动画绘制与实训

动画绘制与实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:316
译者:
出版时间:2010-3
价格:68.00元
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isbn号码:9787807247890
丛书系列:中国高等院校动漫游戏专业“十二五”规划教材
图书标签:
  • 动漫
  • 徐家汇美罗城大众书局
  • ..
  • 动画绘制
  • 实训指导
  • 动画设计
  • 手绘技巧
  • 视觉表达
  • 动画制作
  • 艺术创作
  • 教学参考
  • 实践操作
  • 动画基础
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具体描述

《动画绘制与实训(套装共2册)》包括:《动画绘制与实训》和《实训范本》。《动画绘制与实训(套装共2册)》是专为全国各类院校动画专业编写的动画绘制技法教材,由教材《动画绘制与实训》和配套《实训范本》组成。

《动画绘制与实训》由8章构成,通过62个经典案例和96幅典型范画直观生动地讲解了动画片中最为常见的人物、动物、自然现象中的各种造型、运动规律、动作方式与动画表现方法,是“产、学、研”动画整体教学一体化的成功范本,旨在帮助学生快速学习和掌握动画绘制技法和加动画的方法。

配套《实训范本》提供了7类、157套完整典型的动作范画,是配套教材重点知识和技能的延伸,是动画绘制和加动画实战的全真模拟。内容包括动画片中最常见的人物、动物、自然现象中的各种造型、运动规律、动作方式、绘制步骤和动画表现方法。

《动画绘制与实训(套装共2册)》特点:

1.动画绘制基础与技法是动画专业学生必修课程。

2.《动画绘制与实训(套装共2册)》按照教学大纲编写,融入了作者20余年、特别是近几年来…线动教学和动画实践之经验,内容丰富、全面、实用。

3.通俗易懂,图文并茂,范例典型,画面生动直观,易教易学。

4.理论够用,授人以渔,通过大量图示边讲解动原理边动手实践,激发学生的学习兴趣和动手操作的欲望,提高学生的实践力和创造力。

5.在校期间实习动画公司描线、绘制各种人物、动物、自然界常见的现象、中间画等,为毕业后直接去专业动画公司工作或深造提前打好坚实基础。

适用对象:全国各类院校动画专业师生、社会动画培训机构、动画公司从业人员、动画爱好者。

《光影的秘密:写实人物素描技法精粹》 本书将带领读者踏上一场深入探索写实人物素描的艺术之旅。我们摒弃了繁复的概念和理论的堆砌,而是专注于那些最实用、最核心的绘画技巧,旨在帮助每一位对写实素描抱有热情的绘画爱好者,无论您是初学者还是有一定基础的画者,都能在本书的引导下,显著提升自己的绘画水平。 核心内容概述: 1. 形体构建的基石: 比例与结构: 我们将从最基础的头部比例讲解开始,深入剖析人体各个部分的黄金分割比例,以及骨骼和肌肉在塑造外在形态中的作用。您将学习如何通过简单的几何体和辅助线,快速准确地搭建起人物的整体结构,避免透视错误和比例失调。 动态与动态线: 动感是人物绘画的灵魂。本书将详细讲解如何捕捉和表现人物的动态线,理解重心的转移和身体的扭转,让您的人物不再是僵硬的静态模型,而是充满生命力的个体。我们会通过大量的实例分析,演示如何从简单的姿势开始,逐步丰富和复杂化人物的动态。 透视原理在人体中的应用: 无论是仰视、俯视还是平视,透视都深刻影响着人物的视觉呈现。本书将以清晰易懂的方式,讲解二维和三维透视的基本原理,并专注于它们在表现人体结构和空间关系时的实际应用,帮助您绘制出具有空间深度的人物。 2. 光影塑造的魔法: 理解光源: 光源是决定素描作品质感的关键。我们将系统地讲解不同类型光源(如点光源、线光源、面光源)的特性,以及它们如何影响阴影的形状、硬度和明暗对比。 明暗调子与体积感: 如何用黑白灰来表现物体的体积?本书将深入浅出地讲解明暗调子的划分,包括高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。您将学会如何运用不同的笔触和调子变化,准确地刻画出人物面部、身体各部分的立体感和皮肤质感。 环境色与色彩倾向(黑白语境下): 即使是黑白素描,也蕴含着丰富的色彩信息。我们将探讨环境色如何微妙地影响局部色彩的倾向,以及如何通过灰度的变化来暗示不同的材质和氛围,让您的素描作品更具表现力。 3. 五官的精细刻画: 眼睛的灵魂之窗: 眼睛是人物传达情感的关键。本书将花费大量篇幅,详细解析眼球的结构、眼睑的形态、睫毛的生长规律,以及眼神光的处理。您将学习如何通过对眼部细节的精准捕捉,赋予人物生动传神的目光。 鼻子的立体表达: 鼻子的立体感很大程度上决定了面部的轮廓。我们将拆解鼻梁、鼻翼、鼻尖的结构,讲解不同鼻型的特点,以及如何运用明暗变化来塑造鼻子的立体感。 嘴唇的情感语言: 嘴唇的形状和动态是表达情感的重要载体。本书将从唇部肌肉结构出发,讲解不同嘴型的绘制方法,以及如何通过唇部的微妙转折和阴影来表现人物的表情。 耳朵的细节描绘: 耳朵虽然常被忽略,但却是面部造型的重要组成部分。我们将讲解耳廓的结构和层次,以及如何在素描中准确地表现其形体。 4. 发型的表现技法: 发丝的律动感: 头发并非单一的色块,而是由无数根发丝组成。本书将教授如何分析头发的生长方向、体积走向,以及如何运用不同的笔触和排线技巧,表现发丝的质感、光泽和蓬松感。 不同发型的处理: 从飘逸的长发到干练的短发,从卷发到直发,本书将针对不同的发型特点,提供详细的绘制指导,帮助您轻松驾驭各种发型。 5. 材质的肌理表现: 皮肤质感的捕捉: 皮肤的细腻、光滑、褶皱等质感是写实素描的难点,也是亮点。本书将通过对不同年龄、性别、肤质人物的案例分析,讲解如何运用细腻的笔触、微妙的灰度变化以及反光的处理,逼真地表现出皮肤的触感。 衣物的纹理与折叠: 衣物的材质(如棉麻、丝绸、皮革)直接影响着其褶皱和质感。本书将深入讲解不同材质的垂坠感、硬挺度,以及如何根据光影变化来绘制出逼真的衣物纹理和折叠。 6. 实战演练与进阶: 多角度、多光照下的练习: 通过不同角度和光照条件的写生或照片写生,训练您对形体和光影的综合判断能力。 经典作品赏析与临摹: 选取国内外大师的写实人物素描作品,进行细致的分析,帮助您学习他们的构图、造型、用笔和处理技巧。 创作实践指导: 提供一些写实人物的创作思路和技巧,鼓励您将所学知识融会贯通,创作出属于自己的优秀作品。 本书采用图文并茂的方式,辅以大量写实的写生范例、步骤分解图以及关键细节提示,确保每一位读者都能清晰地理解和掌握所传授的技法。我们相信,通过持之以恒的练习和本书的指导,您一定能够突破瓶颈,画出令人惊叹的写实人物素描作品。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我留意到这本书的章节划分似乎更偏向于传统的二维动画制作流程,对于当前市场上日益流行的三维建模与动画制作流程的覆盖,相对较少,或者说篇幅严重不足。作为一个希望全面了解现代动画工业的读者,我本期待能看到更多关于骨骼绑定、物理模拟或者高效渲染流程的深入探讨。现有的篇幅,更像是对这些新兴领域的简单提及,而不是真正的“实训”指导。这让这本书的适用范围在一定程度上受到了限制,它更像是为那些专注于传统手绘或二维数字绘画的爱好者准备的教材。如果作者能在后续版本中,对三维领域的关键技术点进行同等力度的拆解和分析,我相信这本书的整体价值和市场竞争力会得到显著的提升。目前来看,它更像是一部优秀的“经典动画制作原理”参考书,而非面向未来的“全能实训宝典”。

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这本书在“叙事驱动角色设计”这一章的论述,给我的启发是最大的。它没有落入那种单纯教你如何画出“漂亮”角色的俗套,而是着重探讨了角色背后的动机、性格以及如何通过视觉语言来传达这些信息。这部分内容写得非常富有洞察力,文字流畅且充满哲思,明显是出自一位对动画艺术有着深刻理解的创作者之手。它让我开始重新审视自己过去对角色设定的肤浅理解。如果说这本书有什么值得我反复品读的地方,那肯定就是这些偏向于“艺术理念”和“创作思维”的章节。它成功地将“绘画技术”提升到了“艺术表达”的层面。不过,话说回来,这些深刻的理念要转化为实际的笔触,中间的鸿沟还是相当明显的。这本书提供了“做什么”的蓝图,但对于“怎么做”的精确执行细节,还是有所保留。

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这本《动画绘制与实训》的包装设计倒是挺吸引人的,封面上那些线条流畅、色彩鲜明的角色插画,一下子就把我的注意力抓住了。我本来就是个对视觉艺术挺感兴趣的人,看到这个封面,就忍不住想翻开看看里面到底讲了些什么“干货”。不过,当我真正深入内容后,却发现这本书的内容似乎和我预想中的那种手把手教学的“实训”手册有些出入。它更像是一本理论结合实践的入门指南,对于零基础的小白来说,可能需要结合一些其他资源才能更好地消化。书里的排版和插图质量都很高,这一点值得肯定,毕竟在学习绘画的过程中,清晰的图例是多么重要啊。如果只是作为一个对动画制作充满好奇的初学者,这本书也许能提供一个不错的鸟瞰视角,让你对整个流程有个大致的了解。但要说能立马让你“实训”起来,上手就能画出惊艳的作品,那可能还需要更多的耐心和额外的练习。总体来说,这本书更像是一个引人入胜的“导游”,带你领略动画世界的风光,至于具体的攀登技巧,可能还需要更专业的“登山杖”。

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我花了整整一个下午的时间来翻阅这本书,感觉作者在结构安排上花了不少心思。它似乎想覆盖动画制作的方方面面,从早期的角色设计理念到后期的动态捕捉技术,信息量相当庞大。但正因为它想涵盖得太全面,导致在某些关键环节的深入讲解上,显得有些蜻浅尝辄止了。比如在谈到“透视”和“光影”这两个基础但至关重要的部分时,我总觉得少了点那种能让人茅塞顿开的技巧点拨。我期待的是那种“你只需要这样画,就能立刻提升效果”的立竿见影的秘诀,而不是大而全的理论陈述。当然,对于那些已经有一定基础,只是想系统梳理一下知识体系的读者来说,这本书的框架结构或许是一个不错的参考。它就像一本精心编排的学术讲义,但对于急于在短时间内掌握一门手艺的“实干家”而言,可能显得不够“解渴”。希望未来的版本能增加更多针对性的、高阶的实战案例和解剖分析。

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这本书的装帧手感非常扎实,纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,这点很对我的胃口。我通常喜欢那种可以随时翻阅、做笔记的书籍,这本书在物理层面上的品质是无可挑剔的。然而,当我开始关注那些关于“软件操作”和“工作流程”的部分时,我发现里面的截图和步骤介绍,似乎并没有完全跟上最新的行业标准。有些软件版本的界面看起来已经有些年代感了,这对于目前主流使用最新版本软件的读者来说,可能会造成一定的学习障碍和认知偏差。毕竟,动画技术迭代得很快,一本关于“实训”的书,如果内容的时效性跟不上,那它的实用价值就会大打折扣。我宁愿它内容少一点,但每一个步骤都精确、实时,也不希望看到一大堆过时的操作指南,让人在实际操作中无所适从。这方面的问题,确实让我在想动手实践的时候感到有些犹豫。

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