Women's Voices, Feminist Visions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Susan Shaw

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2008-9-5

价格:$ 111.59

装帧:Paperback

isbn号码:9780073512280

丛书系列:

图书标签:

• 文学理论
• 女性主义
• 女性文学
• 性别研究
• 社会学
• 文化研究
• 文学批评
• 女性视角
• 社会运动
• 历史
• 政治学

《尘封的乐章：十九世纪欧洲女性音乐家的创作与抗争》 简介 本书深入探究了十九世纪欧洲女性音乐家所经历的独特困境、她们在男性主导的音乐世界中如何挣扎求存、以及她们留下的那些长期被忽视的、却又至关重要的艺术遗产。这不是一部传统的音乐史，而是一场穿梭于沙龙、歌剧院幕后和私人信件中的田野调查，旨在揭示在浪漫主义的辉煌叙事下，那些声音被刻意压抑的历史侧面。 第一部分：镀金的牢笼——时代的限制与期望 十九世纪的欧洲，社会结构对女性的期望被精确地框定在家庭与道德的范畴之内。音乐，作为一种“适合女性的消遣”，被高度赞美，但仅限于家庭演奏或慈善演出。一旦触及职业化、严肃的作曲领域，女性便立即被置于“不自然”或“缺乏灵魂”的评判之下。 本书首先梳理了维多利亚时代和拿破仑三世时期对于“女性气质”的文化建构。我们细致分析了当时心理学、生理学和宗教教义如何共同作用，构建起一个理论框架，论证女性的大脑和身体结构不适合进行复杂的、抽象的音乐创作，特别是大型器乐和交响乐。这并非单纯的偏见，而是一套结构性的防御机制，用以保护男性作曲家对“创造性天才”的垄断。 我们聚焦于几位早期突破者。例如，克拉拉·舒曼（Clara Schumann），她不仅是李斯特式的钢琴演奏巨匠，更是一位被家庭责任和丈夫阴影所困的作曲家。本书详细剖析了她的日记和私人信函，揭示了她如何被劝说“专注于表演”，放弃那些被认为“过于复杂”的奏鸣曲和室内乐作品。她的创作轨迹，是那个时代“天赋的浪费”的缩影。 第二部分：沙龙的阴影与柏林的门槛 职业音乐家的道路对女性而言，充满了制度性的障碍。出版商往往拒绝署名女性的严肃作品，或者要求她们使用男性笔名。演出机会稀缺，即使获得演出，作品也常常被归类为“小品”或“小调曲”，而非“严肃音乐”。 本章通过对巴黎和柏林音乐学院档案的梳理，展示了女性在教育资源上的不对等。虽然一些贵族家庭允许女儿接受音乐教育，但核心的对位法、和声学以及管弦乐配器课程，往往对女性关闭大门。我们探讨了赫尔敏·冯·特拉普（Hermine von Trapp）的案例，一位在李斯特门下学习的作曲家，她不得不通过与已婚男性的合作才能让作品登上舞台，揭示了当时作品“面世”所需要的社会资本和隐秘的交易。 此外，沙龙（Salons）的地位被重新审视。在沙龙中，女性艺术家可以绕开官方机构发声，但这种发声的性质往往是被动和表演性的。她们是“缪斯”，而不是“创造者”。本书对比了乔治·桑（George Sand）对音乐的评论与她本人对音乐创作的渴望，探讨了文学与音乐之间关于性别角色的相互强化。 第三部分：被重写的管弦乐队——大型作品的尝试与消亡 十九世纪的音乐史由贝多芬、瓦格纳和勃拉姆斯所定义，他们的作品以宏大叙事和英雄主义精神著称。本书着力挖掘那些试图在这些男性范式中开辟自己道路的女性尝试。 我们详细分析了艾米莉·布朗辛（Emilie Březina）（化名）的《西尔维娅》（Sylvia）歌剧，这部作品曾在布拉格小试牛刀，但因其主题被认为过于“情感化”和“不合时宜”，很快从演出目录中消失。通过对现存乐谱残件的音乐分析，我们展示了其配器上的创新和对传统歌剧结构的微妙颠覆，这些颠覆在当时被解读为“不够严谨”。 另一核心内容是对室内乐的考察。女性作曲家在为钢琴三重奏或弦乐四重奏创作时，往往必须在“优雅性”和“结构复杂性”之间做出妥协。本书对比了费利克斯·门德尔松的弦乐四重奏与当时女性作曲家的同类作品，论证了后者在保持旋律优美的同时，如何巧妙地运用对位法来规避“缺乏结构感”的指控。 第四部分：遗产的碎片与档案的重建 随着时间推移，许多女性作曲家的作品手稿因无人继承、资金短缺或被认为是“次要作品”而被散失或捐赠给地方性的小型图书馆，最终沉入历史的灰尘。 本书的最后一部分追溯了二十世纪早期音乐学界对女性音乐家的“发现”过程，以及这种发现如何常常带有修正主义的色彩——即将她们的作品置于男性作曲家的附庸地位来解读。我们探讨了玛丽·诺布尔（Marie Noble）的音乐如何被一位后来的男作曲家“整理”并署上自己的名字，直到近百年后通过家族信件才得以澄清。 通过对这些“尘封的乐章”进行细致的音乐学和历史文献考证，本书旨在修正一个被长期误读的历史叙事：十九世纪的女性音乐家并非没有创作才能，而是被一个强大的社会、教育和出版体系联手阻挡在真正的艺术舞台之外。她们的声音虽然微弱，但其抗争的力度和作品的精妙，值得我们重新聆听和铭记。这不仅是音乐史的补白，更是对艺术自由疆界的一次深刻反思。

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