动漫素描

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出版者:江苏苏州大学
作者:任伟峰
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:1970-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787810907354
丛书系列:
图书标签:
  • 动漫素描-动漫艺术基础教程
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具体描述

《动漫艺术基础教程:动漫素描》内容简介:卡通是英文cartoon的音译,它的意思是动画片和漫画。辞典里对动画片和漫画的解释是:动画片是美术片的一种,把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄而成。漫画则是用简单而夸张的手法来描绘生活时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的方法,构成幽默、诙谐的画面.以取得讽刺或赞美的效果。近年来出现了一个比较热门的名词“动漫”,即是以上两种形式的合而称之。是卡通的一种新称谓。当然,如今的动漫由于电脑等高科技手法的介入和运用,在表现形式上也更加丰富多彩,视觉和音响效果都有了较大的提高,甚至还产生了像《狮子王》、《花木兰》、《汽车总动员》这类成本高昂、工艺复杂的卡通大片。

《动漫素描》是一本专为漫画爱好者和初学者量身打造的绘画教程。本书将带你踏上一段奇妙的视觉创作之旅,从零开始,循序渐进地掌握动漫角色绘画的核心技巧。 核心内容聚焦: 基础入门,稳扎稳打: 书籍首先从最基础的几何形状、线条运用和透视原理入手,为你打下坚实的绘画基础。你将学习如何用简单的几何体搭建人物结构,如何运用不同力度和方向的线条表现物体的质感和轮廓,以及如何利用透视原理让画面空间感十足。 人体比例与结构: 掌握人体比例是动漫人物绘画的关键。本书将详细解析不同年龄、性别的人物身体比例,并深入讲解骨骼和肌肉的结构,帮助你理解人物身体的运动规律,从而画出更具动感和真实感的人物。从头部到四肢,从正面到侧面,你将全方位了解人体结构的绘制方法。 脸部与表情的绘制: 动漫角色的魅力往往体现在其独特的脸部特征和丰富多变的表情。《动漫素描》将提供详尽的脸部五官(眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵)绘制指南,教你如何根据不同风格塑造个性化的脸型。更重要的是,你将学习如何通过细微的面部肌肉变化来表现喜、怒、哀、乐等各种情感,让你的角色“活”起来。 发型与服饰的塑造: 发型是角色的标志性元素,而服饰则能反映角色的性格和故事背景。本书将演示多种不同风格的发型绘制技巧,从飘逸的长发到干练的短发,从简单的直发到卷曲的波浪,应有尽有。同时,你还将学习如何绘制各种款式的服装,包括褶皱的处理、材质的表现以及不同服饰下的身体动态。 不同动漫风格的探索: 动漫世界风格多样,《动漫素描》将引导你探索几种主流的动漫绘画风格,例如日系Q版、写实风格、少女漫画风等。通过分析不同风格的特点和绘制手法,你可以根据自己的喜好选择并融合,形成自己的独特绘画语言。 动作与动态的表现: 静态的画面需要通过人物的姿势来传递信息,而动态的姿势则能赋予画面生命力。《动漫素描》将教授你如何绘制各种姿势,从简单的站立、坐姿到复杂的跳跃、打斗动作。你将学习如何运用“S”形曲线、重心转移等方法来表现人物的动感和力量感。 背景与场景的辅助: 为了让你的角色不再孤单,书籍也会涉及简单的背景和场景绘制技巧。学习如何根据角色和故事情节,绘制出与之相匹配的环境,为你的作品增添更多故事性和氛围感。 上色基础与技巧(可选): 如果你对色彩运用感兴趣,部分章节还会简单介绍基础的上色原理和常用技巧,帮助你为绘制好的线稿添加色彩,进一步提升作品的表现力。 本书特色: 步骤详尽,易于理解: 每一项绘画技巧都配有清晰的步骤图解,从草稿到细化,每一步都讲解到位,即使是绘画新手也能轻松跟随。 范例丰富,启发灵感: 书中包含大量精美的绘画范例,涵盖了各种人物类型、表情和动作,为你的创作提供源源不断的灵感。 注重实践,鼓励创作: 除了理论讲解,本书还提供了许多练习题和创作建议,鼓励读者动手实践,将所学知识运用到自己的创作中。 风格多样的示范: 并非局限于单一风格,本书将展示不同画师在不同风格下的绘画表现,帮助读者开阔视野,探索更多可能性。 从“形”到“神”的进阶: 不仅仅是教你如何“画出”人物,更在于如何通过绘画“表现”人物的内在情感和个性。 无论你是刚刚拿起画笔,还是希望提升自己的动漫绘画技巧,《动漫素描》都将是你的得力助手。翻开这本书,你将收获的不仅是绘画技巧,更是发现自己内心无限创意潜能的钥匙。让你的想象力在纸上自由翱翔,创造出属于你自己的独一无二的动漫世界吧!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我本来是抱着试试看的心态买的,因为市面上这类关于人物速写的书实在太多了,大多都是千篇一律的“教你如何画眼睛”、“教你如何画头发”的流水账。然而,这本书带给我的冲击是完全不同的。它更像是一本“观察笔记”的集合,作者似乎并不急于给你一个标准答案,而是展示了他在观察不同对象时,思维转换的过程。我注意到,很多页面的边缘会有一些非常细微的、像是修改过的痕迹,这反而让我觉得真实无比,仿佛能看到作者在创作时思考和挣扎的痕迹。特别是关于动态捕捉的那几页,那些线条的动感,简直就像是捕捉到了时间瞬间凝固的一刻,力量感和速度感并存,没有一笔是多余的。这对于我这种一直苦于如何让笔下人物“动起来”的画者来说,是醍醐灌顶。它教会我的不是公式,而是如何去“感受”结构和动态的内在逻辑,那种由内而外的表达方式,远比单纯模仿外形要深刻得多。

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我是一个对“氛围感”要求很高的读者,很多插画集虽然画得漂亮,但总觉得缺少了一种难以言喻的“味道”。但这本作品集完全没有这个问题。它成功地营造出一种略带忧郁和疏离的都市气息,即使是描绘相对轻松的场景,画面的光影处理也总能带出一丝恰到好处的阴影,让人觉得这些角色都藏着一些不为人知的故事。我反复看了几遍关于面部情绪表达的局部特写,作者对“眼神”的拿捏简直是出神入化,那种不直接、略微侧转的凝视,仿佛在与屏幕外的你进行一场心照不宣的对话。再说说用笔的层次感,作者似乎深谙“减法”的艺术,该重的地方绝不含糊,该轻的地方则近乎消散,使得画面在保持清晰度的同时,又拥有了丰富的空间层次,整体视觉效果非常高级,绝对不是那种一眼就能看完就扔在一边的快消品。

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阅读这本书的过程,就像是进行了一次与高手的私密交流。它没有冗长的文字赘述,所有的“教导”都隐藏在了那些精心选择的图例之中。我发现自己不自觉地开始模仿其中的某些线条处理方式,尤其是那些关于手部和身体结构转折处的简化与强调。作者对于人体透视的理解已经到了可以“心中有数”的地步,很多高难度的四肢交叠或背后的透视,他都能用最简洁、最流畅的几笔勾勒出来,既保证了结构准确,又避免了僵硬的死板。这种高效的表达能力,是无数次失败练习积累下来的宝贵经验的结晶。它激励着我放下对“完美”的过度追求,转而更专注于捕捉对象的神韵和瞬间的动态。总而言之,这是一本能够真正激发画者去“动手”而非仅仅“观看”的优秀范本,它的价值在于引导你去思考,如何用最少的笔墨,表达最丰富的情感和结构信息。

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这本画册的装帧设计简直是一绝,那种温润的纸张触感,配合着封面那细腻到仿佛能触摸到的线条,让人在翻开第一页之前就已经被深深吸引住了。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存,有些画面是近乎黑白的素描,线条的力度和虚实变化,简直是将“骨相”的描绘推向了极致,能清晰地看到作者对人物结构理解的深度。那些脸部的特写,眼神的处理尤为传神,即便是没有色彩的辅助,那份情绪的张力也足以穿透纸面。而且,它里面的排版极具呼吸感,不像有些画集那样把画面塞得满满当当,而是留足了白边,让每一幅作品都能独立地“呼吸”,读者可以沉浸其中,慢慢体会线条的走向和光影的构建。这不仅仅是一本技法展示,更像是一场视觉的沉思,每一页都值得停留很久,去琢磨那些看似随性实则精确的笔触是如何塑造出鲜活的生命力的。它成功地将基础功的扎实与个人风格的独特完美地融合在了一起,让人感觉既有学院派的严谨,又不失创作者的自由洒脱。

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这本书的装帧和印刷质量完全对得起它所呈现的内容,甚至可以说,这种高标准的呈现方式,本身就是对艺术家努力的一种尊重。纸张的克重选择非常恰当,厚实但不生硬,使得墨色的渗透感把握得很好,不会出现“洇墨”的现象,即便是最浅的淡墨描边,也能清晰可见。我尤其欣赏它在细节刻画上所表现出的耐心和专注,比如某些人物头发丝的处理,没有用过于生硬的排线堆砌,而是用极富弹性的线条一根根地“梳理”出来,赋予了发丝自然的走向和重量感。这让我意识到,精湛的技艺背后,必然是日复一日、对基本功的极端自律。对于想要系统性提升自己素描功底的爱好者来说,这本书提供了远超预期的视觉范本,它用实践证明了,扎实的基本功才是通往真正风格化的唯一捷径。

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