Appraising Moving Images

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出版者:
作者:Kula, Sam
出品人:
页数:178
译者:
出版时间:2002-11
价格:$ 50.85
装帧:
isbn号码:9780810843684
丛书系列:
图书标签:
  • 电影评估
  • 影像研究
  • 电影理论
  • 视觉文化
  • 媒体研究
  • 艺术史
  • 电影分析
  • 文化研究
  • 审美理论
  • 数字影像
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具体描述

In recent years the commercial value of moving images for use in new film and television productions has increased enormously, and gifts of moving images to cultural institutions have developed significant taxation implications. As a result, contentious issues on the monetary appraisal of moving images has added to the burden of moving image archivists. Written by an archivist with forty years of experience in England, the United States, and Canada, Appraising Moving Images is a practical guide to archival and monetary appraisal of moving images for anyone who has responsibility for moving image collections. It reviews the history of moving image archives and it assesses the relevance of general archival appraisal theory and selection methodology to the work of moving image archivists; provides examples of 'best practice' in managing the life cycle of moving images, from creation to long-term preservation; and examines various approaches to monetary appraisal that have proven effective in recent years. For film students and scholars and essential for those who have custodial responsibility for moving image collections and to those engaged in assessing their value

《视觉叙事的权力:从电影到数字媒体的图像研究》 一、导论:重塑图像的权力边界 在二十一世纪,视觉文化已渗透到我们日常生活的每一个角落。图像不再仅仅是信息的载体,它们成为了塑造认知、影响行为和构建社会现实的核心力量。《视觉叙事的权力:从电影到数字媒体的图像研究》一书深入剖析了图像在不同媒介形态中所承载的复杂叙事结构、意识形态负载以及社会权力动态。本书并非关注某一特定类型的图像评判标准,而是致力于搭建一个跨越历史与技术的理论框架,用以理解图像如何生产意义、如何被权力所操控,以及观众如何在接收过程中进行能动的解码。 本书的论述基石建立在一个核心命题之上:所有图像,无论其媒介是底片、像素还是虚拟现实,都内嵌着一种“权力语法”。这种语法决定了哪些内容得以被呈现,哪些视角被确立,以及观众的观看体验将如何被预设。我们将考察这种语法的演变,从早期电影的蒙太奇理论到当代社交媒体的算法推荐机制,探讨技术进步如何持续地重塑我们对“真实”和“虚构”的感知。 二、电影作为意识形态的容器:经典好莱坞与批判性解构 本书的第一部分聚焦于电影史,特别是好莱坞经典叙事模式的形成及其内在的意识形态倾向。我们摒弃了对电影美学成就的简单赞颂,转而着重分析“连续性剪辑”的规范如何服务于一种特定的世界观——一种强调线性时间、清晰因果关系和统一主体性的世界观。 详细分析将围绕以下几个核心议题展开: 1. 凝视的政治学: 探讨劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)理论的延伸,分析电影镜头如何建构一种男性中心、异性恋规范的凝视模式。我们将考察不同类型片(如黑色电影、西部片)中身体、空间和性别角色的视觉再现,揭示其背后的权力结构。 2. 场景与空间的编码: 深入研究布景设计、灯光运用和场面调度如何构建具有象征意义的空间。例如,在经典叙事中,家庭内部空间的封闭性与外部世界的混乱性之间的对比,如何潜移默化地强化了特定的社会等级观念。 3. 声音的叙事功能: 传统电影理论常偏重视觉,本书将强调同期声、配乐和画外音在引导观众情绪和确认叙事权威性方面所扮演的关键角色。声音如何“锚定”图像的意义,使其不易偏离主流解读轨道。 三、从胶片到数字:媒介转变中的图像本体论危机 随着数字技术在二十世纪末期的崛起,图像的物质性基础发生了根本性动摇。本书的第二部分审视了这种媒介转型对图像生产和接受机制带来的颠覆性影响。数字图像的无限可复制性、可篡改性和去物质化,引发了关于“原件”和“真实性”的深刻哲学问题。 我们将讨论: 1. 时间与瞬时性: 传统电影的“运动的影像”强调时间流逝的连续性,而数字媒体(如短视频、GIF)则倾向于将时间碎片化、循环化。这种变化如何影响了观众对因果链条的理解和记忆的构建? 2. 算法作为新的策展人: 探讨搜索引擎、社交媒体推送等算法系统如何取代了传统的编辑和策展人角色。算法并非中立的技术工具,它们基于用户数据和商业逻辑,主动地筛选、排序和呈现图像,从而创造出“过滤气泡”和“回音室效应”。 3. 参与式视觉文化: 分析“用户生成内容”(UGC)的兴起。观众不再是被动的接收者,而是主动的参与者、改造者和再创造者。这种民主化的趋势带来了视觉表达的爆炸性增长,但也带来了图像泛滥和深度批判能力下降的风险。 四、图像的伦理困境与抵抗的可能 在本书的第三部分,我们将聚焦于图像在现实世界中引发的伦理和政治后果,并探索批判性视觉实践的可能性。 1. 图像的暴力与去敏化: 详细分析新闻摄影、战争记录片以及网络暴力场景中图像的展示方式。当暴力图像被反复、去情境化地呈现时,它如何导致公众的道德麻木,以及媒体在传播此类图像时应承担的责任。 2. 档案的重构与失忆: 探讨数字档案的易逝性和选择性保存问题。谁有权决定哪些视觉历史得以被记录和检索?通过对后殖民语境下历史图像的重新审视,展示“抵抗的编辑”如何挑战既定的官方叙事。 3. 具身性的回归: 尽管数字图像是抽象的,但它们对身体仍有实际影响。本书探讨了增强现实(AR)和虚拟现实(VR)等沉浸式技术如何通过模拟身体在场感来增强说服力或操纵性。最终,本书提倡一种更为审慎和积极的“图像素养”,鼓励观众发展出穿透表象、质疑媒介预设的批判性视角。 结论:超越评判的视觉素养 《视觉叙事的权力》的最终目标并非提供一套固定的“好图像”或“坏图像”的判别标准。相反,它提供了一套分析工具箱,旨在帮助读者理解图像作为一种社会实践的复杂性。通过对不同历史阶段和技术平台的深入考察,本书揭示了图像从被动信息载体演变为主动权力运作媒介的历程,强调了在信息爆炸时代,对视觉文化进行深入、细致、去中心化的理解是维护自主思考的关键。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对电影的“生命力”和“影响力”充满好奇,总觉得一部伟大的电影不仅仅是屏幕上的影像,更是一种能够穿越时空、与观众产生共鸣的艺术品。《Appraising Moving Images》这个书名让我产生了很多联想。我设想,这本书也许会深入探讨那些让一部电影经久不衰的特质,例如它是否具有超越时代的普适主题?它的叙事结构是否足够巧妙,能够引领观众进入一个全新的世界?又或者,它是否在技术上有所突破,为电影艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔?我更希望的是,它能提供一些分析工具,让我们能够理解为什么某些电影会被奉为经典,而另一些则昙花一现。书中是否会涉及电影与观众之间的互动关系,探讨电影如何触动我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们的世界观?我期待这本书能帮助我提升我对电影艺术的理解深度,让我能够更敏锐地捕捉到那些隐藏在影像背后的深刻内涵,从而更欣赏电影的独特魅力。

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我对电影理论中关于“价值”和“评判”的讨论一直抱有浓厚的兴趣,而《Appraising Moving Images》这个书名无疑击中了我的靶心。我非常想知道,作者会如何构建一个关于电影价值的评价体系。是侧重于其历史意义,比如它在电影史上的开创性地位?还是关注其艺术成就,例如叙事创新、视觉风格的独特之处?抑或是,它会探讨电影的社会功能,分析电影如何承载文化、传播思想,以及对观众群体产生怎样的影响?我特别期待书中能有对不同国家、不同时期电影的案例分析,通过具体的例子来阐释其评价标准。例如,它是如何评价一部独立电影的独特性,又如何评判一部商业大片的艺术价值?我希望这本书能提供一套有深度、有广度的分析框架,让我能够更加理性、客观地去理解和评价电影,而不是仅仅停留在个人好恶的层面。它是否会探讨电影的“可解读性”和“多义性”,以及观众在解读电影过程中扮演的角色?我希望这本书能为我带来全新的思考角度。

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最近我一直在寻找关于电影美学和价值判断的理论性读物,而《Appraising Moving Images》这本书名恰好触及了我最感兴趣的点。我特别想了解的是,作者是如何界定“评估”电影的标准的。是侧重于技术层面,例如摄影、剪辑、表演的专业水准,还是更偏向于艺术层面的创新性、独特性以及其在电影史上的地位?我脑海中浮现的是,它或许会分析一些具有里程碑意义的电影,阐述它们为何被认为是杰作,其革命性体现在哪里,又对后世电影产生了何种深远影响。例如,它是否会探讨电影叙事的多样性,从线性叙事到非线性叙事,再到实验性结构,它们各自的魅力和挑战又是什么?我更希望它能深入解析不同文化背景下的电影审美差异,比如东方电影的含蓄内敛与西方电影的直白张扬,在评估时又该如何去衡量?这本书能否提供一种跨文化的视角,帮助我打破固有的思维模式,更全面地理解世界电影的价值?我非常期待它能成为我理解电影艺术的一把金钥匙,开启我更深层次的探索。

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我一直对电影艺术的内在价值和分析方法着迷,所以当我在书店看到《Appraising Moving Images》时,立刻就被吸引了。我原本期望这本书能提供一套严谨的框架,来解读电影的视觉语言、叙事结构,甚至是如何构建情感共鸣。想象中,它会深入探讨镜头语言的细微之处,比如景别、构图、色彩运用如何影响观众的解读,以及蒙太奇的威力如何塑造时间和空间,引导观众的情绪。我希望它能提供一些方法论,帮助我理解一部电影是如何通过其形式元素来传达主题和意义的,而不仅仅是内容本身。例如,关于剪辑的节奏感,它是否会解释快节奏剪辑和慢节奏剪辑在不同类型电影中的作用?对于配乐和音效,它又会如何阐释它们在增强影片氛围、烘托人物情感方面的潜能?我期待的是一种智力上的挑战,能让我以全新的视角去审视那些我曾以为已经足够了解的经典影片。这本书能否帮助我区分“好”电影和“差”电影,以及“好”和“差”的标准究竟是什么?这其中的复杂性和主观性,我希望作者能够给出一些深入浅出的论述,让我受益匪浅。

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作为一名影迷,我总是忍不住去思考,是什么让一部电影如此触动人心,或者又是为何有些影片平淡无奇。所以,《Appraising Moving Images》这个书名瞬间就吸引了我。我猜测这本书大概会探讨那些构成一部优秀电影的“要素”,或许会从导演的艺术视野、编剧的故事构建、演员的灵魂演绎,到摄影师的光影魔法,每一个细节都可能被剖析得淋漓尽致。我尤其好奇,它会不会讨论电影的“时代性”——一部电影的价值是否会随着时间的推移而改变?例如,一些在当下被奉为经典的作品,几十年后是否还能保持其原有的光辉?抑或是,书中会提供一些方法,让我们能够超越个人喜好,去理解一部电影的普适价值?我期待的是一种能够提升我鉴赏力的指南,让我不再仅仅是“看”电影,而是能够“读懂”电影,品味其深层的含义和艺术性。它是否会涉及到电影的社会意义和文化影响,分析电影如何反映时代精神,又如何塑造我们的观念?我希望能在这本书里找到答案。

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