Native American Music in Eastern North America pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Diamond, Beverley

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页数:0

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价格:44.95

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isbn号码:9780195301038

丛书系列:

图书标签:

• Native American music
• Eastern North America
• Indigenous music
• Musicology
• Ethnomusicology
• Cultural studies
• North American history
• Music history
• Native American culture
• Traditional music

《古老的回响：北美原住民音乐的文化与变迁》 本书聚焦于北美原住民音乐的深厚历史、地域多样性及其在现代社会中的持续生命力，旨在为读者提供一幅全面而细腻的文化图景。它避开了对特定地理区域——如东部北美——音乐的集中探讨，而是将视野投向更广阔的北美大陆，探索不同族群在仪式、生活、叙事和身份构建中音乐所扮演的核心角色。 第一章：音乐的起源与宇宙观的构建 本章深入探讨北美原住民音乐的史前基础与神话起源。不同于西方音乐体系的记谱法，原住民音乐的“起源”往往与创世神话、精神指导者（如萨满）的启示以及与自然世界的沟通紧密相连。我们考察了美洲大陆早期人类迁徙对音乐形态的影响，特别是那些被认为是“最古老”的歌曲类型——往往与狩猎魔法、天气控制或生命周期仪式（如出生、成人礼）相关的单音或简单旋律结构。 本章的重点在于解析音乐与宇宙观的内在联系。在许多传统文化中，音乐并非单纯的娱乐或艺术表现，而是维持宇宙平衡的必要工具。歌曲是活的实体，拥有自己的生命和力量。我们将分析这些音乐如何通过重复的音型、特定的节奏模式和非语言的吟唱，来映射自然界的周期（潮汐、季节更替）以及人类精神世界的层次。不同地区（如西海岸的图腾仪式音乐与大平原的太阳舞音乐）在表达这种宇宙观时，所采用的音阶、调式和乐器使用上的显著差异被细致地呈现出来。 第二章：仪式、表演与社会结构 本章将焦点置于音乐在部落社会结构中的实践应用。北美原住民的音乐活动很少是独立的，它们几乎总是镶嵌在复杂的社会、政治和宗教仪式之中。我们探讨了不同类型的仪式音乐的功能差异： 疗愈与巫术音乐： 研究了治疗师如何运用特定的节奏、呼唤性歌词和专门制作的乐器（如摇响器、刮器）来引导灵魂、驱逐病痛。重点分析了这些音乐在特定语境下如何构建“安全”的心理空间。 战争与英雄史诗： 考察了战前鼓舞士气、战后纪念英勇行为的音乐形式。这些音乐往往具有强烈的叙事性和情感张力，是历史记忆的载体。 社会调控与庆典： 分析了丰收节、命名仪式等社区活动中的音乐，它们如何强化族群凝聚力、确立社会等级或调解内部冲突。 本章特别强调了音乐家（歌者、鼓手）在部落中的地位。他们通常是受过严格训练的精英，其知识受到严格保护。我们审视了音乐技能的代际传承模式，以及在没有书面音乐传统的背景下，记忆力是如何成为最宝贵的“乐谱”。 第三章：乐器学：北美大陆的声响构造 本章提供了一份详尽的北美原住民乐器分类指南，着重于其材料科学、声学原理和文化意义。我们将乐器分为三大类进行深入分析，并避开东部特有的乐器研究： 1. 膜鸣乐器（鼓类）： 重点研究大平原和西部的“圆鼓”（Water Drum）和“双手击打鼓”的结构差异。分析了不同动物皮、木材以及鼓的尺寸如何影响其音色和穿透力，以及鼓的绘制和装饰所蕴含的符号学意义。 2. 气鸣乐器（笛、哨）： 考察了中美洲影响下的复杂哨子结构（如双管或带水的哨子），以及平原地区简单的直笛（Flute）的制作工艺。尤其关注笛声在求偶仪式或冥想中的“个人化”应用。 3. 体鸣乐器（摇响器与刮器）： 深入研究了北美特有的摇响器——由葫芦、乌龟壳、鹿蹄或贝壳制成的器物。分析了这些乐器如何通过模仿自然界的声音（风声、雨声、动物的脚步声）来增强仪式的“真实性”。 本书对每一种乐器的介绍都与其制造者的身份、使用仪式和声学特性紧密结合，构建了一部原住民声音技术的百科全书。 第四章：欧洲接触、殖民影响与音乐的适应 本章探讨了自接触以来，北美原住民音乐所经历的剧烈冲击与适应过程。这不仅仅是一个衰落的故事，更是一个关于文化韧性的复杂叙事。 新乐器的融合： 分析了吉他、小提琴、手风琴等欧洲乐器如何被原住民音乐家吸收并改造，融入到原有的音乐结构中，催生出新的混合风格（例如，在某些西南部或太平洋西北地区的仪式音乐中，欧洲的弦乐器如何被用于替代传统的大型鼓）。 宗教与音乐的冲突： 考察了基督教传教士对传统歌谣的打压，以及原住民如何将圣歌的旋律或和声结构融入到自己保留下来的仪式歌曲中，以达到“口头伪装”和文化保护的目的。 “幽灵歌舞”的兴起： 作为一个关键的转折点，本书详细分析了“幽灵舞”（Ghost Dance）运动及其音乐。这些歌曲的特征是强烈的、催眠般的重复，以及对欧洲和原住民音乐元素的混合运用，体现了在绝望中寻求精神庇护的迫切需求。 第五章：当代回响：身份、政治与全球化视野 本书的最后部分关注二十世纪中叶至今，北美原住民音乐在当代社会中的新角色。音乐不再仅限于封闭的仪式空间，它成为表达政治诉求、维护身份认同和进行文化教育的重要媒介。 流行乐中的原住民声音： 考察了摇滚乐、民谣、嘻哈等现代音乐流派如何被原住民艺术家用作“政治宣言”的平台。我们分析了如何通过歌词和主题（如土地权、环境正义、历史创伤）来“重写”主流叙事。 文化复兴项目： 探讨了近年来部落层面为挽救濒危语言和音乐传统所做的努力。这包括录音档案的数字化、沉浸式语言教学中的传统歌谣使用，以及年轻一代对祖先音乐的重新学习与诠释。 跨文化对话： 审视了北美原住民音乐如何与其他世界音乐传统进行交流，以及它们在全球音乐舞台上获得的认可与挑战。 总结而言，《古老的回响》提供了一个广阔的、非区域化的视角，揭示了北美原住民音乐作为一种持续演化、深植于精神与社会实践的文化体系的复杂性与不朽生命力。

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