序曲、组曲，以及艺术歌曲和歌剧等等。中国音乐选曲151首，主题202个；西方音乐选曲122首，主题198个。中西方合计273首作品，400个音乐主题。作为一名学习音乐专业的大学生应熟悉这些主题。因此，该书也可作为硕士研究生入学考试的参考。

蔡际洲，男，文学硕士。武汉音乐学院音乐学系教授、硕士研究生导师。中国音乐家协会会员、中国传统音乐学会常务理事、中国戏曲音乐理论研究会常务理事、湖北省有突出贡献的中青年专家。曾任武汉音乐学院学报《黄钟》副主编。主要从事民族音乐学、音乐编辑学和音乐学学科理论的教学与研究。

徐艺，女，文学硕士。武汉音乐学院音乐学系讲师、西方音乐史教研室主任。1998年毕业于武汉音乐学院音乐学系欧洲音乐史专业，师从童忠良教授、田可文教授、汪申申教授，获文学硕士学位。主要从事西方音乐史的教学与研究。现担任的课程有《欧洲音乐史》、《西方音乐作品赏析》、《中外歌剧作品赏析》等等。近年来发表了《论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧<魔笛>为例》、《莫扎特及其对手：维也纳歌剧》等论文，并参与了《西方音乐史》、《中学音乐教师培训教程》等著作的编撰工作。

徐烨，女，文学硕士。武汉音乐学院音乐学系讲师、民族音乐教研室主任。中国传统音乐学会会员。2000年毕业于武汉音乐学院音乐学系民族音乐理论专业，留校工作至今。主要从事中国传统音乐的教学与研究，至今已有多篇专业论文发表。如《论梆子腔的划时代贡献》(《交响》2002年第3期)、《论皮黄腔在戏曲声腔发展史中的贡献》(《黄钟》2003年第2期)等。1998年10月，论文《论汉调西皮腔到京剧西皮腔的演变》获第二届中国戏曲音乐理论研究会论文评奖二等奖；2002年10月，论文《论梆子腔皮黄腔的划时代贡献——关于中国戏曲音乐发展的第一次大变革》获第四届中国戏曲音乐理论研究会论文评奖一等奖。作为负责人，曾主持多项湖北省和学院的科研课题。