Joseph Bartscherer: Ava Gardner Dies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Bartscherer, Joseph (CON)

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页数:0

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价格:120

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isbn号码:9788862080538

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• Ava Gardner
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好的，这是一份关于一本假设的、与“Joseph Bartscherer: Ava Gardner Dies”无关的图书的详细简介。 --- 《尘封的乐章：维多利亚时代末期伦敦的地下音乐场景》 作者：伊芙琳·霍尔姆斯 出版年份：2024年 导言：煤烟与琴键之间的低语 在文学和历史的聚光灯往往只投射到宏伟的剧院和受人尊敬的音乐厅时，一个完全不同的世界在十九世纪末的伦敦的阴影中脉动。这不是那个由威尔士王室赞助的、以歌剧和正规交响乐为主导的音乐世界；而是一个由煤烟、汗水、廉价威士忌和不羁的创意所编织而成的地下网络。《尘封的乐章》深入挖掘了维多利亚时代末期（约1880年至1901年）伦敦工人阶级和边缘群体中蓬勃发展的音乐生活，揭示了一个被主流叙事所遗忘的声音景观。 本书并非对音乐史的全面回顾，而是对特定时间、特定空间内，音乐如何成为抵抗、社区构建和个人表达的工具的细致考察。作者伊芙琳·霍尔姆斯，一位深耕于社会音乐人类学的学者，运用了罕见的日记、法庭记录、警察报告以及地方报纸的零星报道，重构了一个在阴暗的公共酒馆（Public Houses）、秘密的工人阶级音乐厅（Music Halls）以及后巷的即兴表演中诞生的、充满活力的文化生态系统。 第一部分：声音的地理学——酒吧、角落与秘密集会 本书的第一部分致力于绘制出这一“地下音乐”的地理版图。霍尔姆斯首先挑战了维多利亚时代对“低俗娱乐”的刻板印象，展示了这些场所如何成为工人阶级社会互动的核心。 查尔顿街的布鲁斯： 我们将穿越泰晤士河南岸阴暗的码头区，探索被称为“布鲁斯（Booths）”的非正式集会点。这些地方不提供正式的舞台，音乐的诞生往往是自发的——一个失业的水手拿起大提琴的残骸，一个洗衣女工用她沙哑的嗓音唱出关于工厂劳作的叙事诗。霍尔姆斯详细分析了这些早期民谣（Folk Ballads）的结构，它们的主题——从恶劣的工作条件到对资本家的愤怒——是当时社会动荡的直接回响。我们看到，音乐在这里不仅仅是消遣，它是一种集体的记忆存储库。 音乐厅的暗面与光的闪烁： 维多利亚时代的音乐厅是当时最流行的娱乐形式，但本书关注的焦点在于那些不被主流评论家关注的“二线”和“三线”场馆。在这些拥挤、通风不良的空间里，新兴的喜剧演员和歌者敢于触碰社会禁忌话题。例如，对“哈克尼的小丑”塞拉斯·芬奇的深入研究，揭示了他如何通过夸张的讽刺剧（Pantomime）来嘲弄上流社会的虚伪，尽管他经常因此受到警察的骚扰。 霍尔姆斯通过对比政府颁发的演出许可证记录与实际的非法集会报告，精确地勾勒出官方监管与民间创造力之间的持续张力。 第二部分：乐器的政治学——谁在演奏，为何演奏 第二部分转向了音乐家本身以及他们所使用的工具。维多利亚时代的社会等级制度在乐器的选择和演奏场地上体现得淋漓尽致。 “被驯服”与“野性”的二分法： 霍尔姆斯对比了在沙龙里由受过正规训练的音乐家演奏的室内乐与地下场景中流行的、通常是自制的或二手乐器。对于工人阶级音乐家而言，拥有一把小提琴可能意味着巨大的经济牺牲，这本身就是一种宣言。书中特别提到了一种在东区流行的、由锡罐和细线制作的弦乐器——“街角竖琴（Street Lyre）”——并分析了这种乐器如何成为对“精致”音乐的直接、粗粝的回应。 女性的声音与沉默的边缘： 本书对女性在这一音乐生态中的角色进行了开创性的探讨。在官方记录中，女性通常被描绘为舞台上的装饰品或陪衬。然而，霍尔姆斯通过对信件和传单的研究，发掘了那些在咖啡馆和“相亲场所”（Doss-Houses）演唱的独立女性。她们的歌曲往往聚焦于贫困、失踪的亲人和对家庭暴力的恐惧。这些声音的缺失并非偶然，而是社会结构性压制的结果，而音乐成为她们为数不多的、能够发出清晰且不容忽视的讯息的途径。书中详细分析了一位名叫莉迪亚·莫斯的比恩（Bean Street Lydie）的歌手，她的生平几乎完全被历史抹去，但她对失业救济金制度的尖锐讽刺歌词，在底层社区广为流传。 第三部分：音乐的跨界与变革的预兆 本书的最后一部分着眼于这些地下音乐如何渗透到主流文化，并预示着二十世纪初音乐的重大转变。 从感伤到现实主义： 维多利亚时代流行的感伤歌曲（Sentimental Ballads）在地下场景中经历了“现实主义的洗礼”。霍尔姆斯展示了民间音乐家如何采纳主流歌曲的旋律，但用尖锐的、描述性的歌词替换了原本的浪漫主题。这种“重写”行为，既是一种版权规避的策略，更是一种文化挪用，即工人阶级将资产阶级的文化形式转化为服务于自身利益的工具。 爵士乐的幽灵： 尽管本书的重点是维多利亚时代，霍尔姆斯也追踪了早期与海外（特别是通过港口接触到的美国水手带来的音乐影响）的交流。书中探究了早期布鲁斯节奏如何开始影响那些在港口酒吧演出的乐手。尽管当时尚未形成成熟的爵士乐风格，但这些节奏的萌芽——那种强烈的、反拍的律动——已经开始在伦敦的潮湿小巷中低声吟唱，为下一个世纪的音乐革命埋下了伏笔。 结论：未被聆听的回响 《尘封的乐章》是一部关于声音的历史，也是一部关于被遗忘者的编年史。它揭示了在看似僵化和保守的维多利亚时代末期，伦敦的底层社会是如何通过音乐创造出充满活力、反抗性强且极富创造力的文化空间。伊芙琳·霍尔姆斯成功地将我们从宏伟的殿堂拉回到烟雾缭绕的酒馆深处，让我们得以聆听那些在历史的喧嚣中，被有意或无意忽略的、关于真实生活和不屈精神的动人乐章。这本书迫使我们重新思考：何为“重要的”文化遗产，以及真正的艺术生命力往往在哪里悄然滋长。 --- 本书特色： 详尽的档案工作： 首次利用多处地方档案馆和警察记录来重建具体的表演环境。 跨学科分析： 融合了社会学、音乐人类学与城市历史的研究方法。 珍贵配图： 包含对当时罕见的手绘场景插图和乐器复制品的视觉再现。 附录： 包含几首经考证后，可能源自这些场景的民谣歌词和曲谱的现代改编版。

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