Five Modern No Plays (Vintage International)

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出版者:Vintage
作者:Yukio Mishima
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-12-01
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780307473110
丛书系列:
图书标签:
  • 三岛由纪夫
  • 剧本
  • modern plays
  • english literature
  • theater
  • vintage
  • international
  • publishing
  • drama
  • contemporary
  • fiction
  • quirky
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具体描述

Japanese No drama is one of the great art forms that has fascinated people throughout the world. The late Yukio Mishima, one of Japan's outstanding post-war writers, infused new life into the form by using it for plays that preserve the style and inner spirit of No and are at the same time so modern, so direct, and intelligible that they could, as he suggested, be played on a bench in Central Park. Here are five of his No plays, stunning in their contemporary nature and relevance—and finally made available again for readers to enjoy.

现代戏剧的先锋之声:探索美国戏剧的新纪元 《现代戏剧的先锋之声:探索美国戏剧的新纪元》 汇集了二十世纪中后期美国舞台上最具开创性和影响力的五部戏剧作品。这部选集并非简单地罗列剧本,而是旨在通过对这些经典文本的深入剖析,展现美国戏剧如何挣脱传统束缚,在形式、主题和语言上寻求突破,最终形成自己独特而强劲的时代之声。本书的编纂立足于对美国现代主义和后现代主义戏剧思潮的深刻理解,旨在为读者提供一个多维度的视角,去审视这一时期剧作家们对人性、社会结构和语言本质的深刻反思与大胆实验。 本书的结构经过精心设计,力求在文本呈现与学术探讨之间取得完美的平衡。每部收录的剧作都附有详尽的导读和背景介绍,帮助读者迅速沉浸于作品的语境之中。这些导读不仅梳理了剧作家的生平及其创作意图,更重要的是,它们深入探讨了每一部作品在戏剧史上的里程碑意义,包括它们如何挑战了布莱希特的史诗剧模式,或如何继承了荒诞派对存在主义哲学的探讨,并将其本土化。 第一幕:对美国梦的解构与重塑 本书精选的第一部作品,通常被视为对战后美国中产阶级生活图景的一次锐利解剖。它以看似平淡无奇的家庭场景为外壳,实则在日常对话的缝隙中编织出关于身份焦虑、阶层固化和情感疏离的复杂网络。剧作家的叙事手法极为高明,他擅长运用长时间的沉默和未说出口的潜台词,构建出一种令人窒息的戏剧张力。读者将看到,在这个看似完美的“美式家庭”内部,个体如何被社会规范异化,最终陷入一种无解的生存困境。导读部分会重点分析其舞台语言的极简主义倾向,以及对观众心理预期的不断颠覆。 第二幕:语言的边界与意义的消解 紧随其后的是一部在结构上极具挑战性的作品,它直接将观众带入一个后现代的剧场空间。这部剧作毫不留情地颠覆了传统戏剧的因果逻辑,情节的推进仿佛一场随机的、不可预测的梦境。剧本中对语言的运用达到了炉火纯青的地步——充斥着断裂的对话、循环的短语和意义错位的词语。编者在此部分着重探讨了剧作家如何通过这种对语言的“解构”,来表达对现代社会信息过载和意义空洞化的批判。通过深入分析其独特的舞台指示,我们可以窥见剧作家是如何在舞台上物理性地再现后现代哲学中“碎片化”和“不可靠叙事者”的概念。 第三幕:政治寓言与集体记忆的重构 选入的第三部作品则将目光投向更广阔的社会和历史领域。这部剧作巧妙地运用了寓言的形式,将特定的历史事件或政治冲突包裹在具有象征意义的人物和场景之中。它的力量在于其强大的社会批判性,以及对“集体记忆”如何被建构和操纵的反思。剧作家没有提供简单的答案,而是通过强烈的视觉意象和充满道德困境的角色冲突,迫使观众直面那些被主流叙事所忽略的阴暗角落。本书的分析部分会详细阐述该剧在政治戏剧谱系中的位置,并对比它与欧洲政治戏剧流派的异同。 第四幕:女性经验与身体政治的介入 本书的第四部作品,由一位重要的女性剧作家创作,它聚焦于女性在父权结构下的生存体验和内在挣扎。这部剧的突破性在于其对女性内心世界的细致描摹,以及对身体、欲望和性别规范的直接探讨。它摒弃了早期戏剧中对女性角色的刻板描绘,转而呈现出复杂、矛盾、充满生命力的女性形象。剧本的舞台调度充满了象征意义,往往通过对空间和物品的控制,来暗示女性在家庭和社会中的权力失衡。导读将重点探讨该剧如何呼应了第二波女权主义运动的思想,并如何通过剧场这一媒介,发出对身体政治的尖锐质问。 第五幕:通俗文化与形而上学的交汇 最后一部作品,是五部剧中最具实验性,同时也最富争议性的一部。它大胆地将美国通俗文化符号、流行音乐元素,甚至科幻想象,融入到对生命终极意义的追问之中。该剧打破了“高雅艺术”与“低俗文化”之间的壁垒,创造出一种既娱乐性十足,又具有深刻形而上学思考的剧场体验。剧作家通过一种近乎超现实主义的手法,探讨了消费主义社会中个体精神的迷失。本书对这部剧的解读将侧重于分析其对传统悲剧结构的颠覆,以及其在当代文化语境下,如何重新定义“英雄”与“命运”的概念。 总结与展望:美国戏剧的新声音 本书的最后部分,将对这五部作品进行综合性的比较研究。我们将探讨它们共同拥有的对“真实性”的质疑,以及它们各自在语言、空间和角色塑造上采取的独特策略。我们旨在向读者展示,在经历了对现实主义的祛魅之后,美国戏剧如何找到了一条既根植于本土文化土壤,又具有全球视野的创新之路。这部选集不仅仅是一套剧本的集合,它更像是一张地图,指引着读者穿越一个充满活力、不断自我批判与重塑的美国戏剧景观。它清晰地证明了,在“五部现代剧”的探索中,美国戏剧已经完成了从模仿到创立,从传统到先锋的伟大跨越。

作者简介

三岛由纪夫(1925—1970),生于东京,本名平冈公威。1947 年从东京大学法学部毕业,进入大藏省任职。翌年9月辞职,开始专事创作。1949 年,长篇小说《假面的自白》出版,确立了三岛由纪夫专业作家的身份。代表作有小说《潮骚》《金阁寺》《镜子之家》《忧国》、“丰饶之海”四部曲,戏剧《近代能乐集》《鹿鸣馆》《萨德侯爵夫人》等。

目录信息

读后感

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本文是自己对三岛文学世界中“恋爱”这一主题的阶段性总结。自己既不是文学生也不是艺术生,没有任何专业知识,只能用自己浅薄的语言来描述自己的感受,如有错误和不认同之处希望大家批评指正。 “恋”与“爱”不同。“爱”似乎是一种较为宽泛的情感,它的模式可能是A对B或A对B...  

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大楼左边房间的岩吉和加代子,代表真实;大楼右边的服装店女老板和夫人的朋友们,代表虚伪和市侩。七十岁的岩吉,清洁工,炽热地爱恋高贵优雅的夫人,夫人的朋友们叽叽喳喳地嘲笑老朽勃发的爱情。他们嘲笑的不只是他的贫穷,年迈,没有自知之明,而且嫌恶鄙夷他的真诚。被欺负...  

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《班女》讲到一个等待心上人归来的疯女人,但是重逢的那一刻,她却不认识他了。 “我只知道疯狂的花子。那样的她充满了美丽。她在保有理智的时候所做的平庸的梦,现在已经被彻底精炼出来,变成了你这种人完全无法企及的、高贵的、不可思议的梦,变成了坚硬的宝石。” 一个人,...

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本文是自己对三岛文学世界中“恋爱”这一主题的阶段性总结。自己既不是文学生也不是艺术生,没有任何专业知识,只能用自己浅薄的语言来描述自己的感受,如有错误和不认同之处希望大家批评指正。 “恋”与“爱”不同。“爱”似乎是一种较为宽泛的情感,它的模式可能是A对B或A对B...  

用户评价

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这本剧作集的编辑功力绝对值得称赞,他们挑选的五部作品在主题和风格上形成了巧妙的互文关系。它们像是一组从不同角度切入的棱镜,共同折射出二十世纪后期到当代社会某种集体无意识的阴影。我发现,即便是风格差异巨大的作品,其核心关切点——比如身份的流变性、权力的隐形运作、以及技术异化——都是相通的。其中有一篇戏的剧本结构非常松散,几乎像是一份意识流的记录,但正是这种松散,完美地捕捉了后现代语境下个体精神的碎片化状态。它不提供答案,甚至不提供清晰的问题,它只是提供了一种“感受”——那种在信息洪流中被淹没、找不到落脚点的漂浮感。阅读的过程与其说是欣赏文本,不如说是一种主动的“参与”和“重建”,读者必须自己去填补那些被故意留下的巨大空白。对于那些渴望文本提供完整体验的读者来说,这可能会是一次挑战,但对于愿意投入心力去“解谜”的戏剧爱好者,这本书的回报是巨大的,它提供的思考空间远超剧本本身的篇幅。

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这本剧本集真是一次对现代戏剧实验的酣畅淋漓的探索。我得说,作者们完全没有被传统剧场的束缚所困住,他们大胆地撕裂了第四堵墙,让观众直接面对那些潜藏在日常对话之下的焦虑与荒谬。尤其欣赏其中几部作品对于空间和时间的处理,简直是舞台调度的鬼斧神工。例如,有一出戏几乎完全依赖于灯光和声音的错位来构建叙事张力,情节本身反而退居二线,成为一种氛围的载体。这要求演员们有极高的身体控制和情绪爆发力,他们的表演不像是“在演”,更像是一种精神状态的直接投射。看完之后,我花了很长时间才从那种被抽离的现实感中抽身出来,感觉自己的思维模式都被这些剧本的非线性结构打乱了重组了一遍。对于那些厌倦了传统起承转合叙事模式的戏剧爱好者来说,这本书无疑是一剂强效的兴奋剂,它挑战了我们对“戏剧性”的定义,并成功地在极简的舞台指示中,挖掘出了极其复杂的内心世界。这本书的排版和附注也非常贴心,即便是初次接触这类先锋戏剧的读者,也能找到进入文本的有效路径,让人忍不住想要立刻找到这些剧本的演出版本来亲身体验那种震撼。

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我必须强调,这五部作品的舞台语言都是极其具有视觉冲击力的。虽然我只是在纸面上阅读,但那些简短而有力的舞台指示,已经在我脑海中构建出了一幕幕极富张力的场景。有一部作品,几乎所有的动作都被限制在一个狭小的、不断变化的空间内,这种物理上的压迫感直接转化为角色精神上的窒息。作者非常善于使用留白和静默,特别是其中几次长达数页的纯粹静默指示,其戏剧张力竟然超过了任何激烈的对白交锋。这体现了对戏剧本质的深刻理解:冲突不仅仅是语言的碰撞,更是存在与存在的对峙。我注意到,这些剧作很少使用传统的场景描述,而是将视觉重点完全交给了“事件”本身,这迫使读者和未来的导演必须高度关注行为的意义。这本书的选材眼光非常独到,它们无疑代表了那个时代最尖锐、最不妥协的剧场声音,是研究当代剧场美学不可绕开的基石文本。

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坦白说,这本书的阅读体验是有些“痛苦”的,但这种痛苦是富有成效的,它是一种智识上的拉伸和精神上的净化。这几部剧作毫不留情地暴露了社会结构中那些我们习惯性忽略的、令人不安的角落。我感觉自己像是在解剖一具复杂的机器,发现了很多隐藏在表面之下的齿轮和弹簧是如何运作,又是如何互相卡死的。其中一部作品通过极其日常的对话,营造出一种持续上升的、无处不在的监视感,让人读起来脊背发凉。它没有指明谁是“看守者”,这种模糊性反而使其更具穿透力。它不是那种让你在合上书本后感到愉悦的作品,它更像是一个提醒者,一个不请自来的、要求你正视现实荒谬性的客人。如果你寻求的是那种提供慰藉或简单娱乐的戏剧,那么请绕道。但如果你渴望那种能激发深层反思、让你质疑既有观念的艺术品,那么这本《Five Modern No Plays》绝对是值得反复研读的珍品,它为我们理解现代性带来的困境,提供了一套强有力的、诗意的分析工具。

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老实讲,我最初拿起这本书是带着一丝怀疑的,毕竟“现代”和“先锋”常常是双刃剑,要么是天才的洞见,要么是故作高深的晦涩。然而,这本选集在两者之间找到了一个奇妙的平衡点。它没有一味地追求晦涩难懂,而是用一种近乎残忍的诚实,剖开了现代人际关系的裂痕。有一篇剧本尤其让我印象深刻,它通过不断的重复和细微的语言偏差,揭示了沟通的本质性失败——我们都在用尽全力说话,但真正被理解的部分却少得可怜。作者的笔触非常精准,就像一位冷静的外科医生,精准地切开了社会交往中的所有虚伪和自我欺骗的外壳。我特别欣赏的是,即便在最抽象的场景中,角色的情感内核依然是极其可信和触动人心的。这不是那种需要大量学术背景才能理解的冷抽象,而是植根于我们日常经验中的情感荒漠。读完后,我发现自己在接下来的几天里,看人说话的方式都变得更加审慎和多疑了,这大概就是好戏剧的“副作用”——它会悄无声息地改变你观察世界的方式。

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改编的点都合胃口,哈哈哈哈

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改编的点都合胃口,哈哈哈哈

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改编的点都合胃口,哈哈哈哈

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(封面真是好看极了)subtle and raw, unsettling and beautiful.

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(封面真是好看极了)subtle and raw, unsettling and beautiful.

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