具体描述
《美术教室:中国画(下)(修订版)》主要内容简介：儿童美术教育是审美教育的基础，而审美教育又是素质教育不可缺少的重要内容。要提高全民族的素质教育水平，必须从儿童的审美教育抓起，这已经成为近年来全社会的共识。每个孩子都具有绘画潜质，拥有创造和表现的欲望，要通过绘画的形式实现对儿童的素质教育，启迪他们的创造力和想象力，关键在于认真研究儿童的生理、心理特点和认识规律，注意观察发现他们的个性和特性，从而加以正确的启发和引导，才能取得预期的效果。
才志舜老师总结十多年儿童画教学的经验，编绘的这套儿童画教材，就是认真研究和长期实践的结晶。这套教材中的范画是他从多年儿童画研究、探索、实践中精心遴选出来的。教材中的学生作业，均出自他辅导的学生之手，天真可爱、生动感人。在画面上，纯洁的童心与纯真的浪漫、无拘束的想象力、独特潇洒的表现，都淋漓尽致地在充满欢悦的创作过程中实现了，令人惊叹不已。
这套教程也是如此。它以提供范画、步骤、资料、讲评为基础，引导、帮助学生进行创作，给儿童留下拓展想象力的空间，尽情发挥他们的创造力。课题编排从简到繁，从浅入深、由初级到高级，科学、合理、可行，易于学生及家长学习和借鉴。
飞白与写意：中国传统绘画的审美意境与技法探索 图书简介 本书旨在深入剖析中国传统绘画的精髓与美学体系，着重探讨其独特的笔墨语言、审美哲学以及在不同历史阶段的演变脉络。我们不关注于特定教材的修订与版本更迭，而是致力于呈现一幅广阔而深邃的中国画全景图，引导读者领略传统艺术的内在魅力与深厚底蕴。 第一部：笔墨的哲学——从“意在笔先”到“气韵生动” 中国画的魅力，很大程度上建立在其独特的“笔墨”概念之上。它不仅仅是工具的使用，更是画家精神世界的物化过程。本部分将从哲学层面解读笔墨的内涵。 1. 笔法之源与线性的生命力： 中国画的线条绝非简单的轮廓勾勒，而是充满生命律动的“骨法用笔”。我们将追溯篆隶楷书对绘画线条的影响，探讨“十八描”等经典描法中蕴含的力道、速度与情感。从工笔的精微到写意的洒脱，线条如何承载结构、质感与神韵，是本部分的核心内容。我们分析玉版雕龙般的“铁线描”，以及游丝般的“兰叶描”在表现不同对象时所产生的差异化效果。 2. 墨分五色：以墨写“气”与“韵”： 水墨是中国画的灵魂。墨的运用远超黑白二色的简单组合。本章将详细阐述“墨分五色”的实践技巧，即如何通过控制水与墨的比例、落笔的轻重缓急，实现焦、浓、重、淡、清的层次变化。我们探讨画家如何用浓墨营造主体（如山石的坚硬），用淡墨表现空间和虚化（如远山的迷蒙），最终达到“墨分五色，浑然一体”的境界。这不仅是技术，更是对自然万物微妙变化的洞察与捕捉。 3. 计白当黑：留白中的“虚实相生”： 中国画的构图哲学以“留白”为核心，这与西方绘画强调的饱满度截然不同。留白（或称“计白”）并非空白，而是“气”的流通之处，是观者想象力的载体。我们将深入探讨传统山水画中如何运用留白来表现云雾、水流、空间深度，乃至时间感的流动。这种虚实相生的辩证关系，体现了道家“无为而无不为”的审美取向。 第二部：山水意境——天地精神的寄托 山水画在中国画谱系中占据核心地位。它不求形似，而重在传神，是画家“胸中丘壑”的自然流露。 1. 师法自然与胸中丘壑的转化： 传统画家强调“外师造化，中得心源”。本章分析画家如何通过长期观察自然，将山川的实体形态转化为可供笔墨表达的“符号系统”。我们将考察范宽的雄强、李唐的斧劈、董源的披麻皴等“皴法”的地域性与个人风格，理解这些笔墨符号如何构建起特定地域山水的精神面貌。 2. 空间处理与高远平远： 中国山水画的空间感是独特的，它不遵循焦点透视原则，而是采用散点透视。重点解析“三远法”——高远（表现山之势）、深远（表现林之幽）、平远（表现水之阔）——是如何协同作用，引导观者在二维平面上体验三维空间的层次感和运动感。这种观看方式要求观者移动目光，实现“移步换景”的审美体验。 3. 借景抒情：山水画中的人文关怀： 山水画中的亭台楼阁、舟桥茅屋，往往是点睛之笔，它们的存在并非为了描绘建筑本身，而是烘托宁静、隐逸或高洁的人文情怀。我们将探讨宋元以来，文人画家如何通过描绘自然景观，寄托对理想人格的追求，以及对乱世或官场压力的疏离与排解。 第三部：花鸟与人物——“写意”的扩展与深化 如果说山水画是关于“境”的表达，那么花鸟画和人物画则是关于“情”与“态”的捕捉。 1. 花鸟画的“草虫之态”与“一花一世界”： 花鸟画自唐代兴盛，至宋代工笔达到巅峰，后经文人画的洗礼，转向写意。本部分将对比工笔花鸟的细腻描摹（如对花瓣脉络的精确把握）与写意花鸟的洒脱放逸（如徐渭笔下的狂放葡萄、齐白石的红荷）。探讨“写意”如何通过寥寥数笔，捕捉动植物的生命力与内在精神。对梅、兰、竹、菊“四君子”的文化象征意义进行深入剖析。 2. 人物画的“形神兼备”与“传神写照”： 人物画是古代六法中“传神写照”的直接体现。我们将考察顾恺之“以形写神”的理论基础，以及陈老莲、任伯年等人如何通过夸张面部表情和肢体语言来揭示人物的性格与命运。与山水画的写意不同，人物画对形体的把握要求极高，但这种把握的最终目的仍是为了表达人物的“神采”。 第四部：技法传承与当代对话 本部分超越历史梳理，探讨中国画技法的当代意义。 1. 纸、绢与媒材的交互作用： 中国画的最终呈现效果，极大地依赖于载体（生宣、熟宣、绢）和媒介（墨、矿物颜料）的相互作用。我们将探讨生宣纸面对水墨的“洇化”特性，如何被画家利用来表现烟雨迷蒙的效果，以及矿物颜料在设色时所展现出的厚重与耐久性，这是与油画材料的根本性区别。 2. 从“传统”到“创新”的审美张力： 中国画并非一成不变的古董。成功的当代中国画家如何在坚守笔墨本体语言的基础上，引入新的观念和表现手法？本章将分析现代艺术家如何处理传统技法与现代审美的关系，探讨中国画在当代艺术生态中，如何保持其独特的文化身份，并发出新的时代之声。 本书旨在提供一个系统而富有洞察力的视角，去理解和欣赏中国传统绘画体系中深藏的文化密码、哲学思辨和精湛技艺，使读者能够跨越时空的限制，与古人的审美情趣进行一次深刻的对话。
作者简介
目录信息
前言前序材料、工具介绍水墨画技法、基础知识第一课 猫头鹰第二课 创意画马第三课 锦鲤月圆第四课 美人鱼第五课 秋色第六课 房子第七课 冬天的风景第八课 女孩头像第九课 创意花脸第十课 鬼脸(假面具)第十一课 多面人第十二课 鱼面人第十三课 宝葫芦(葫芦脸谱)第十五课 福娃第十六课 唐第十七课 弥勒佛第十八课 兵马俑第十九课 关云长第二十课 孙悟空(美猴王)第二十一课 门神第二十二课 《水清鱼跃》(扇面小品)第二十三课 《绿荫》(扇面小品)第二十四课 《蕉竹即景》(扇面小品)第二十五课 《樱桃》(扇面小品)第二十六课 《秋韵》小品资料第二十七课 《鱼儿》小品资料第二十八课 《春夏风景》小品资料第二十九课 《秋冬风景》小品资料后记
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