具体描述
这是一部讨论艺术特征和本质的经典著作，被书评家称作是“现代分析美学第一书”。作者在书中首先区分了艺术再现和语言再现的区别，前者是符号，后者是指示，详尽地阐述了二者之间的重要区别，批评了符号论美学对艺术进行的符号学分析。此后又具体区分了图标、蓝图、涂鸦等与艺术作品之间的区别，更清楚地阐释了艺术作为符号体系的特点。
作者简介
纳尔逊•古德曼，著名的分析哲学家、逻辑学家、科学哲学家和美学家，现代唯名论、新实用主义的主要代表之一。著有《表象的结构》(1952)、《事实、虚构和预测》(1954)、《艺术的语言》(1968)、《构造世界的多种方式》(1978)、《心灵及其他问题》(1984)等。
目录信息
导言／
第一章再造现实／
一指谓／
二模仿／
三透视／
四雕塑／
五虚构／
六再现—为／
七发明／
八现实主义／
九描绘与描述／
第二章图像的声音／
一范围的不同／
二指向的不同／
三例示／
四样品和标记／
五事实与修辞／
六图式／
七转移／
八隐喻的样式／
九表现／
第三章艺术与真本／
· · · · · · (收起)
读后感
在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
用户评价
这本书的阅读体验，就像是一场在艺术的海洋中漫游的旅程，而《艺术的语言》则是我手中的一张海图，它没有明确的航线，却指引我看到了隐藏在深处的宝藏。我过去对于“艺术的语言”的理解，局限于色彩、线条、音符这些具体的元素，总觉得它们是独立存在的，需要被解读。但是，这本书让我看到了这些元素是如何融为一体，如何共同构建一种超越文字的沟通。我印象非常深刻的是，作者谈到了“色彩的流动”这个概念。他并没有去分析某种颜色的象征意义，而是描述了当色彩在画面上交织、融合，所形成的视觉上的“运动感”，以及这种运动感如何影响我们的情绪。这种“色彩的流动”的语言，是一种视觉的旋律，它不需要我们去理解词汇，只需要我们用眼睛去“听”。它让我意识到，原来我们看到的，不仅仅是颜色本身，更是颜色在运动中所传递的情感和能量。这本书让我对“观看”这件事有了全新的认识，我不再是被动地接受视觉信息，而是主动地去参与到色彩的“对话”中。它让我明白了，艺术的语言，是一种全方位的、沉浸式的体验，它调动我们的所有感官，去感受、去理解、去共鸣。读完这本书，我再去看一幅画，不再只是欣赏它的构图和色彩，而是去感受色彩在画面上的“舞蹈”，去倾听线条在画布上的“歌唱”。这种沉浸式的体验，让我与艺术之间的距离，瞬间拉近了许多，也让我对这个世界，充满了更多的好奇和探索的欲望。
评分《艺术的语言》这本书，对我而言，更像是一本“心智觉醒”的指南，它并非直接教我如何“理解”艺术，而是引导我去“感知”艺术，并通过感知，去重新认识“语言”的本质。我过去常常陷入对艺术作品的“意义”的过度分析，试图用逻辑和文字去框定它的内涵。但是，这本书让我明白，很多时候，艺术的价值，恰恰在于它超越了逻辑和文字的限制。我印象特别深刻的是，作者在讨论“叙事”时，并没有去分析故事的情节，而是强调了“省略”和“暗示”所能产生的强大力量。他描述了如何通过寥寥几笔的线条，或者一个意味深长的眼神，就能勾勒出一个庞大而复杂的故事。这种“省略的语言”，是一种留有余地的表达，它邀请观者主动去想象，去填补那些空白。它让我意识到，我们日常的沟通，也常常依赖于这种“省略”，我们并非总是把所有的话都说出来，很多时候，言外之意，才是真正重要的信息。艺术的语言，是将这种“言外之意”发挥到了极致。它让我们在静默中去领悟，在含蓄中去体味。读完这本书，我不再急于给艺术下定义，而是更加愿意去感受那些“未被说出口”的“话语”，去体会那些“留有余地”的“表达”。这种对“省略”和“暗示”的理解，让我对人与人之间的沟通，也产生了更深的洞察。
评分《艺术的语言》这本书，最让我着迷的地方在于，它将“语言”这个概念，从狭隘的文字范畴中解放出来，展现了其无限的可能性。我过去认为，语言就是用来“说”的，而艺术，恰恰是那些“不说”的。但这本书，让我看到了“不说”的可能性。我印象最深刻的是，作者在探讨“形式”作为一种语言时，并没有去分析几何形状或线条的组合，而是描述了当一种形式，比如圆形或方形，在不同的文化背景下，所能引发的不同的情感联想和文化含义。这种“形式的语言”，是一种潜移默化的影响力，它不需要解释，而是直接作用于我们的文化基因和集体潜意识。它让我意识到，我们所处的世界，充满了各种各样的“形式”，而这些形式，都在以它们独特的方式“说话”。《艺术的语言》这本书，就像一把钥匙，打开了我对这些“形式语言”的感知能力。我开始更加留意生活中的各种“形式”，并尝试去理解它们背后所蕴含的“意义”。我发现，原来我所感受到的熟悉、陌生、和谐、冲突，很多时候，都是由这些“形式语言”在传递。这种对“形式语言”的理解，让我对周围的世界，充满了新的好奇和探索的欲望，因为我知道，每一个“形式”，都在以它独特的方式，讲述着一个不为人知的故事。
评分我必须承认，最初拿起《艺术的语言》这本书，是因为它名字里的“艺术”，抱着能学到一些艺术鉴赏技巧的心态。然而，这本书所给予我的，远远超出了我的预期，它更像是一次对“沟通”本质的深度探索，只不过，这次的沟通媒介是艺术。书中的很多篇章，并没有直接指涉某个具体的艺术家或作品，而是探讨了人类在不同情境下，如何通过非语言的方式来表达和交流。我印象特别深刻的是，作者谈到了“空间”作为一种语言。他描述了古代神庙的宏伟布局，以及现代城市广场的设计，是如何通过空间的大小、比例、光影的运用，来唤起人们的敬畏感、归属感，或者一种渺小感。我以前从未想过，我所处的空间，也能“说话”，而且说得如此直白。这种“空间语言”，并非用词语构建，而是通过我们身体的感知、心理的感受来传递。它告诉我，当我们走进一个巨大的教堂，我们会自然而然地感到一种肃穆，当我们置身于一间温馨的小屋，我们会感受到一种安全和舒适，这都是空间在用它的“语言”与我们交流。这种“语言”不包含语法，不依赖词汇，却能够直接传递信息，甚至影响我们的情绪和行为。这本书让我意识到，艺术的语言，其本质在于它能够跨越文化、跨越时代、甚至跨越个体经验的障碍，直接触及人类共通的情感和感知。它让我们在观看、聆听、甚至触摸的瞬间，就能感受到一种深刻的联系。这是一种多么令人着迷的沟通方式啊！它让我对周围的一切都充满了新的好奇，我开始尝试去“听”一栋建筑的“诉说”，去“读”一块石头的“故事”，去感受一首旋律所带来的“情绪”。《艺术的语言》这本书，就像一面棱镜，将原本模糊的艺术体验，折射出无数种理解和沟通的可能性，让我对这个世界，以及我与这个世界的关系，有了更深的洞察。
评分我必须承认，这本书带给我的，是一种潜移默化的改变，而非立竿见影的知识增长。它没有给我一个艺术的“词汇表”，也没有教会我一套艺术鉴赏的“公式”。相反，它像一位温和的引路人，带我走进了“艺术的语言”这个更广阔的世界。我过去总以为，艺术的语言是死的，是凝固的，是固定不变的。但是，这本书让我看到了“动态”的艺术语言。我记得书中有一段关于“音乐中的时间”的讨论，作者并没有去分析具体的乐谱，而是描述了音乐如何通过节奏、旋律的变化，来创造出一种时间的流动感，让听者在音乐中感受到生命的律动，感受到时间的流逝和变幻。这种“时间的语言”，是一种动态的、流动的、不断变化的表达。它让我意识到，艺术的语言，并非只是静态的呈现，更是动态的体验。它能够捕捉生命的瞬息万变，能够传递情感的跌宕起伏。读完这本书，我再聆听音乐，不再只是听旋律，而是去感受时间在音乐中是如何“行走”的，去体会音乐是如何将短暂的瞬间，凝固成永恒的感动。这种对“动态”艺术语言的理解，让我更加珍惜生命中的每一个瞬间，也更加懂得如何去感受那些稍纵即逝的美好。
评分这本书的叙述方式，就像一位老友在娓娓道来，没有生硬的说教，也没有刻意的炫技，只是将一些关于艺术和“语言”的思考，像散落在沙滩上的贝壳一样，一件件地呈现在我面前。我曾经以为，艺术的语言就是色彩、线条、音符这些具体的元素，它们组合起来，才能形成意义。但《艺术的语言》这本书，让我看到了更深层次的“语言”。比如，作者在谈到“节奏”的时候，并没有去分析音乐的节拍，而是描述了我们日常生活中，呼吸的节奏，心跳的节奏，甚至季节更替的节奏，以及这些自然而然的节奏，如何与我们对艺术作品中节奏的感知产生关联。我以前从未想过，原来我身体里流动的“节奏”，也是一种语言，它让我能与艺术作品中的“节奏”产生共鸣。这种共鸣，是一种无需翻译的理解，是一种心领神会的默契。书中让我印象深刻的是，作者提到，很多时候，我们之所以会被某件艺术品打动，不是因为我们“看懂”了它，而是因为我们“感觉”到了它。这种“感觉”，其实就是我们接收到了艺术所传递的“语言”，而这种语言，很多时候是情绪的、是体验的、是潜意识的。它不是用文字来表达的“是什么”，而是用情感来传递的“是什么感觉”。《艺术的语言》这本书，就像一把钥匙，打开了我内心深处对这种非语言沟通的感知能力。我开始更加留意自己和他人的情绪流动，留意生活中的各种“节奏”，并尝试去理解它们背后所代表的“意义”。我发现，原来我们每天都在进行着比文字交流更丰富、更微妙的沟通。这种对“语言”的理解，让我更加珍惜那些难以言喻的美好瞬间，也更加懂得如何去感受和回应那些来自艺术的、来自生活的、来自内心的“声音”。
评分坦白说，这本书的结构并不算传统，它没有清晰的章节划分，也没有循序渐进的理论推导。相反，它更像是一系列关于“意象”的碎片化思考，而这些碎片，最终却能拼接出一幅宏大的关于“艺术的语言”的图景。我读的时候，并没有把它当作一本“教材”，而是更像是与一位思想家在进行一场跨越时空的对话。书中的例子，也并非都是那些耳熟能详的艺术名作，反而更多的是一些生活中司空见惯的场景，比如一场雨、一棵树、一个眼神。作者通过对这些场景的细腻描绘，来引导读者去思考，这些“非艺术”的元素，是如何在特定的情境下，也能够传递出类似于艺术作品的“语言”。我印象特别深刻的是，作者描述了“留白”在绘画中的作用，但这并不是技术层面的讲解，而是将“留白”比作“沉默”，强调了沉默所能承载的无限可能。这种“沉默的语言”，让我开始反思，我们日常交流中，有多少信息，是通过我们没有说出来的话，或者没有做出来的动作来传递的。艺术的语言，恰恰是放大了这种“沉默”的力量，它让我们在静默中去感受，去体会，去联想。这本书让我明白，艺术的语言，并不是一套固定的符号系统，而是一种动态的、生成性的、充满了可能性和不确定性的表达方式。它邀请我们参与其中，用我们的感官，用我们的情感，去填补那些“空白”，去解读那些“沉默”。这种参与感，让艺术不再是遥不可及的，而是触手可及的，甚至是我们自身的一部分。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去面对艺术，去感受那些超越言语的“表达”。
评分这本《艺术的语言》在我书架上占了一个相当重要的位置，当然，不是因为它里面具体讲了什么艺术作品或者流派，而是它唤醒了我对“语言”这个概念本身的一种全新审视。一直以来，我习惯性地认为语言就是文字、是声音、是符号，是用来传达信息、表达思想的工具。但读完这本书，我开始意识到，原来艺术本身，就是一种比我们日常交流更古老、更深刻、也更具普适性的语言。它不依赖于具体的词汇，却能触及我们内心最柔软、最难以言喻的情感。书中并没有直接告诉我，比如“这幅画如何描绘了悲伤”，而是通过一系列的引申和类比，让我自己去感受，去体会。比如，作者会谈到不同文化背景下的色彩象征，但这不是简单地罗列，而是引导你去思考，为什么在某些地方红色代表热情，而在另一些地方却象征着警示。这种“语言”的解读，不是死记硬背的知识点，而是一种沉浸式的体验。我仿佛能听到画布上的色彩在低语，能感受到雕塑的线条在诉说，甚至能闻到音乐中的旋律所带来的不同“意味”。它让我明白，我们之所以会因为一首诗、一曲音乐、一件雕塑而感动，不是因为我们“懂”了它的字面意思，而是因为我们接收到了它所传递的、超越文字的“语言”。这种语言，直抵心灵，触碰灵魂。它让我开始重新审视我与世界互动的方式，原来我所感受到的美好、震撼、悲伤，很多时候都是艺术语言在和我沟通。这是一种潜移默化的改变，让我对周围的一切都充满了好奇和探索的欲望，因为我知道，每一个事物，都在以某种形式“说话”，只是我们是否准备好去倾听。这本书，就像一位睿智的向导，在我心中开启了一扇通往更广阔、更深刻交流世界的大门，而我，迫不及待地想继续探索下去。
评分我必须要说，《艺术的语言》这本书，彻底改变了我对“沟通”这件事的看法。我以前总是认为，沟通就是把话说清楚，把意思表达明白。但是，这本书让我意识到，很多时候，最深刻的沟通，恰恰是那些无法用语言来精确表达的。它通过引导我去理解艺术，实际上是在教我如何去“感受”和“回应”。我记得书中有一个关于“触感”的讨论，作者并没有去描述某种材质的冰冷或温热，而是探讨了当我们的指尖触摸到一件雕塑，那种粗糙或光滑的质感，是如何直接引发我们内心某种情感的波动。这种“触感的语言”，是一种非常原始、非常直接的沟通方式，它不经过大脑的理性分析，而是直接作用于我们的身体和情感。它让我意识到，我们之所以会被一件作品打动，可能正是因为它的某种“触感”与我们内在的某种体验产生了连接。这种连接，就像是两个灵魂在无声地交流。这本书让我开始重新审视我与世界的互动方式，原来我所经历的喜悦、悲伤、宁静，很多时候，都是我与周围世界之间，一种深刻的、非语言的沟通。艺术的语言，就是将这种隐藏在生活中的沟通，放大、提炼、并呈现出来，让我们有机会去认识、去体验。它让我明白了，理解，不仅仅是智力上的领悟，更是情感上的共鸣。读完这本书，我不再急于去“解释”一件艺术品，而是更加愿意去“体验”它，去感受它所传递的“触感”，去倾听它用无声的语言讲述的故事。这种体验，是我从这本书中获得的，最宝贵的财富。
评分这本书的出现，完全颠覆了我对“理解”的定义。我过去总以为，理解就是能解释清楚，能说得头头是道。但《艺术的语言》这本书，让我觉得，真正的理解，有时候是无法用言语来精确表达的。它不是知识的堆积，也不是理论的阐释，而是一种内化的、情感的共鸣。我记得书中提到一个关于巴洛克时期雕塑的段落，作者并没有去分析每一个雕塑的技法或者历史背景，而是描述了那种扑面而来的戏剧性、那种充满动感的张力，以及它如何通过扭曲的姿态和夸张的面部表情，来传递一种近乎沸腾的情感。读的时候，我脑海中并没有浮现出具体的雕塑形象，但我的身体却仿佛能感受到那种紧张、那种激昂，甚至是一种近乎晕眩的震撼。这让我意识到，艺术的语言，是一种直接作用于感官和情感的语言，它 bypassing 了理性分析，直接与我们的潜意识对话。书中的文字，就像一个个精巧的引子，引导我去体验，去感受，去“翻译”那些我从未在意过的、艺术作品所传达的信息。它让我明白，当我们被一幅画吸引，被一首旋律打动，甚至被一个建筑的设计所折服，那并不是因为我们掌握了多少艺术史的知识，而是因为我们接收到了它所发出的、一种我们能够理解的“语言”。这种语言，是情感的、是意象的、是体验的。它让我们感受到，原来人类的沟通，可以如此丰富，如此多维。读完这本书，我不再急于给看到的艺术作品下定义，而是更加愿意去沉浸其中，去感受它所传递的“声音”，去倾听它用无声的语言讲述的故事。这种体验，是无法用逻辑去解释的，却又如此真实和深刻，让我对艺术的“理解”有了全新的维度。
评分是不是被称为“第一”的书，都以“任性”为特色。。。
评分翻过
评分审美经验中涉及情感通常不仅有些减弱而且在特性上发生了颠倒
评分待重读
评分分析美学，经典著作，言简意赅，从符号的角度理解艺术语言，豁然开朗。
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