The Cambridge Introduction to Serialism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Whittall, Arnold

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 32.76

装帧:

isbn号码:9780521682008

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Music
• Serialism
• Music Theory
• 20th Century Music
• Modernism
• Composition
• Arnold Schoenberg
• Anton Webern
• Alban Berg
• Music Analysis
• Post-tonal Music

好的，以下是一份关于假设书籍的详细简介，内容完全围绕“The Cambridge Introduction to Serialism”之外的主题展开。 --- 书名：《巴赫与赋格的逻辑：十二音体系问世前欧洲复调音乐的结构性分析》 作者： 艾德里安·福克斯 (Adrian Fox) 出版年份： 2024年 页数： 580页 概述：追溯复调音乐的黄金时代 《巴赫与赋格的逻辑》是一部深入探究十七世纪中叶至十八世纪中叶欧洲复调音乐，特别是巴赫及其同时代作曲家如何构建复杂音乐结构的里程碑式著作。本书的核心关注点在于，在无调性序列主义（Serialism）概念尚未萌芽的时代，作曲家如何通过精妙的对位法、严格的声部交织以及内在的数学比例，构建出宏大且逻辑严密的音乐建筑。本书旨在揭示，在严格的调性框架内，如何实现最大程度的结构自由与情感表达。 作者艾德里安·福克斯，一位享有盛誉的音乐理论家和实践音乐家，摒弃了传统上将巴赫视为“调性体系的终结者”的观点，转而将其视为“复调逻辑的集大成者”。他认为，理解巴赫，必须深入其所处的时代背景——一个对秩序、对称与内在关联有着近乎宗教般虔诚的时代。 第一部分：调性基石与复调的起源 (约 150 页) 本书的开篇部分，首先为读者建立起理解文艺复兴晚期至巴洛克早期音乐结构的必要理论基础。福克斯并未将调性视为一种自然发生的现象，而是将其视为一种经过数百年发展和规范化形成的“人造体系”。 第三章：中世纪的声部进行与“意向性调性”的萌芽 本章详细考察了早期的奥尔加农（Organum）和经文歌的结构，重点分析了人声在早期对位法中如何相互作用。福克斯引入了“意向性调性”（Intentional Tonality）的概念，指出即使在明确的和声功能尚未固化之前，作曲家已开始有意识地引导听众的听觉预期。 第五章：意大利“二重奏”模式在德意志的发展 本章聚焦于意大利早期奏鸣曲风格（Sonata Style）对德意志复调音乐的深远影响。通过对普雷斯蒂（Poglietti）和早期维也纳学派作曲家作品的分析，揭示了如何将意大利的旋律自由与北方对严谨结构的需求相结合，为后来的赋格发展铺平了道路。 第二部分：赋格的几何学：结构与主题的演变 (约 220 页) 这是本书的核心部分，详细剖析了赋格曲（Fugue）作为巴洛克复调逻辑顶峰的结构原理。福克斯将赋格曲视为一种具有内部递归和自我相似性的数学模型。 第八章：主题的最小单位与变异的潜力 作者认为，一个成功的赋格主题（Subject）必须具备极强的可塑性，能够承受各种严苛的对位处理，如反向（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）。本章通过对《平均律键盘曲集》中大量范例的细致“解剖”，展示了主题的“基因组”，即构成其所有可能变体的最基本音高和节奏单元。 第十章：进入、隐藏与“交织点”的艺术 福克斯对赋格曲的“进入”（Entries）进行了革命性的分类。他区分了典型的“主题进入”（Subject Entry）和“回答”（Answer），并深入探讨了“隐藏进入”（Hidden Entries）——那些微妙地嵌入在对答句或连接句中，只有通过严格的声部追踪才能发现的结构支撑点。作者将这些隐藏的交织点称为“结构锚点”（Structural Anchors），它们是维持长篇幅赋格连贯性的关键。 第十二章：复杂的对位实验：三声部、四声部与三重赋格 本章专门探讨了难度最高的赋格形式，如具有多个主题（Double, Triple Fugues）或主题之间存在复杂互易关系的赋格。福克斯利用图表和详细的声部划分，揭示了巴赫在《音乐的奉献》中如何实现多个独立旋律线在同一时间维度上和谐共存的“时间几何学”。他特别强调了调性“转调”（Modulation）在连接不同赋格段落时的逻辑作用，而非仅仅是色彩变化。 第三部分：非赋格复调：协奏曲与清唱剧中的结构张力 (约 150 页) 本书的后半部分将视野从纯粹的键盘作品扩展到器乐协奏曲和声乐套曲，探讨了复调逻辑如何在更宏大、更具叙事性的音乐形式中运作。 第十四章：协奏曲中的“对位式交织” 与后世奏鸣曲式中主题的戏剧性冲突不同，巴洛克协奏曲中的复调性体现为不同乐器组（独奏组与合奏组）之间对材料的不断借用、模仿与重塑。福克斯详细分析了维瓦尔第和亨德尔协奏曲中的“交织段落”（Interlocking Sections），展示了如何通过对位手法来构建乐章的宏观平衡，而非仅仅依赖节奏的驱动。 第十六章：歌剧与清唱剧中的“文本驱动型对位” 在声乐作品中，结构逻辑必须服务于文本的清晰表达。本章考察了清唱剧咏叹调和宣叙调中对位法的运用。作者指出，此时的对位不再是纯粹的“技术展示”，而是通过声部数量和密集度的变化来表现情感强度和戏剧转折。例如，在关键的宗教或哲学论断出现时，音乐织体如何瞬间收紧为严谨的三声部或四声部模仿，以强调文本的权威性。 结语：逻辑的遗产与无限的可能性 福克斯总结道，巴赫及其时代的作曲家证明了，即使在高度受限的调性规则下，人类的创造力依然可以构建出复杂到近乎无限的音乐结构。这种对内在逻辑的坚定信念，而非对外部形式的僵化模仿，才是他们留给后世最宝贵的遗产。本书旨在为读者提供一把理解这些复杂织体的钥匙，而非仅仅是欣赏其表面的优美旋律。 --- 评论摘要（节选）： “福克斯为我们提供了一张详尽的巴洛克音乐解剖图。他成功地将复杂的对位原理转化为可以被清晰视觉化的结构蓝图。”——《音乐人类学季刊》 “本书的价值在于其对‘意图’的追溯。它让我们明白，在十二音体系之前，音乐的秩序感是如何通过严密的内部关联而非音高序列来构建的。”——《欧洲古典乐评》

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