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出版者:地质出版社

作者:凌井生

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:2003-8

价格:45.00

装帧:

isbn号码:9787116038523

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江南烟雨入画图：一部关于宋代文人生活与艺术的深度探佚 （内容提要） 本书并非聚焦于某一特定器物，而是以宋代为时间轴，广袤的江南地区为地理背景，深入剖析了那一时期士大夫阶层独特的审美情趣、生活哲学以及艺术实践的内在关联。全书共分五辑二十四章，力图构建一个立体、丰满的宋代文人精神世界图景。 第一辑：雅集与风雅——宋代文人的社交景观（约300字） 本辑着重描绘宋代文人日常的“雅集”形态。不同于前代的简单宴饮，宋代的文人雅集更侧重于精神层面的交融与技艺的切磋。我们细致考察了“香会”、“书画鉴赏会”、“插花品茗之会”的组织形式、礼仪规范乃至其背后的政治含义。文章深入探讨了“点茶”如何从饮品升华为一种极具仪式感的社交语言，以及文人在雅集中如何通过诗词唱和、书画互赠来确立彼此的声望与地位。特别关注了以苏轼、米芾等为代表的文人群体，如何利用这些公共场合来传播其“尚意”的美学思想，为后世留下了宝贵的互动范本。我们通过对现存碑刻、笔记的梳理，还原了这些文人士大夫在竹林深处、园林水榭中，如何以风雅之姿应对内心的波澜与时代的风云。 第二辑：器物背后的心性——宋瓷的“天人合一”观（约350字） 宋代对器物的痴迷，与其说是对物质的追求，不如说是对“道”的体悟。本辑聚焦于宋代官窑、哥窑、汝窑等顶级瓷器的烧制技艺与审美取向。我们摒弃了单纯从工艺角度的分析，转而探究窑工与文人审美之间的微妙互动。汝瓷的“雨过天青云破处”并非偶然的色泽，而是对自然光影的极致模仿与哲学沉思的结果。哥窑的“金丝铁线”开片，则被视为对时间流逝、物性变化的一种接受与赞美。本书认为，宋瓷的至高境界在于其“拙朴”与“内敛”，这与当时文人追求的“去雕饰”、“返璞归真”的心性是高度契合的。器物不再是单纯的实用工具，而是文人精神气质的延伸载体，是他们对“天人合一”理想状态的物质投射。我们详细对比了五大名窑的釉色特点，并尝试解析特定釉色在当时诗词中的意象关联。 第三辑：园林——从自然到精神的过渡空间（约350字） 宋代的私家园林是宋代文人精神世界的微缩景观。本辑深入剖析了苏州、杭州等地园林的设计理念，特别是文震亨、王献臣等人的造园手记。与唐代追求宏大壮丽不同，宋代园林强调“咫尺之内再造乾坤”，注重意境的营造而非规模的铺张。我们重点分析了“漏窗”、“叠石”、“理水”等核心要素如何被用来模拟自然山水，实现精神上的游历。园林成为了士大夫逃离官场倾轧、与自我对话的“避世之所”。书中论述了园林中的“借景”艺术，即如何通过巧妙的布局，将外界的远山、天空纳入有限的空间，体现了宋人开阔的胸襟与对无限的向往。此外，还探讨了园林活动——如在太湖石旁置茶炉烹茗，于曲水流觞处赋诗——如何构成了一种完整的生活美学体系。 第四辑：笔墨的自叙：宋代书画的“士气”论（约300字） 宋代书画是文人精神的直接外化。本辑探讨了宋代书风从唐代“法度森严”向“尚意”的转变。我们重点分析了苏轼提出的“我书意造无法”的理念，并将其置于当时的社会背景下进行解读。米芾的“刷字”并非狂放不羁，而是对线条生命力与自我情感的诚实表达。在绘画方面，南宋院体画的精细写实，与文人画的写意山水（如马远、夏圭）形成了鲜明的对比，但两者都服务于同一精神需求——在笔墨的虚实之间捕捉“气韵生动”。本书将书画视为文人“修身养性”的终极手段，而非单纯的技艺展示，他们的作品是他们对世界观和人生哲学的“自叙传”。 第五辑：诗词与物的交响：宋人情感的载体（约200字） 最后一辑回归到宋代文学的核心——诗词。我们探讨了词体从初期“艳科”向成熟的“言情”载体演变的过程。重点分析了如何将日常器物（如月饼、雨伞、甚至是寻常的酒器）融入词的意象群中，使其成为承载复杂情感的媒介。例如，某一词人如何通过描摹窗外落花、池中残荷，来寄托对故友的思念或对朝局的忧虑。本书强调，宋代文人的情感表达是内敛而节制的，他们倾向于用极简的笔墨勾勒出极富张力的内心世界，使得他们留下的文字与器物，至今仍散发着深沉的历史回响。 总结： 本书旨在通过对宋代雅集、瓷器、园林、书画及诗词的交叉印证，描摹出那个“精致的时代”中，文人群体如何通过对“美”的极致追求，来对抗外部环境的不确定性，构建起一个属于他们自己的、坚固的精神家园。全书力求以扎实的文献考据为基础，结合审美的现代视角，为读者呈现一部立体而鲜活的宋代文人生活史。

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我最近沉迷于一种古老而又迷人的艺术，那便是端砚。虽然我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，也读过不少关于书法、绘画、陶瓷的书籍，但端砚这个领域，对我来说，却像是被一层朦胧的薄纱笼罩着，直到我遇见了这本书。我至今还记得第一次翻开它的情景，那种被深深吸引的感觉，就如同在熙攘的市集里寻觅到了一件失落的珍宝。书中的文字并没有一开始就抛出枯燥的学术理论，而是以一种非常亲切、引人入胜的方式，将我带入了端砚的世界。作者仿佛是一位经验丰富的长者，娓娓道来，从端砚的起源讲起，那悠远的历史，那些曾经辉煌的帝王将相、文人墨客与端砚的不解之缘，都如同画面一般在我脑海中展开。

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对于一个对细节有着偏执追求的读者来说，一本在内容上足够“硬核”的书，是极具吸引力的。这本中国端砚的书，恰好满足了我的这种需求。它在介绍端砚的各个方面时，都展现出了极高的专业度和严谨性。从矿脉的形成，到石材的质地，再到各种纹理的辨识，作者都进行了深入浅出的讲解。我甚至学到了如何通过声音来判断砚石的品质，这种细致入微的观察，让我对端砚的认识上升到了一个新的高度。我不再仅仅是“看”，而是开始“听”、“摸”、“感”。

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这本书对我最大的触动，在于它让我重新审视了“实用”与“艺术”的边界。在现代社会，我们习惯于将物品的功能性与艺术性分得很开，但端砚却完美地将二者融为一体。它不仅是书写绘画的工具，更是一种承载着文化、审美和情感的艺术品。我喜欢书中关于端砚的养护和使用技巧的章节，那里面透露出的不仅是技术层面的知识，更是一种对器物的敬畏和对传统文化的传承。我开始想象，在古代，一个文人如何小心翼翼地呵护自己的端砚，如何在每一次研墨时，感受到与古人的对话。这种仪式感，是现代生活所稀缺的。

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我一直认为，能够引导读者独立思考和深入探索的书，才是真正有价值的书。这本中国端砚的书，在提供了丰富知识的同时，也激发了我对端砚的进一步好奇心。书中的一些论述，让我开始反思，在现代社会，我们应该如何传承和发展像端砚这样的传统工艺。作者在结尾处的一些思考，也让我对未来的端砚艺术发展有了更多的想象空间。我甚至开始萌生了亲自去端砚产地探访的念头，去亲眼看看那些古老的石窟，去感受那种古老的手工艺的魅力。

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我一直认为，一本好的书，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。而这本关于中国端砚的书，无疑做到了这一点。我特别喜欢书中对不同砚台材质、纹理和工艺的细致描绘。那些“蕉叶纹”、“鱼子纹”、“眉纹”，在作者的笔下，不再是简单的图腾，而是被赋予了生命和故事。我仿佛能触摸到砚石冰凉细腻的触感，能感受到它在光线下流转的温润光泽。书中的插图更是精美绝伦，每一张都仿佛凝聚了匠人的心血和岁月的沉淀。我常常对着图片，细细揣摩每一处雕刻的精妙，想象着这块砚石是如何在工匠手中，从一块普通的石头，蜕变成一件件凝聚了艺术价值和历史底蕴的珍品。

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作为一名对中国历史文化有着深厚感情的读者，我尤其珍视那些能够让我穿越时空、触摸到过往的书籍。这本中国端砚的书，便有这样的魔力。它不仅仅是在介绍一种文房用具，更是通过端砚，折射出中国数千年来的文化变迁、审美观念的演进，以及士人阶层的精神世界。我被书中关于明清时期端砚发展的篇章深深吸引，那些繁复精美的雕刻，那些寄托着文人情怀的图案，无不展现了那个时代独特的艺术风貌。我脑海中浮现出那些身着长袍的文人，在案前研磨墨汁，挥洒笔墨，他们的智慧、他们的情感，似乎都凝聚在了那一方方小小的端砚之中。

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对于许多对中国传统文化感兴趣的初学者来说，这本书无疑是开启端砚世界的一扇绝佳大门。它没有一开始就堆砌复杂的术语，而是循序渐进，用生动形象的语言，带领读者一步步走进端砚的世界。我欣赏书中对端砚的“情感化”解读，它不仅仅是在介绍“是什么”，更是在讲述“为什么”和“怎么样”。通过阅读这本书，我不仅获得了关于端砚的知识，更被深深地吸引，开始主动去了解更多关于中国传统工艺和文化的内容。这是一种潜移默化的影响，也是一本书最伟大的价值所在。

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我一直认为，对一件事物的理解，是从宏观到微观，再到其背后蕴含的文化意义。这本书的叙述方式，恰好符合了我这样的求知路径。它先是宏观地介绍了端砚的整体概况、历史渊源，然后逐步深入到对具体砚台的品鉴，再到其所承载的文化内涵。我特别喜欢书中有关于不同产区端砚的对比分析，肇庆七星岩、端溪龙潭……每一个名字都带着神秘的色彩，而书中的描述，更是将这些地貌、石材的特点，以及由此形成的独特工艺，都描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到山间的湿润气息，能感受到河水的潺潺流淌。

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阅读这本书，对我来说，更像是一场与历史对话的旅程。我不仅了解了端砚本身，更通过端砚，窥见了古代中国社会各个阶层的文化生活。书中引用了大量的古代文献、诗词歌赋，将端砚与文人的生活、诗意的创作紧密地联系在一起。我仿佛能看到唐代诗人在案前创作，宋代词人在月下抚琴，明清画家在砚台旁构思。这种跨越时空的连接感，让我对中国文化的博大精深有了更深刻的体悟。端砚，不再仅仅是一个物品，而是成为了一个时代的符号，一个文明的载体。

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这是一本让我倍感惊喜的书。我原本以为，关于端砚的书籍，可能会偏向于枯燥的学术研究，或者过于泛泛而谈。但这本书，却以一种非常人性化、艺术化的方式，将端砚的魅力展现得淋漓尽致。书中的语言优美典雅，但又不失亲切感，读起来让人倍感愉悦。我特别喜欢书中关于不同时期端砚风格演变的描述，从古朴典雅到精工细作，每一个时期的特点都被刻画得生动形象。我甚至能从中感受到不同历史时期人们的审美趣味和价值取向。

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