Postnational Musical Identities pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Corona, Ignacio (EDT)/ Madrid, Alejandro L.

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780739118214

丛书系列:

图书标签:

音乐认同
后民族主义
音乐与文化
全球化
身份政治
音乐社会学
跨国音乐
文化研究
民族音乐学
当代音乐

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具体描述

Postnational Musical Identities gathers interdisciplinary essays that explore how music audiences and markets are imagined in a globalized scenario, how music reflects and reflects upon new understandings of citizenship beyond the nation-state, and how music works as a site of resistance against globalization. "Hybridity," "postnationalism," "transnationalism," "globalization," "diaspora," and similar buzzwords have not only informed scholarly discourse and analysis of music but also shaped the way musical productions have been marketed worldwide in recent times. While the construction of identities occupies a central position in this context, there are discrepancies between the conceptualization of music as an extremely fluid phenomenon and the traditionally monovalent notion of identity to which it has historically been incorporated. As such, music has always been linked to the construction of regional and national identities. The essays in this collection seek to explore the role of music, networks of music distribution, music markets, music consumption, music production, and music scholarship in the articulation of postnational sites of identification.

当代音乐的文化图景：多元声音的交织与身份重塑本书深入探讨了当代音乐创作在跨国界流动、技术革新与社会变迁背景下所呈现出的复杂面貌。我们不再将音乐视为单一文化或地域的产物，而是将其置于一个由全球化、数字媒介与身份政治相互作用构筑的动态场域中进行审视。全书旨在描绘一幅细致入微的当代音乐文化图景，揭示艺术家如何在全球化的浪潮中，既利用新的传播渠道，又在其中积极地构建、协商或挑战既有的文化边界与身份认同。第一部分：全球化背景下的音乐流动与媒介生态本部分聚焦于全球化进程对音乐生产、消费和意义建构产生的根本性影响。我们首先考察了数字技术，特别是互联网和流媒体平台，如何打破了传统唱片工业的地理限制，使得音乐的传播呈现出前所未有的速度与广度。这种“去中心化”的传播模式，一方面为边缘化的声音提供了直接面向全球听众的渠道，另一方面也引发了关于音乐“在地性”与“全球性”张力的讨论。我们分析了“世界音乐”（World Music）标签在当代语境下的消解与重构。本书认为，随着音乐流动的常态化，过去那种将非西方音乐简单归类为“他者”的二元对立结构已然松动。取而代之的是，音乐创作者更加倾向于在具体的跨文化合作和音乐采样中，展现出一种去标签化的、流动的身份实践。书中详细案例研究了拉丁美洲电子音乐家如何融合本土传统节奏与欧洲前卫电子乐元素，构建出既植根本土又面向全球的听觉叙事。此外，本部分还专门探讨了音乐节和国际巡演作为文化资本流动的重要载体。这些事件不仅是商业活动，更是跨文化交流的“现场”空间。通过对特定音乐节的民族志考察，我们揭示了观众在这些环境中如何积极地参与到音乐意义的协商过程中，其对音乐的理解往往超越了创作者最初的意图，形成了一种“共享的经验”。第二部分：技术、声音景观与身份的再编码第二部分将焦点转向音乐技术本身如何成为身份表达的工具。我们探讨了合成器、采样技术、人工智能辅助创作等新兴技术，在重塑音乐审美标准和听觉经验中的关键作用。这些技术不再仅仅是工具，它们内化了特定的历史和文化语境，并成为艺术家表达其复杂身份认同的媒介。深入分析了“声音设计”在当代音乐叙事中的重要性。不同于传统的旋律和和声分析，本书强调了声音的质地、频谱和空间处理如何直接作用于听众的情感与认知。例如，某些后工业电子音乐中的“噪音”元素，被特定社群用以表达对工业化进程和环境异化的抵抗，成为一种具有强烈政治指向性的听觉符号。身份的“再编码”是本部分的核心议题。本书关注个体如何通过对声音元素的有意选择和重构，来处理其在多重文化归属下的复杂感受。这包括对传统乐器声音的数字化扭曲、对历史录音片段的戏仿与挪用，以及构建完全虚拟的听觉世界以逃离现实中的身份标签。通过对具体艺术家的案例分析，我们展示了声音的混响和失真，如何成为表达焦虑、怀旧或颠覆性愿望的有效语言。第三部分：社群构建、参与式文化与音乐的政治经济学本部分将探讨音乐社群的形成机制及其在后现代社会中的能见度。在全球化加剧个体疏离感的背景下，音乐往往成为构建新型“虚拟社群”或“亚文化部落”的核心粘合剂。我们审视了在线论坛、社交媒体群组以及小型独立厂牌在维持和传播特定音乐文化中的关键作用。本书特别关注音乐的“参与式文化”维度。当代音乐的消费不再是被动的接受，而是高度互动的过程。艺术家与听众之间的界限日益模糊，共同参与到音乐的创作、传播和解释中。我们分析了粉丝文化（Fandom）的能量，它如何不仅推动了音乐的商业成功，更在很大程度上决定了特定音乐风格的文化意义和政治立场。最后，本部分回归到音乐的政治经济学层面。在流媒体主导的时代，音乐的价值是如何被重新定义的？本书深入剖析了版税分配不均、算法推荐机制对音乐多样性的潜在影响，以及独立音乐人如何在结构性的经济压力下，依然坚持其艺术的独立性和批判性立场。我们强调，理解当代音乐的身份实践，必须同时考察其在技术和经济结构中的物质基础。通过以上三个维度的深入探讨，本书旨在提供一个全面、细致且具有批判性的视角，用以理解我们这个时代声音是如何被制造、被聆听，以及它们如何持续地塑造和反映着我们不断演变的文化身份。