文化产业与管理

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出版者:清华大学
作者:赵晶媛
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:2010-3
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787302217640
丛书系列:
图书标签:
  • 文化产业管理
  • 文化
  • 重要
  • 管理
  • 文化产业
  • 文化管理
  • 产业经济
  • 管理学
  • 文化政策
  • 创意产业
  • 文化传播
  • 文化创意
  • 文化发展
  • 艺术管理
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具体描述

《文化产业与管理》围绕文化产业管理的理论与实践,系统地介绍了文化产业管理的主要知识框架和知识体系。全书分为文化产业与管理总论和分论两篇。总论包括文化产业概述,文化产业管理的路径、原则和模式,文化产业的资源与开发,文化产业的投资管理,文化产业的人力资源管理和文化产业的知识产权管理;分论为分行业介绍,包括图书出版业、新闻传媒业、广播影视业、动漫业、网络业、表演艺术业、广告业及体育休闲业等,具体论述文化产业中主要行业部门的管理实务和方法策略。

《文化产业与管理》适合高等院校文化产业管理专业、经管类专业以及传播学、新闻学、文学、艺术学等专业作为教材使用,也可作为文化产业从业人员实用的参考书。

跨越数字鸿沟:新媒体时代的社会公平与技术赋权 图书简介 一、 本书的核心议题:被遗忘的角落与技术叙事的权力 本书并非聚焦于商业模式的构建、创意产业的价值链分析,或是文化产品的市场营销策略。相反,它将目光投向了被主流“文化产业”话语系统所边缘化的群体与议题——那些在数字化浪潮中面临信息获取不平等、技术使用障碍,以及被主流文化消费模式系统性排斥的社会群体。我们关注的不是“如何让文化产品卖得更好”,而是“谁有权定义什么是文化”,以及“技术进步是否加剧了而非消弭了社会鸿沟”。 本书的立足点是批判性的社会学视角,核心论点是:技术基础设施的进步,如果没有伴随着深刻的社会结构调整和数字素养的普及,只会固化现有的社会经济分层,形成新的“数字阶级固化”。 我们将“文化产业与管理”的经典议题进行解构,剥离其商业化外壳,回归到文化作为社会资本、身份构建与权力制衡的本质功能。 二、 主要内容模块与结构 本书分为四个主要部分,共计十二章: 第一部分:技术变革的社会代价——数字排斥的地理学与代际差异(约350字) 本部分深入剖析了“数字鸿沟”在当代社会结构中的复杂表现形式。我们不再简单地讨论有无互联网接入,而是聚焦于“接入质量的鸿沟”(如带宽速度、设备代差)和“使用能力的鸿沟”(即数字素养的深层差异)。 章节一:信息平原与信息孤岛:城市化进程中的数字基础设施分配不均。 重点分析欠发达地区或城市边缘社区在5G、光纤入户等关键基础设施建设上的滞后性,以及这种物理差异如何转化为教育、就业机会的实际劣势。 章节二:代际断裂:老年群体的技术适应性与数字身份的重建。 探讨公共服务(如医疗预约、社保办理)全面电子化后,缺乏数字技能的老年群体如何被“隐形化”。本书通过大量田野调查案例,揭示了数字工具在提高效率的同时,对特定年龄群体构成的结构性压力。 章节三:算法的偏见与被压制的叙事。 批判性地考察推荐算法、搜索引擎排名机制如何无意或有意地过滤掉非主流、边缘化社区的经验和知识体系,导致社会信息结构趋于单一化和同质化。 第二部分:劳动与非正式经济——平台化的“隐形工人”研究(约400字) 本书将探讨新兴技术平台对传统劳动关系和非正式经济的冲击与重塑。我们关注的不是平台企业的融资能力,而是平台经济下劳动者的生存状态与权利保障。 章节四:零工经济的悖论:弹性、自主权与权利真空。 详尽分析外卖骑手、网约车司机、自由撰稿人等新型劳动形态的法律地位模糊性,以及平台通过数据监控实现“算法管理”的微观机制。 章节五:知识的异化与众包的剥削。 针对大规模众包(Crowdsourcing)项目中的低价值、重复性劳动进行个案研究,探讨劳动报酬的“原子化”趋势,以及这些劳动如何支撑起巨大的数字商业价值,却未能转化为劳动者的社会保障。 章节六:技能的贬值与再培训的困境。 研究自动化和AI技术在制造业、客服等领域的快速部署,对中低技能劳动者造成的结构性失业压力,并评估现有职业再培训体系在应对这种快速更迭时的局限性与不适应性。 第三部分:文化消费的再中心化——全球化与地方记忆的张力(约400字) 此部分剥离了文化内容(如电影、音乐、文学)的“产品属性”,转而关注文化传播的权力分配和地方性知识的存续问题。 章节七:流媒体的“文化帝国主义”:内容策展权的转移。 分析全球化流媒体平台如何通过资本和数据优势,将特定地域的文化产品推向国际市场,同时对本土内容生产的自主性造成挤压。我们探讨的不是“爆款”的生产,而是文化品味与价值判断标准的全球性垄断风险。 章节八:记忆的数字化与遗忘的政治。 考察数字档案馆、在线历史数据库的建立过程,探讨在数字化存储过程中,哪些历史叙事被优先收录、哪些被排除在外,以及这种选择性存档如何影响未来社会对集体记忆的理解。 章节九:数字公共领域的衰退与私人化。 关注社交媒体平台对传统公共讨论空间的侵蚀,探讨在算法驱动的“回音室效应”中,基于共同事实基础的公民对话如何日益困难。 第四部分:应对与行动——技术伦理、治理模式与赋权策略(约350字) 本书的最后一部分聚焦于解决路径的探索,强调自下而上的社区行动与自上而下的政策干预的结合。 章节十:公民科技(Civic Tech)的潜力与陷阱。 评估非营利组织和社区团体利用开源技术解决社会问题的努力,同时警示其在资金可持续性、规模化应用和被主流系统接管方面的风险。 章节十一:技术治理的新范式:从效率优先到公平导向。 提出地方政府在数字基础设施建设、数据所有权和算法透明度方面可以采取的监管和创新措施,强调“社区数据信托”等概念的实践可能性。 章节十二:数字素养的深度重构:超越基础操作。 倡导一种侧重于批判性思维、数据隐私保护意识和技术工具开发能力的“深度数字素养”教育模式,以期真正实现技术使用者的主体性。 三、 理论视角与研究方法 本书综合运用了批判地理学、新媒介社会学、劳动社会学以及技术哲学中的非线性技术决定论视角,强调社会结构对技术采纳与影响的塑造作用。研究方法以混合方法论为主,包括对特定社区的长期人种志调查、对公共政策文件的文本分析,以及对一线工作者的深度访谈。 本书的读者对象包括但不限于:致力于研究社会公平、数字伦理的学者;关注区域发展与公共政策的政府官员;以及所有对技术进步的社会影响抱有深刻反思的普通读者。它旨在提供一套区别于商业文化管理逻辑的、以人为本的社会分析框架。

作者简介

目录信息

上篇 文化产业与管理总论第一章 迅速崛起的文化产业第二章 文化产业管理的路径、原则和模式第三章 文化产业资源与开发第四章 文化产业的投资管理第五章 文化产业的人力资源管理第六章 文化产业的知识产权管理 下篇 文化产业与管理分论第七章 图书出版业管理第八章 新闻传媒业管理第九章 广播影视业管理第十章 动漫业管理第十一章 网络业管理第十二章 表演艺术业管理第十三章 广告业管理第十四章 体育等休闲业管理参考文献
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读后感

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用户评价

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我买这本书,纯粹是因为我个人对文化产品的狂热喜爱,总觉得这里面蕴含着无穷的魅力和巨大的商业潜力。我一直很好奇,那些让我们魂牵梦绕的电影、那些触动我们心弦的音乐、那些让我们沉迷其中的游戏,它们的背后究竟是如何运作的?我希望能在这本书里找到答案,比如,关于电影的发行渠道是如何运作的?制片方如何选择合适的院线,又如何制定有效的宣传策略来吸引观众?对于音乐产业,我特别想了解数字音乐平台是如何盈利的,流媒体版权的分配机制又是怎样的?独立音乐人又该如何在这种环境下生存并发展?还有游戏产业,我一直对它那庞大的产业链感到好奇,从游戏开发到发行,再到后期的运营和电竞赛事,每一个环节都充满了商业智慧。我甚至希望这本书能提供一些关于文化产品营销的“秘籍”,比如如何制造话题,如何利用粉丝经济,如何通过社交媒体进行病毒式传播。我对文化内容本身的创新和创意过程也充满兴趣,希望书中能有所涉及,比如,优秀的剧本是如何打磨出来的?如何构思出令人难忘的角色?如何设计出引人入胜的故事情节?我想看到的是那些能够点燃灵感的火花,能够激发我自身创造力的内容。然而,当我深入阅读后,我发现这本书的侧重点明显不在于这些具体的“产品”或“创意”层面,它更多地是在谈论一种“产业”的概念,一种“管理”的思维。它在构建一个关于文化产业的宏观框架,而不是在剖析单个文化产品的成功之道。

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坦白说,我拿起《文化产业与管理》这本书,是带着一些浪漫的幻想。我总觉得,在那些打动人心的文学作品、震撼心灵的电影、以及传递情感的音乐背后,一定隐藏着某种神秘的“文化魔法”和精妙的“商业算法”。我渴望在这本书里,看到那些具体的“魔法”是如何施展的,那些“算法”又是如何被设计的。我特别好奇,一部成功的电影是如何从一个模糊的创意,一步步走向银幕,成为万众瞩目的焦点?它的剧本打磨过程是怎样的?选角有哪些考量?导演的艺术追求与制片方的商业目标如何平衡?对于音乐产业,我同样充满疑问,那些风靡全球的歌曲,背后的词曲创作、编曲、制作过程是怎样的?唱片公司是如何发掘和培养新人的?数字音乐时代的版权纠纷和收益模式又是如何运作的?我还对游戏产业的创新力深感着迷,那些充满想象力的虚拟世界是如何被创造出来的?开发一款大型游戏需要多少人力、物力和时间?它的盈利模式又有哪些?我甚至想了解,那些优秀的文化IP是如何被反复挖掘和延展的,如何从一个故事变成一个跨媒体的庞大产业链?我期待的是一种“幕后揭秘”式的阅读体验,能够让我窥见文化产业的运作肌理,从中汲取灵感和启示。然而,这本书的着重点,似乎并非是我所期待的那些具体的“内容”或“故事”,而是关于“产业”这个整体,以及“管理”这一宏观的理念。

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这本书的书名,让我联想到许多关于创意产业的迷人细节。我一直以来都对那些能够触动人心、激发想象力的文化作品充满好奇,并希望了解它们如何在商业世界的洪流中找到自己的位置。比如,我曾设想过,书中会详细介绍一些成功的文化企业是如何从零开始,一步步建立起自己的品牌帝国?它们在品牌定位、市场推广、用户社群构建等方面有哪些独到的策略?我尤其对那些在内容创作和商业化之间找到平衡点的企业案例感兴趣。我期望能看到关于电影制作公司如何平衡艺术追求与商业回报的讨论,或者音乐唱片公司如何在全球市场推广其艺人,并建立可持续的收入模式。另外,我也对文化衍生品的开发和版权运营有着浓厚的兴趣。一本畅销书如何被改编成多部电影、电视剧,甚至被开发成主题公园?一个成功的游戏IP又如何通过周边商品、动漫、真人剧等多种形式实现价值的最大化?我希望能在这本书中找到关于这些问题的答案,了解其中的运作机制和商业逻辑。我同样希望书中能探讨文化产业在技术变革中的机遇与挑战,比如数字化转型对传统出版业、音乐产业的影响,以及新的内容载体(如VR/AR)可能带来的商业模式创新。我期待的,是一份关于文化产业“生意经”的详尽解读,能够为我提供切实可行的借鉴和启发。但这本书的走向,却似乎更偏向于对“产业”和“管理”这一整体概念的宏观概述,而非对具体“内容”的深入挖掘。

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这本书的书名《文化产业与管理》让我产生了许多联想,比如那些将艺术性与商业性完美结合的文化品牌,它们是如何做到既能吸引观众,又能实现盈利的?我一直对文化产业的商业模式和市场策略很感兴趣,并希望在这本书中找到答案。例如,我曾设想,书中会详细介绍不同文化领域的商业模式,比如电影如何通过票房、版权销售、衍生品开发实现收益?音乐如何通过唱片销售、流媒体、演唱会等方式盈利?出版业又如何在新媒体时代找到新的增长点?我特别想了解,那些成功的文化企业是如何进行市场定位和品牌建设的?它们是如何塑造独特的品牌形象,并与消费者建立情感连接的?我还对文化产业的创新与发展充满好奇,比如,数字技术如何改变了文化内容的生产、传播和消费方式?新的内容形式(如短视频、播客)又带来了哪些新的商业机遇?我希望能在这本书中,看到一些关于文化产业转型升级的案例分析,以及对未来发展趋势的预测。总之,我渴望获得一份能够指导我理解和参与文化产业商业运作的实用指南,能够为我提供切实可行的建议和启发。然而,这本书的侧重点,似乎更多地在于“产业”的整体概念和“管理”的理论框架,而非具体的“内容”案例。

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这本书的名字《文化产业与管理》,让我联想到的是那些成功的文化企业是如何在激烈的市场竞争中脱颖而出的。我一直对文化产业的商业运作逻辑充满好奇,并渴望从中学习到一些实用的经营智慧。比如,我期待书中能详细剖析文化企业的商业模式,它们是如何通过内容创作、渠道分发、用户付费、广告收入等多种方式实现盈利的?对于电影行业,我希望了解其独特的投资回报周期和风险控制机制。在音乐产业,我好奇数字音乐平台如何平衡用户体验与内容创作者的利益,以及流媒体版权的分配原则。我还对游戏产业的快速发展和创新能力印象深刻,希望了解其产业链的构成,以及如何通过持续的内容更新和用户互动来保持竞争力。另外,我对文化IP的开发和价值链延伸非常感兴趣,例如,一个成功的文学作品如何通过改编成电影、电视剧、动漫、游戏等多种形式,实现其商业价值的最大化?我希望在这本书中,能够找到关于这些问题的答案,了解文化企业是如何进行市场细分、目标定位、产品开发、品牌推广以及客户关系管理的。我期待的是一份能够帮助我理解文化产业“生意经”的指南,能够为我提供切实可行的商业策略和管理方法。但这本书的侧重点,似乎更多地落在“产业”整体的概括以及“管理”这一宏观概念的阐述,而非具体的“内容”分析。

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我购买《文化产业与管理》这本书,是出于我对文化领域创新模式的好奇。我一直对那些能够将艺术的灵感与商业的智慧巧妙融合,从而创造出具有广泛影响力的文化产品和服务的企业运作方式很感兴趣。例如,我曾期待书中能有章节深入探讨电影产业的投资融资机制,从风险投资到众筹,再到政府扶持基金,它们是如何为电影项目提供资金支持的?又或者,关于音乐产业的版权管理和收益分配,数字音乐平台如何与唱片公司、音乐人分成?我特别想了解,独立音乐人如何在数字时代找到属于自己的生存之道?对于游戏产业,我希望看到对其产业链的详细拆解,包括游戏研发、发行、营销、电竞等环节的商业模式和盈利点。我还对文化IP的价值挖掘和商业化运作充满了兴趣,比如,一个成功的文学作品如何被改编成电影、电视剧、动漫、舞台剧,并开发出相关的周边产品,形成一个完整的生态系统?我希望能在这本书中找到这些问题的答案,了解成功的文化企业是如何进行战略规划、市场分析、品牌建设和风险管理的。我也期待书中能探讨文化产业在不同国家和地区的发展差异,以及国际化运作中的挑战与机遇。总之,我渴望获得一份关于文化产业“如何做生意”的详尽指南,能够为我提供切实可行的商业洞察和实践经验。然而,这本书的侧重点,似乎更多地在于对“产业”本身及其“管理”的宏观框架构建,而非对具体的“产品”或“运营”细节的深度剖析。

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我选择《文化产业与管理》这本书,很大程度上是出于对文化经济学和相关商业运作的求知欲。我一直认为,文化不仅仅是精神的慰藉,更是能够驱动经济发展的关键力量。我期望在这本书中,能够深入了解文化产业的价值创造机制,它们是如何将创意转化为经济效益的?例如,关于文化产业的产业链分析,从内容生产、分销到消费的各个环节,是否存在共性与差异?它们又是如何相互协同,共同推动产业发展的?我特别想了解,文化产业的创新驱动力体现在哪些方面?是技术革新,是商业模式的颠覆,还是内容形式的突破?我还对文化产业的国际化发展趋势充满兴趣,不同国家和地区的文化产业在发展路径、政策支持以及市场格局上,存在哪些显著的差异?它们之间又是如何进行交流与合作的?我希望在这本书中,能够找到关于文化产业宏观经济分析的深度解读,以及关于其未来发展趋势的洞察。我期待的是一份能够提升我对文化产业整体认知水平的读物,能够为我提供更具战略性和前瞻性的思考。但这本书的重点,似乎更多地在于描绘“文化产业”这一概念的宏观图景,以及“管理”这一通用理念的框架,而非具体“内容”的案例剖析。

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我选择《文化产业与管理》这本书,是源于我对文化经济学和相关商业模式的强烈兴趣。我一直认为,文化产品和服务不仅仅是艺术的载体,更是蕴含着巨大商业价值的经济资源。我期望在这本书中,能够找到关于文化产业如何进行市场分析、战略规划、品牌建设以及风险管理的深入探讨。例如,我希望看到关于文化产品定价策略的分析,不同类型的文化产品(如电影、音乐、出版物、表演艺术)在定价上是否存在共性与差异?它们如何根据市场需求、成本以及品牌价值来制定价格?我特别想了解,文化产业的营销推广有哪些独到的方法?如何通过精准的目标客户定位、创新的传播渠道以及有效的互动营销来吸引消费者?对于文化产业的投融资,我希望能看到相关的案例分析,了解风险投资、私募股权、以及政府补贴等在文化项目中的作用和影响。我还对文化产业的创新和转型充满好奇,比如,数字化浪潮如何重塑文化产业的生产、传播和消费模式?区块链技术在版权保护和内容分发方面又将带来哪些变革?我期待的是一种能够提升我商业思维和管理能力的专业读物,能够为我提供更宏观的视角和更深入的理论指导。但这本书的重点,似乎更在于描绘“文化产业”这一概念的整体面貌,以及“管理”这一理论框架,而非具体“内容”的案例分析。

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这本书的名字叫《文化产业与管理》,但说实话,当我翻开它的时候,我原本以为会看到一些关于具体文化产业的案例分析,比如电影、音乐、出版业的蓬勃发展,或者是它们在商业运作上的一些独到之处。我期待着能深入了解某个具体的文化产品是如何从概念走向市场,又是如何通过精妙的管理手段获得成功的。比如,书中会不会详细剖析一部现象级电影的营销策略,从预告片发布到社交媒体互动,再到明星代言的每一个环节?或者,它是否会深入研究某个独立音乐厂牌如何在全球范围内推广其艺人,并通过线上线下相结合的方式建立粉丝社群,实现可持续盈利?我脑海里闪过许多具体的场景,比如数字音乐版权的博弈、电子游戏的产业链构成、甚至是被低估的传统手工艺产业如何借助互联网焕发新生。我还设想过,或许会有章节专门探讨文化IP的挖掘与延展,如何将一个成功的文学作品改编成电影、电视剧、动漫、游戏,甚至开发成主题公园,形成一个完整的产业链条。对于那些在文化创意领域摸索的创业者来说,这样的内容无疑是宝贵的经验之谈。然而,这本书的重点似乎并不在于此。它更像是在描绘一幅宏大的图景,一个关于文化产业的整体框架和运作逻辑,而不是聚焦于一个个具体的“点”。这种宏观的视角,虽然也提供了另一层面的思考,但确实与我最初预期的那种“实操性”的、案例驱动的阅读体验有所不同。我原本期待的是一种“工具书”式的指引,而这本书提供给我的,更多是一种“方法论”的启迪,一种对“为什么”和“怎么样”更深层次的探究。

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读到《文化产业与管理》这个书名,我脑海里浮现的是那些充满活力的文化创意公司,它们是如何将独特的创意转化为具有市场价值的产品和服务的?我一直对文化产业的商业运作机制和管理策略抱有浓厚兴趣,并希望在这本书中找到答案。比如,我期待书中能有章节深入探讨文化产业的价值链构成,从内容创作、制作、发行到营销推广,再到最终的消费环节,每一个环节是如何协同运作,创造价值的?我特别想了解,文化产业的创新是如何发生的?是源于技术突破,是商业模式的革新,还是艺术形式的探索?我还对文化产业的国际化发展趋势充满好奇,不同国家和地区的文化产业在政策支持、市场环境以及发展模式上存在哪些差异?它们又是如何进行跨文化交流与合作的?我希望在这本书中,能够找到关于文化产业宏观经济分析的深入解读,以及对文化产业未来发展趋势的洞察。我期待的是一份能够提升我对文化产业整体认知水平的读物,能够为我提供更具战略性和前瞻性的思考。但这本书的重点,似乎更多地在于描绘“文化产业”这一概念的宏观图景,以及“管理”这一通用理念的框架,而非具体“内容”的案例分析。

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比在校的那本教材好些,还是浅显,空话连篇。估计也无奈,这个产业的生力军本来就是一种抗争姿态存活于世的。

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这么烂的书当教科书!!!!

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比在校的那本教材好些,还是浅显,空话连篇。估计也无奈,这个产业的生力军本来就是一种抗争姿态存活于世的。

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教材味太重,平铺直叙,铺陈开来却又什么都没说透。本来借这本书是想好好了解一下文化产业,浅显的介绍倒可以,但无丝毫亮点。

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教材味太重,平铺直叙,铺陈开来却又什么都没说透。本来借这本书是想好好了解一下文化产业,浅显的介绍倒可以,但无丝毫亮点。

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