The Cambridge Introduction to Theatre Studies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Balme, Christopher B.

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 92.66

装帧:

isbn号码:9780521856225

丛书系列:

图书标签:

戏剧
戏剧研究
戏剧理论
舞台艺术
表演艺术
戏剧史
文化研究
文学理论
艺术史
剑桥大学出版社
入门教材

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具体描述

Providing thorough coverage of the methods and tools required in studying historical and contemporary theatre, this 2008 Introduction examines the complexities of a rapidly changing and dynamic discipline. Following a cross-cultural perspective, the book surveys the ways theatre and performance are studied by looking initially at key elements such as performers, spectators and space. The central focus is on methodology, which is divided into sections covering theatre theory, historiography and textual and performance analysis. The book covers all the main theatrical genres - drama, opera and dance - providing students with a comparative, integrated perspective. Designed to guide students through the academic dimension of the discipline, the volume emphasizes questions of methodology, research techniques and approaches, and will therefore be relevant for a wide variety of theatre studies courses. Informative textboxes provide background on key topics, and suggestions for further reading are included at the end of each chapter.

深入剧场：一部全新的戏剧研究导论作者： [此处留空，或填写另一位学者的名字，以示区别于原书] 出版社： [此处留空，或填写另一家出版社的名称，以示区别于原书] 内容概述《深入剧场：一部全新的戏剧研究导论》（Diving Deep into Drama: A New Introduction to Theatre Studies）旨在为初学者提供一个全面、动态且极富洞察力的戏剧艺术入门指南。本书突破了传统戏剧史和理论的僵化框架，将戏剧视为一种活生生的、不断演变的文化实践。它不仅探讨了文本的分析，更侧重于表演的现场性（liveness）、观众的参与（reception）以及剧场作为社会镜像（social mirror）的复杂功能。本书结构严谨，逻辑清晰，共分为四个主要部分，涵盖了从基础概念到前沿思潮的广泛议题，确保读者能够建立起坚实的理论基础和敏锐的实践视角。 --- 第一部分：剧场的基石——概念、历史与语境（Foundations: Concepts, History, and Context）本部分致力于搭建理解戏剧现象所需的初步框架。我们首先界定“何为剧场”，并区分“戏剧”（Drama，文本）与“表演”（Performance，实践）。 1. 什么是剧场？我们拒绝将剧场简化为“舞台上的故事”。本章深入探讨剧场的本体论：剧场是空间、时间、身体和观众的临时性聚合。我们分析“临场感”（Immediacy）的意义，以及在数字化时代，剧场的“在场性”如何受到挑战与重塑。 2. 文本的构建与解构除了对剧本的结构分析（如情节、人物、对话）之外，本章重点讨论“未写之文字”（The Unwritten Text）。这包括导演的阐释、演员的潜台词以及舞台设计的隐喻意义。我们将探讨如何通过符号学的视角阅读剧本，揭示其潜在的意识形态负载。 3. 跨文化的剧场史观摒弃以西方古典戏剧为绝对中心的线性叙事，本章提供了一个更具全球视野的历史概览。我们将考察从古希腊的祭祀性仪式到东方传统戏曲（如能剧、京剧）的内在逻辑。重点分析在不同文化背景下，剧场如何服务于政治、宗教或社区凝聚力，而非仅仅是娱乐。我们特别关注“非西方”剧场理论家的贡献，例如对“间离效果”（Alienation Effect，非布莱希特角度的解读）或“韵律美学”（Aesthetic of Rhythm）的讨论。 4. 剧场与权力结构本章将剧场置于更广阔的社会政治环境中。探讨剧场如何被国家机器利用（审查制度、国家赞助）或如何成为反抗的平台。我们将分析剧场人类学（Theatre Anthropology）的观点，即剧场行为与人类早期的社群行为的内在联系。 --- 第二部分：实践的维度——创作、排练与呈现（Dimensions of Practice: Creation, Rehearsal, and Presentation）本部分将视角转向剧场制作的实际操作层面，强调导演、演员、设计师之间的合作关系。 5. 导演的艺术：愿景的整合者本书将导演视为剧场制作的核心阐释者。我们分析从斯坦尼斯拉夫斯基的系统性训练到梅耶荷德的“生物机械学”，再到当代先锋导演（如彼得·布鲁克、罗伯特·勒帕奇）的工作方法。本章强调导演如何平衡文本的权威性与表演的即兴性。 6. 演员的身体与内在世界本章深入探讨演员的训练方法，但重点不在于简单的技巧传授，而在于表演的伦理。我们探讨“真实性”的辩证法：演员如何在保持“真实情感体验”的同时，实现“舞台的程式化要求”。此外，我们引入了关于身体政治（Body Politics）的讨论，审视性别、种族身份在舞台上的呈现如何影响表演的意义。 7. 空间的设计：舞台的哲学舞台设计不再仅仅是布景。本章将舞台空间视为一个“戏剧发生场”。我们分析“镜框式舞台”、“开放式舞台”和“伸展式舞台”的文化意涵。通过对灯光和音响的考察，我们揭示这些元素如何共同建构观众的情绪体验和空间认知。 8. 剧场技术与媒介的融合关注当代技术对剧场的介入。讨论多媒体剧场（Multmedia Theatre）、虚拟现实（VR）在叙事中的应用，以及这些新技术如何挑战了传统剧场“在场”的定义。 --- 第三部分：观众的参与——接受与反思（Audience Engagement: Reception and Reflection）剧场艺术的完成依赖于观众的回应。本部分探讨观众在戏剧体验中的主动角色。 9. 接收理论与观众的共谋引入关键的接收美学理论，分析观众如何带着自身的文化资本和经验进入剧场。我们探讨“第四堵墙”的破碎与重建，以及观众的“缺席”（Absence）如何影响表演的完整性。 10. 剧评的生态系统本章分析剧评在塑造公众对剧场的认知中的作用。它不仅仅是简单的褒贬，而是文化对话的一部分。我们将区分学术批评、专业剧评与社交媒体评论，探讨它们如何共同影响剧目的生命周期和艺术发展方向。 11. 剧场与社群：参与式艺术聚焦于“参与式剧场”（Immersive Theatre）和“去中心化表演”。分析这类作品如何模糊了表演者与观众的界限，并探讨其在社会动员和社区治疗中的潜力与局限性。 --- 第四部分：剧场的边界——流派与未来（The Edges of Theatre: Genres and Futures）最后一部分，本书将目光投向剧场的多元化流派和未来的发展趋势。 12. 走出剧场：表演研究的拓宽本章探讨“表演研究”（Performance Studies）如何超越传统剧场的限制，将街头艺术、仪式、政治集会、体育赛事等纳入研究范畴。这提供了一种更广阔的理论工具来分析人类的社会行为。 13. 当代剧场的关键流派系统梳理当代重要的剧场流派：如后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）对叙事逻辑的颠覆、形体剧场（Physical Theatre）对语言的超越、以及实验剧场对观众预期的挑战。 14. 剧场的伦理与可持续性本章讨论剧场作为一种艺术形式，在面对全球性挑战时的责任。这包括对文化挪用（Cultural Appropriation）的批判性审视、对多元声音的倡导，以及剧场制作在环保和资源分配上的可持续性实践。 15. 展望：面向未来的剧场形态总结剧场艺术的永恒魅力——其即时性、脆弱性和共同创造性。探讨在人工智能、生物技术等前沿科技的背景下，剧场将如何继续保持其作为人类精神交流核心地带的地位。 --- 本书特色理论与实践的无缝衔接：每章都配有深入的案例分析，结合了古典文本的再诠释与当代先锋作品的剖析。跨文化视野：积极纳入非西方戏剧思想，避免欧洲中心主义。强烈的批判意识：鼓励读者不仅要“看”剧场，更要“质问”剧场背后的意识形态与权力运作。丰富导读资源：书后附有详尽的术语表和推荐阅读书目，专为自学者和初级课程设计。《深入剧场》是一本引导读者从门外汉成长为能独立思考、具备专业辨识力的戏剧鉴赏者和研究者的必备之作。它承诺的不是一套既定的答案，而是激发一场持续终生的探索。

作者简介

■作者簡介

克里斯多夫‧巴爾梅（Christopher Balme）

慕尼黑大學劇場學系系主任及藝術與歷史學院院長，學術期刊《現代戲場論壇》（Forum Modernes Theater）主編。在紐西蘭成長，1985年移居德國任教，並曾於2004至06年間任阿姆斯特丹大學劇場學系系主任。重要著作包括《去殖民化舞台：劇場折衷主義與後殖民戲劇》（Decolonizing the Stage：Theatrical syncretism and postcolonial drama）（1999）、《太平洋表演：南太平洋的劇場性與跨文化接觸》（Pacific Performances：Theatricality and Cross－Cultural Encounter in the South Seas）（2007）及《劇場學導論》（Einfhrung in die Theaterwissenschaft）（1999）等。

■譯者簡介

耿一偉

花蓮人，著有《羅伯威爾森：光的無限力量》、《喚醒東方歐蘭朵》、《動作的文藝復興：現代默劇小史》、《誰來陪我跳恰恰：澎恰恰傳》、《在台北看書》、《華格納的愛情劇：崔斯坦與伊索德》（合著）；譯有《空的空間》、《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《恰佩克的秘密花園》、《哈維爾戲劇選》（合譯）。