Women in Texas Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hudson, Kathleen

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780292734678

丛书系列:

图书标签:

Texas Music
Women Musicians
Texas History
Music History
Cultural Studies
Gender Studies
American Music
Biography
Music
Texas

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Across the state and across a wide variety of musical genres, women are making their mark on Texas music. Some have become international superstars, while others are just starting to make their voices heard. But every woman who goes out and plays her music proves that 'baring one's heart and soul takes courage, and Texas women artists have a lot of courage', as Lloyd Maines observes in the opening interview of this book. To pay tribute to these dedicated musicians and to capture their unique perspectives on what it means to be a woman in the music business, Kathleen Hudson has spent many years interviewing Texas women musicians for the Texas Heritage Music Foundation.In "Women in Texas Music", Hudson lets us listen in on conversations with thirty-nine musical artists, including Emily Robison, Terri Hendrix, Lee Ann Womack, Rosie Flores, Betty Buckley, Marcia Ball, Lavelle White, and Bobbie Nelson. Hudson encourages and allows the women to tell their own stories as she delves into their life journeys, creative processes, and the importance of writing and performing music, be it blues, rock, country, folk, jazz, or pop. The interviews are warm and open, like good friends sharing the lessons that a life of playing music has taught them. What emerges from this collection is a solid sense of the strength and integrity that women bring to and gain from Texas music. Everyone who cares about music and culture in Texas will want to join the conversation.

《德州音乐中的女性：旋律、力量与开拓者》书籍简介本书深入剖析了德克萨斯州音乐史上那些被聚光灯忽视或边缘化的女性声音。它不仅仅是一部音乐史的补遗，更是一场对性别、种族、地域和艺术创新之间复杂交织的田野考察。通过对口述历史、未发表的档案资料以及深入的音乐分析，《德州音乐中的女性：旋律、力量与开拓者》旨在重塑我们对“德州之声”的传统理解，揭示女性艺术家们如何在这片广袤而充满矛盾的土地上，以音乐为武器，定义了流派，挑战了规范，并最终留下了不可磨灭的印记。第一部分：根源与回响——早期定居与声音的诞生德克萨斯州的音乐景观如同其地理一样多元且层次丰富。在早期殖民时期和边境拓荒的背景下，女性的声音往往被限制在家庭或宗教的私人领域。然而，本书追溯了这些早期实践，展示了她们如何在看似单调的日常生活中，孕育出独特的音乐形式。我们首先关注那些原住民、西班牙裔定居者和早期欧洲移民社区中的女性。例如，在圣安东尼奥和南部的牧场社区，科里多斯（Corridos）和波尔卡舞曲的早期传播中，女性不仅是听众，更是记忆的保管者和口头传统的活化石。她们的歌谣往往是关于家庭的坚韧、长途跋涉的艰辛，以及对失落家园的怀念，其旋律结构与后来的乡村和蓝草音乐有着隐秘的联系。第二章：布鲁斯与汗水——东德克萨斯与黑人女性的创造德州东部的木材砍伐区和农业地带，是美国布鲁斯音乐（尤其是“深南布鲁斯”与德州布鲁斯的过渡地带）的重要发源地之一。本书将大量篇幅投入到那些在“黑色石板路”（Black Trails）上演唱的女性布鲁斯艺人身上。她们不仅继承了福音音乐的强烈情感表达，更将三角洲布鲁斯的忧郁与德州特有的叙事风格结合起来。我们详细考察了像“德州玛格丽特”这样的传奇人物，她的表演场所常常是简陋的棚屋舞厅和乡村小酒馆。她的歌词直白、尖锐，毫不避讳地探讨了劳动、背叛和生存的尊严。通过对有限的录音资料和地方报纸广告的分析，本书重建了这些女性在男性主导的“布鲁斯之王”叙事中被系统性抹去的工作轨迹。她们的音乐是社会底层女性对压迫的无声反抗，其音阶的运用和即兴演唱的技巧，是布鲁斯艺术成熟的关键推手。第三部分：爵士的迷雾与城市的节奏——休斯顿、达拉斯的崛起 20世纪上半叶，随着石油繁荣和城市化进程，德克萨斯州的城市中心成为了爵士乐和摇摆乐的熔炉。休斯顿的“黑人华尔街”（Black Wall Street）和达拉斯的深层林木区（Deep Ellum）是女性音乐家大放异彩的舞台。本书特别关注那些在“人声化”（Vocalization）方面做出贡献的女性歌手。她们不仅仅是伴唱，更是乐团的声学焦点。例如，一位名为薇拉·詹宁斯的女钢琴手兼主唱，如何将传统福音的和声结构融入到快节奏的摇摆乐中，创造出一种独特的“德州咆哮”（Texas Roar）。此外，我们还探讨了少数族裔女性，如墨西哥裔和克里奥尔裔女性，如何在爵士乐的框架内，巧妙地融入德州蓝调（Tejano Blues）的元素，为后来的拉丁爵士乐铺平了道路。这些女性的成功，往往需要比男性同行付出更多的社会代价，她们不仅要应对种族隔离，还要对抗公众对“不检点”职业女性的刻板印象。第四部分：乡村的黄昏与黄金时代——纳什维尔阴影下的坚韧德州乡村音乐，尤其是纳什维尔体系兴起后，女性的地位变得尤为复杂。一方面，像帕蒂·佩奇（Patsy Cline）这样的巨星打破了地域限制；但另一方面，大量地方性的、扎根于牧场生活的女性创作人却鲜为人知。本书聚焦于那些坚持“德州纯粹主义”（Texas Purity）的创作人。她们的歌曲充满了对开阔空间、牛仔文化和家庭价值观的描绘，但其底色往往是悲剧性的——关于战争遗孀、被遗弃的农场妻子或在酒吧做侍应生的单亲母亲的故事。我们分析了艾达·梅·格林的歌词创作，她如何将传统民谣的叙事精准度与当时新兴的电吉他音色结合起来，形成一种既传统又前卫的听觉体验。这些女性艺术家是德州乡村音乐“真实性”的捍卫者，她们的音乐很少被主流电台播放，却在地方社区中拥有强大的情感共鸣。第五部分：摇滚的反叛与前卫——“奥斯汀之声”的颠覆 20世纪70年代，随着奥斯汀成为反主流文化的中心，女性音乐家们迎来了爆炸性的解放。这不是对传统温柔的继承，而是对既有秩序的彻底颠覆。本书详细阐述了那些将德州布鲁斯、迷幻摇滚和朋克精神融合的女性艺术家。她们的声音更具攻击性、更政治化。我们考察了“德州毒蛇”乐队（一个全女性的迷幻放克团体），她们如何利用冗长的器乐段落和即兴演奏来挑战听众的舒适区。在她们的作品中，德州的历史叙事被重新审视——不再是田园牧歌，而是关于社会不公和性别政治的尖锐批判。她们的舞台形象充满了挑衅性，成功地将德州的“粗犷”气质注入到女性艺术表达之中，成为后来诸如西雅图垃圾摇滚和替代摇滚运动的重要灵感来源。第六部分：混音与未来——跨界融合与数字时代的遗产进入90年代至今，德州音乐的边界进一步模糊。本书的最后部分探讨了那些在后乡村、另类民谣和电子乐领域中探索的女性艺术家。她们利用数字技术，重新采样和混音了前辈们留下的声音档案，创造出既向过去致敬又面向未来的音乐。我们研究了当代德州女性如何巧妙地处理“地方感”——如何在保持德州特有的叙事深度和音乐诚恳度的同时，拥抱全球化的音乐潮流。这些新一代的开拓者，她们的声音横跨了乡村的叙事线、爵士的和声结构和摇滚的能量，预示着德州音乐未来更加包容和复杂的面貌。结论：未被讲述的故事《德州音乐中的女性：旋律、力量与开拓者》最终呈现的是一部关于“韧性”的编年史。这些女性，无论她们是在酒吧的阴影下，还是在家庭的厨房里歌唱，她们的贡献塑造了德州音乐的骨骼和灵魂。本书旨在将她们的名字从脚注提升至正文，确保她们在塑造美国音乐景观中的关键作用得到应有的历史定位。通过对她们旋律的仔细聆听，我们听到的不仅是音乐，更是力量与开拓精神的永恒回响。