Elegant French Fashions of the Nineteenth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Florence Leniston

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:1997-7-10

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486298191

丛书系列:

图书标签:

• French Fashion
• 19th Century Fashion
• Fashion History
• Costume History
• Victorian Fashion
• Empire Style
• Belle Époque
• Historical Clothing
• Fashion Plates
• Textile History

流光溢彩：维多利亚时代英格兰的日常着装与社会风貌 导言 本书将带领读者穿越时空，深入探究十九世纪维多利亚时代英格兰社会内部错综复杂的着装规范、服饰变迁及其背后的深层社会文化意义。不同于聚焦于法国高级定制的华丽与精致，本书的视角完全锁定在英格兰本土，旨在描绘一个更加贴近寻常百姓生活、却同样充满时代印记的服饰图景。我们关注的焦点，是如何在严格的社会等级制度下，英格兰的男士与女士们通过衣着来界定身份、表达情感，并在快速的工业化浪潮中寻求着装的实用性与审美趣味的平衡。 第一章：工业革命的印记——面料与生产的变革 十九世纪的英格兰，是工业革命的中心舞台。这场革命对服饰领域产生了颠覆性的影响。本章将细致剖析机械化纺织技术，如珍妮纺纱机和动力织布机的普及，如何从根本上改变了面料的产量、成本和可及性。我们将考察棉花、羊毛以及早期人造纤维（如粘胶纤维的前身）在英格兰本土的种植、加工和贸易网络。 重点分析了工业化对裁缝和制衣工人阶层命运的影响。机器降低了对传统手工艺的依赖，但同时也催生了“成衣”（Ready-to-Wear）这一概念的初步兴起，尤其是在为中下阶层生产耐用工作服和军装方面。我们不会涉及法国的定制工坊，而是聚焦于曼彻斯特、利兹等工业重镇的面料工厂，以及伦敦东区为满足大众市场而快速扩张的服装作坊。书中详细呈现了当时用于染色和印花的化学染料的进步，这些新的颜色和图案如何进入寻常百姓的衣橱，取代了昂贵且复杂的天然染料。 第二章：白昼与黑夜——英格兰的场合着装代码 维多利亚时代的社交礼仪是极其森严的，而着装便是这条规则最直观的体现。本章将深入解析英格兰社会中对不同时间段和不同场合的服饰要求，这些要求与法国宫廷的沙龙文化有着显著的区别，更侧重于保守、功能性与地域性的考量。 上午时段 (Morning Wear)： 重点描述了晨礼服（Morning Coat）在公务、拜访和乡村狩猎活动中的应用。对于女性而言，高领、长袖、紧身胸衣与宽大的裙撑（从克里诺林到巴斯尔的演变）是如何在早晨的家宴或户外散步中体现“得体”的。我们将分析当时流行的英式花呢（Tweed）和粗花呢（Tartan）在乡村生活中的实用性。 下午茶与社交 (Afternoon Attire)： 探讨了下午茶时间的着装规范，这在英国家庭中占据了核心地位。男士如何从晨礼服过渡到更为休闲的午后外套（Frock Coat），以及女士们在裙装上的装饰性元素（如流苏、蕾丝的局部运用，而非整体的奢华堆砌）。 晚宴与剧院 (Evening Dress)： 对比了晚礼服的严谨性。男士的燕尾服（Tailcoat）和后来的礼服（White Tie）标准将详尽阐述，强调其在伦敦的绅士俱乐部和贵族府邸中的不可动摇的地位。女士的低胸晚礼服（Ball Gown）的设计侧重于展现优雅的颈部线条和肩部，面料的选择更倾向于英格兰本土出产的精美丝绸和天鹅绒。 第三章：男性的制服化——绅士的理性与力量 本章专注于十九世纪英格兰男士服饰的“去装饰化”趋势，这一趋势与男性气质的重塑密切相关。我们认为，维多利亚时代的英格兰男士服饰是“理性”与“权力”的象征，与法国洛可可式的浮华形成了鲜明对比。 详细解析了“萨维尔街（Savile Row）”的崛起及其对现代男装剪裁的奠基性贡献。重点考察了三个核心元素： 1. 西装的结构： 燕尾服、晨礼服与后来的常礼服（Lounge Suit）的演变路径，强调了其剪裁的精准性、线条的流畅性和对身体的结构性支撑。 2. 色彩的沉稳： 黑色、深灰、海军蓝如何成为权威与严肃的代名词，以及领带和领巾（Cravat）系法在不同场合下的微妙差异。 3. “无声的信号”： 探讨了配饰（如怀表链、手杖、礼帽，如高顶礼帽/Top Hat 和圆顶硬礼帽/Bowler Hat）如何成为阶级和职业的无声宣言。我们着重分析了工商业新贵如何通过模仿传统贵族的着装，来巩固其在社会结构中的地位。 第四章：女性着装下的社会约束与隐秘的反抗 维多利亚时代的英格兰女性着装，是社会对女性身体和行为限制的最佳体现。本章将探讨紧身胸衣（Corset）的普及及其对女性健康和体态塑造的影响，但我们的重点不在于其历史，而在于它如何作为一种社会工具被使用。 我们深入研究了裙撑的兴衰： 克里诺林时代（Crinoline Era）： 宽大裙撑在公共空间中对女性地位的宣示，以及其在工业化生产下面临的实用性挑战（如火灾风险、行动不便）。 巴斯尔时代（Bustle Era）： 裙后部突出的设计如何将注意力从身体的整体宽度转移到臀部，以及这种设计如何与女性角色的“后退”相呼应。 本章也将关注“女权先驱”们在着装上的早期尝试。我们考察了那些试图简化着装、追求行动自由的改革者（如奥斯丁·贝尔，Amelia Bloomer的追随者），以及她们在保守的英国社会中遭遇的公开嘲笑与排斥。这部分内容将侧重于那些在家庭内部或特定社交圈层中，对传统服饰进行细微调整，以寻求个人表达的女性群体。 第五章：服饰与地域差异——伦敦的精致与乡村的粗犷 英格兰的地域差异在服饰上留下了深刻的烙印。本书将对比伦敦的都会时尚与英格兰北部、苏格兰边境地区的着装风格。 伦敦的时尚前沿（受巴黎影响较深的层面除外）倾向于对材料的精细处理和剪裁的严谨性；而乡村服饰则更强调功能性、耐用性和与自然环境的融合。例如，狩猎服饰（Hunting Attire）对防水、保暖和色彩的特定要求，以及它们在英格兰不同郡县间的细微差别。我们还将研究苏格兰高地服饰（如苏格兰短裙Kilt）在维多利亚时代如何被“绅士化”和“制服化”，成为展现男性勇气和国家认同的符号，并在与英格兰主流的互动中发生的变化。 结论：遗留的结构与现代的影子 维多利亚时代的英格兰服饰，是一个关于秩序、进步、等级与禁忌的复杂文本。它不仅记录了纺织工业的奇迹，更清晰地勾勒出阶级界限的清晰划分。本书旨在提供一个完全立足于英格兰本土视角的解读，揭示这些服饰在维持社会结构和表达身份认同方面的强大力量，为理解现代英式风格的起源提供了坚实的基础。

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