The Novels of Oe Kenzaburo pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Yasuko Claremont

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-1-15

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415415934

丛书系列:

图书标签:

文学
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具体描述

Oe Kenzaburo was awarded the Nobel Prize for Literature in 1994. This critical study examines Oe's entire career from 1957 - 2006 and includes chapters on Oe's later novels not published in English. Through close readings at different points in Oe's career Yasuko Claremont establishes the spiritual path that he has taken in its three major phrases of nihilism, atonement, and salvation, all highlighted against a background of violence and suicidal despair that saturate his pages. Oe uses myth in two distinct ways: to link mankind to the archetypal past, and as a critique of contemporary society. Equally, he depicts the great themes of redemption and salvation on two levels: that of the individual atoning for a particular act, and on a universal level of self-abnegation, dying for others. In the end it is Oe's ethical concerns that win out, as he turns to the children, the inheritors of the future, 'new men in a new age' who will have the power and desire to redress the ills besetting the world today. Essentially, Oe is a moralist, a novelist of ideas whose fiction is densely packed with references from Western thought and poetry. This book is an important read for scholars of Oe Kenzaburo's work and those studying Japanese Literature and culture more generally.

探索文学的边缘：二十世纪下半叶的日本与世界《二十世纪下半叶的日本文学：从战后重建到全球化浪潮》本书旨在深入剖析二十世纪后半叶，即1950年代至21世纪初，日本文学经历的剧烈变革与深刻反思。这段时期，日本社会在战争废墟上迅速崛起，成为全球经济强国，其内在的文化与精神图景也随之发生着翻天覆地的变化。本书将聚焦于那些在时代洪流中，以独特视角和创新笔触描绘日本经验的作家群像，探讨他们如何处理历史创伤、身份认同、现代化进程中的异化，以及与西方文学思潮的复杂对话。第一部分：战后创伤与“私小说”的黄昏 (1950s - 1960s) 战后初期，文学的主题被深刻的负罪感、对天皇制的反思以及对个体生存意义的追问所笼罩。本部分将首先考察“无赖派”作家（如太宰治的后续影响）如何进一步挖掘战败带来的精神虚无，并分析“第三代作家”群体——包括如大江健三郎（注：此处的提及仅为时代背景参照，不深入探讨其作品内容）——他们如何试图超越纯粹的个人体验，将目光投向更宏大的社会结构和历史宿命。我们将重点分析“私小说”传统的衰落与转型。传统的内向式自我剖析，在面对国家层面的巨变时显得力不从心。新的作家们开始尝试打破纯粹的个人叙事界限，试图在个体经验中锚定普遍性的人类困境。这一时期的作品充满了对传统家庭、性别角色以及城市化进程中人际关系的解构，预示着文学语言的进一步实验性发展。第二部分：激进的探索与都市异化 (1960s - 1970s) 六十年代是日本社会矛盾集中爆发的十年，从学生运动到对资本主义扩张的反思，文学界也随之进入了一个更加激进和实验性的阶段。本章将详细梳理“内向的文学”（如安部公房的超现实主义探索）如何在全球范围内获得认可，并探讨这种超现实手法如何成为一种有效的工具，用以表达高速工业化和城市化带来的个体失语和精神漂移。我们会深入分析“物派”（Mono-ha）美学思潮对文学语言的影响，尽管它主要影响了视觉艺术，但其强调“存在本身”的哲学立场，无疑触动了作家们对语言物质性和文本结构的反思。这一时期的作品开始大量运用非线性叙事、梦境逻辑和对感官体验的极端放大，以期捕捉一个日益碎片化和异化的现实。此外，都市文学的兴起是本阶段的显著特征。东京、大阪等超级都市不再仅仅是背景，而是成为吞噬个体的迷宫。作家们通过对城市景观的描绘，揭示了高度组织化社会下隐藏的暴力与疏离感。第三部分：后现代的转向与“泡沫经济”的幻影 (1980s - 1990s) 进入八十年代，随着经济泡沫的膨胀与随后破裂，日本文学进入了一个新的阶段：对“真实”概念的质疑与对宏大叙事的解构。本部分将考察“后现代”文学思潮在日本语境下的独特体现。我们关注那些专注于日常生活细节、语言游戏和流行文化挪用的作家。他们不再执着于宏大的历史反思，转而将目光投向日常的琐碎、消费主义的符号以及媒体构建的虚假现实。文本的“元小说”特性增强，作家们开始公开讨论写作行为本身、文本与读者的互动，以及文学作为一种商品的本质。这一时期的作品，往往呈现出一种“轻盈”的姿态，但这种轻盈之下，是对价值体系崩塌的深层焦虑。我们将分析如何通过对符号的随机排列和对既有文学传统的戏仿（Parody），来表达对既往严肃文学探索的疏离感。第四部分：全球化、技术冲击与身份的重塑 (1990s - 2000s) 冷战结束后，全球化加速了文化交流，也对日本的文化主体性提出了新的挑战。本部分探讨了作家们如何应对信息爆炸与数字时代的来临。随着日本在全球流行文化（如动漫、电子游戏）输出能力的增强，文学作品也开始吸收这些新的视觉和叙事元素。出现了关注边缘群体、性别流动性以及非传统家庭结构的叙事。作家们开始更直接地探讨全球资本流动对个体生活的影响，以及跨文化身份认同的模糊性。最后，本书将总结二十世纪下半叶日本文学对世界文学版图的贡献——即通过对“何为人性”这一古老命题的不断解构与重建，尤其是在面对科技进步、历史遗忘和文化同质化压力时所展现出的强大韧性与创造力。本书力求提供一个全面、细致的学术梳理，以便读者理解这一时期日本文学的复杂脉络与持久魅力。