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出版者:

作者:Taylor, Mark (COP)/ Roberts, Jim

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:

价格:131.00元

装帧:

isbn号码:9781423452966

丛书系列:

图书标签:

• Bossa Nova
• Brazilian Music
• Jazz
• Vocal Jazz
• Classic Albums
• Easy Listening
• Relaxing Music
• Latin Jazz
• 1960s
• Music

爵士乐的黄金时代：从摇摆到现代的演进 一本书的深度探索，带您领略二十世纪中叶爵士乐的辉煌篇章与文化变迁。 本书聚焦于一个横跨数十年、深刻影响了现代音乐面貌的关键时期——从战后复苏的“摇摆乐”（Swing）全盛期，到咆勃（Bebop）的革命性突破，再到冷凝爵士（Cool Jazz）与硬波普（Hard Bop）的风格分野。我们并非探讨巴西音乐的柔美节奏，而是深入剖析美利坚合众国本土爵士乐在时代洪流中的挣扎、创新与最终的成熟。 第一章：战后回响与摇摆乐的黄昏 二战的结束，对美国社会和音乐产业带来了结构性的冲击。大乐队的时代，那个由格伦·米勒、本尼·古德曼所定义的，以舞蹈为核心的大型音乐组合，正面临前所未有的挑战。 1.1 经济转型与乐队的解散潮： 战争限制的解除并未带来音乐市场的全面繁荣。高昂的人工成本、巡演难度以及听众口味的微妙变化，使得维持一支拥有十几位乐手的大型乐队变得入不敷出。本章详细分析了这种经济压力如何迫使乐手们重新思考乐团的编制——从小规模的“小乐队”（Combos）开始萌芽。 1.2 技巧的巅峰与创意的停滞： 尽管摇摆乐在技术上达到了一个相当高的水平，但其固有的结构性限制——即必须服务于舞蹈——开始成为阻碍即兴创作深化的桎梏。我们考察了最后一批伟大的摇摆乐领袖，如艾灵顿公爵（Duke Ellington）晚期的作品，以及科曼·霍金斯（Coleman Hawkins）试图在既有框架内拓展和声边界的努力。他们如同站在一座宏伟宫殿的边缘，预感到变革的来临。 1.3 俚语与地下文化的兴起： 随着主流音乐场所的保守化，一种更具反叛精神的音乐形态在哈莱姆和中城区的“小俱乐部”中秘密滋长。这些空间成为了日后咆勃音乐家们试验激进和声与复杂节奏的温床。这里的空气中弥漫着新的俚语、更快的速度和对既有规则的蔑视。 第二章：咆勃革命：速度、复杂性与知识分子的宣言 咆勃（Bebop）不仅仅是一种音乐风格的转变，它更像是一场音乐界的“文艺复兴运动”，标志着爵士乐从娱乐艺术向严肃艺术的身份转型。 2.1 理论的突破与速度的狂飙： 查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）无疑是这场风暴的核心。本章详细剖析了咆勃和声学的革命性变化——对三度音程的替代、对延伸音（如九音、十三音）的大胆运用，以及对原有旋律进行极其复杂的切分和重构。我们通过分析“Koko”和“Donna Lee”等标志性曲目，揭示了这种音乐如何挑战了听众的聆听习惯。速度并非目的，而是表达复杂内心世界的必然手段。 2.2 节奏的重塑：从节拍到脉冲： 咆勃的鼓手们，特别是肯尼·克拉克（Kenny Clarke）和马克斯·罗奇（Max Roach），彻底颠覆了节奏组的功能。低音鼓不再是简单地维持拍子，而是成为“点射”（Pinging）与“回应”（Comping）的工具；骑镲（Ride Cymbal）则承担了稳定、流动的时间感。这种节奏的解放，使得独奏者拥有了更广阔的即兴空间。 2.3 音乐家作为艺术家： 咆勃的出现，也伴随着一种强烈的社会文化宣言。这些音乐家拒绝被视为简单的表演者，他们强调原创性、智力投入和艺术家的独立性。这与当时非裔美国人争取平等的社会运动形成了微妙的共振。 第三章：冷凝与回归：风格的岔路口 咆勃的强度和智力上的高要求，使得一部分听众感到疏远。在五十年代初期，爵士乐出现了两条主要的分支，它们分别试图解决咆勃带来的过度紧张感。 3.1 冷凝爵士（Cool Jazz）：西岸的沉思： 以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Birth of the Cool》为起点，冷凝爵士试图将咆勃的和声复杂性与古典音乐的织体感结合起来。本章重点分析了其对音色（Timbre）的偏爱——柔和、克制、大量的弱奏（Muted Sounds）以及对对位法的运用。我们考察了杰瑞·穆里根（Gerry Mulligan）和切特·贝克（Chet Baker）如何在加州阳光下，创造出一种更为内省、甚至略带忧郁的音乐气质，与纽约的炽热形成鲜明对比。 3.2 硬波普（Hard Bop）：根植于灵魂的呐喊： 与冷凝爵士的“理性”相对，硬波普是一次对爵士乐根源的强有力回归。在费城、底特律和新奥尔良的文化土壤上，硬波普融合了福音音乐（Gospel）的激情和蓝调的朴实。阿特·布莱基与爵士信使（Art Blakey & The Jazz Messengers）是这一流派的代表，他们的音乐充满了强劲的律动和清晰的情感表达，强调“律动感”（Groove）而非纯粹的智力游戏。 第四章：和声的探索与调式的边界 随着五十年代中期技术门槛的提高，乐手们开始质疑传统的十二小节布鲁斯和三和弦进行。 4.1 迈尔斯·戴维斯的下一步： 迈尔斯·戴维斯在寻求新的表达途径时，避开了咆勃的密集和声，转而关注旋律的留白与氛围的营造。我们深入探讨了他在《卡特》（Milestones）专辑中开始引入的“模态”（Modal）概念——即音乐的中心不再是和弦进行，而是停留在一个或少数几个调式上，这极大地拓宽了即兴的维度，为后来的自由爵士奠定了基础。 4.2 钢琴家的角色转变： 这一时期，钢琴手的角色也从简单的伴奏者（Comping）转变为重要的旋律构建者。霍拉斯·席尔弗（Horace Silver）将布鲁斯与节奏的结合推向极致，而比尔·埃文斯（Bill Evans）则以其细腻的声部进行和对传统和声的诗意解构，展示了抒情性和复杂的色彩如何共存。 结语：不朽的遗产与音乐的未来 本书的结尾部分，将分析这二十年间的剧变如何为六十年代的自由爵士（Free Jazz）和融合爵士（Fusion）铺设了轨道。爵士乐完成了从流行音乐附属品到一门严肃的、国际化的艺术形式的蜕变。它不再是简单的“伴奏音乐”，而是一个充满哲学思辨、技术挑战和文化深度的音乐宇宙，其复杂性和情感的广度至今仍是后世所有音乐家难以逾越的高峰。 本书为所有热爱深度聆听、渴望理解音乐结构与文化背景的听众，提供了一个清晰而详尽的指南，去重温那个被誉为“爵士乐黄金时代”的辉煌瞬间。

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