Film and Television In-jokes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Van Heerden, Bill

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780786438945

丛书系列:

图书标签:

电影梗
电视梗
流行文化
影视
幽默
内涵
彩蛋
影迷
剧迷
文化研究

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In Only the Lonely (1991), Ally Sheedy appeases prospective mother-in-law Maureen O'Hara by going along to see the 1939 film How Green Was My Valley--starring Maureen O'Hara. Richard LaGravenese, slighted by critic Gene Siskel over his screenplay for The Fisher King (1991) wrote an unsavory character named Siskel into The Ref (1994). Movies and television shows often feature inside jokes. Sometimes there are characters named after crew members. Directors are often featured in cameo appearances--Alfred Hitchcock's silhouette can be seen in Family Plot (1976), for example. This work catalogs such occurrences. Each entry includes the title of the film or show, year of release, and a full description of the in-joke.

好的，这是一份关于一部名为《电影与电视中的内部笑话》（Film and Television In-jokes）的书籍的详细简介，但其中不包含您所提及的该书的实际内容，而是描述了一本在同一领域内，内容截然不同的书籍： --- 《光影边缘：解构经典电影中的符号学与文化语境》作者：艾莉森·文森特 (Alison Vincent) 出版社：环球学术出版社 (Global Academic Press) 出版年份： 2023年内容提要《光影边缘：解构经典电影中的符号学与文化语境》并非一本旨在揭示特定电影制作内部“笑点”或彩蛋的指南，而是一部深入电影理论、媒介符号学以及文化历史交汇点的学术专著。本书的核心在于探究电影文本如何通过其内在的结构、视觉语言和历史背景，与观众进行复杂而深远的交流，这种交流往往超越了字面叙事，直抵深层的文化共鸣。文森特教授的这部新作，将目光从聚焦于“谁知道这个典故”的表面娱乐转向“这个画面为何如此重要”的深度分析。全书以一种严谨而富有洞察力的方式，系统地梳理了自默片时代至今，电影视觉符号的演变路径及其背后的社会文化驱动力。结构与核心论点本书分为四大核心部分，层层递进，构建了一个全面的分析框架：第一部分：媒介的物质性与早期符号的诞生 (The Materiality of the Medium and the Genesis of Early Signs) 本部分首先关注电影作为一种新兴媒介的物质特性——胶片、光线、运动——如何构成了其最初的“语言”。作者详尽考察了早期电影制作技术（如蒙太奇理论的实践应用）如何形成了一套初步的视觉语法。重点分析了诸如格里菲斯、爱森斯坦等先驱者如何无意识或有意识地，将特定场景布置、布景选择和剪辑节奏转化为具有普遍意义的符号。文森特批判了将早期电影简单视为“原始文本”的倾向，她主张，即便是最简单的追逐场景，也蕴含着关于空间、权力与现代性焦虑的复杂符号信息。例如，她深入剖析了“火车进站”这一经典桥段，并非仅仅是技术展示，而是对工业化和时间观念被强行重塑的一种集体心理反应的视觉投射。第二部分：类型学的结构与文化记忆的编码 (Typology Structures and the Encoding of Cultural Memory) 第二部分将研究焦点转移到电影类型片上。作者认为，类型片（如黑色电影、西部片、科幻片）并非简单的叙事公式的重复，而是文化集体记忆和意识形态的“容器”。通过对黑色电影中光影对比（Chiaroscuro）的符号学分析，文森特论证了这种视觉风格如何精准地反映了战后美国社会的道德不确定性和对性别角色的焦虑。黑色电影中的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）角色，不再被视为简单的诱惑者，而是被重新解读为父权社会对失控的女性主体性的一种恐惧投射。在对西部片的分析中，作者着重探讨了“边疆”主题如何随时代变迁而不断被重新定义——从开拓精神的颂歌，到对帝国主义和原住民问题的道德反思。这些重复出现的场景（如对峙、荒原上的孤独旅人），是文化不断与自身历史对话的视觉证据。第三部分：后现代的解构与元叙事的消解 (Postmodern Deconstruction and the Erosion of Meta-Narratives) 本部分深入探讨了自20世纪70年代以来，电影对自身叙事权威性的质疑。作者聚焦于那些故意打破第四面墙、挑战观众预期的作品，但其分析路径与探讨“内部笑话”的视角截然不同。文森特着重分析了“元电影”（Meta-cinema）如何通过对电影制作过程的暴露、叙事逻辑的自我指涉，来质疑宏大叙事（如进步主义、民族认同）的合法性。例如，她对比了早期电影中对“真实”的追求与后现代电影中对“模拟”的迷恋，强调后者并非是对前者的简单戏仿，而是一种对意义稳定性的哲学性挑战。她详细研究了诸如戈达尔、大卫·林奇等导演的作品中，那些看似“随机”或“荒谬”的片段。这些片段并非指向其他电影的特定场景，而是作为一种纯粹的符号噪音，用以揭示现代社会信息过载背景下，意义建构的脆弱性。第四部分：全球化视野下的视觉词汇流动 (The Flow of Visual Vocabulary in a Globalized View) 在最后一部分，作者将分析范围扩展到国际电影制作。她探讨了全球资本流动和文化杂糅如何影响了电影符号的生产与消费。本章讨论了非西方电影语言如何挑战好莱坞的叙事主导地位，以及某些视觉元素（如特定色彩运用、手势）在跨文化传播中如何被误读或重塑其意义。文森特提出，全球化语境下的电影“词汇”比以往任何时候都更加丰富和不稳定，理解一部当代电影，必须具备对其来源文化的敏感度，而非仅仅依赖对美国流行文化的熟悉度。学术贡献与读者群体《光影边缘》的伟大之处在于其将复杂的符号学理论（如皮尔斯、巴特）转化为可操作的电影分析工具，其语言清晰且论证严密。它拒绝了对电影的浅层消费，而是倡导一种批判性的、历史敏感的观看方式。本书是对电影研究、媒介理论、文化符号学领域的重要贡献。它将是电影史学者、高级媒介研究学生以及所有希望超越表面娱乐，深入探究光影艺术如何塑造和反映人类经验的严肃电影爱好者的必备读物。它邀请读者进入一个更深邃的领域：即理解电影是如何“思考”的，而不是仅仅“讲了什么故事”。 ---