Handbook for Anglo-Chromatic Concertina pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Watson, Roger

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1992-1

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780860018520

丛书系列:

图书标签:

• Concertina
• Anglo Concertina
• Music Instruction
• Musical Instruments
• Folk Music
• Accordion
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• Music Book
• Anglo-Chromatic
• Tutorial

《英格丽的乐章：巴伐利亚民间音乐的兴衰》 第一章：阿尔卑斯山脚下的和声——巴伐利亚音乐的根源 本书深入探究了十九世纪中叶至二十世纪初巴伐利亚地区民间音乐的复杂脉络及其社会文化意义。我们不关注任何特定乐器或乐谱手册，而是聚焦于音乐作为一种社会粘合剂和文化载体的角色。 巴伐利亚，这片被阿尔卑斯山脉环绕的土地，其音乐传统植根于古老的日耳曼部落习俗与天主教仪式音乐的融合之中。早期的民间音乐（Volksmusik）并非记录在册的精致艺术，而是一种口耳相传、功能至上的实践：用于劳作、庆典、宗教游行以及家庭聚会。 本章首先考察了巴伐利亚民间音乐的几种主要形态：牧歌（Jodeln），这种独特的、用于山间呼唤和情感表达的唱腔，它如何跨越了社会阶层，从高山牧民的日常工具演变为舞台上的艺术形式；以及舞曲（Tanzmusik），如波尔卡（Polka）和华尔兹（Walzer）在巴伐利亚的本土化过程。我们特别关注了这些音乐形式如何反映出巴伐利亚人民对自然环境的敬畏和对地方社群的强烈认同感。 在技术层面，我们将分析早期乐器组合的演变，例如手风琴尚未完全普及之前，由铜管乐器（如小号和中音号）构成的小乐队（Kleine Kapelle）如何主导了公共场合的音乐生活。这些乐队的曲目往往简洁明快，强调节奏而非复杂的对位。 第二章：卡尔·冯·卢茨公爵与“民族音乐”的建构 十九世纪下半叶，随着德意志帝国的统一和巴伐利亚王国的地位变化，一股强烈的“民族复兴”浪潮席卷了欧洲。在巴伐利亚，这股浪潮催生了对“纯正”巴伐利亚音乐的官方建构与推崇。 本章的核心人物是卡尔·冯·卢茨公爵（并非指著名的卡尔·冯·卢茨将军，而是另一位热衷于文化保护的贵族）。卢茨公爵及其赞助的文化协会，开始系统性地收集、记录和“整理”那些他们认为最具代表性的民间旋律。这种“整理”往往意味着对原始作品进行规范化和“净化”，以使其更符合上流社会的审美标准。 我们详细考察了卢茨公爵的记录工作对音乐传播的影响。被选中的旋律，如《特劳恩施泰因的清晨号角》，通过印刷品和国家赞助的音乐会，获得了前所未有的传播度，但这种标准化也牺牲了地方变体（Dialekt）的生命力。通过分析当时的音乐期刊和政府档案，本章揭示了国家权力如何介入并塑造了大众的音乐品味。 第三章：啤酒馆与城市化——音乐场所的转移 音乐不再仅仅发生在田间地头或教堂的礼拜之后。随着慕尼黑等城市工业化的发展，啤酒馆（Wirtshaus）成为了民间音乐新的核心舞台。 啤酒馆音乐的特点在于其对听众即时反应的依赖性。与庄严的礼拜音乐或贵族沙龙音乐不同，啤酒馆的音乐必须能够激发社交、助兴饮酒，并容纳即兴的段落。本章对比分析了乡村与城市啤酒馆在音乐实践上的差异。乡村音乐偏向叙事性和悠长的旋律，而城市音乐则更注重强烈的律动和重复性高的副歌。 我们引入了对早期职业乐师的分析。这些乐师通常是受过基础训练的乐器演奏者，他们不再仅仅是农民，而是依靠音乐维持生计的边缘群体。他们的曲目库更为广阔，开始吸纳来自奥地利和意大利的流行舞曲元素，并将其“巴伐利亚化”。本书探讨了这种文化交叉如何悄然改变了民间音乐的固有音阶和节奏结构。 第四章：新乐器的涌入与传统的回应 十九世纪中期，欧洲乐器制造业的飞速发展，使得新型乐器开始进入巴伐利亚的音乐生态。这包括了更完善的木管乐器、带有簧片的拉奏乐器，以及不久后出现的带有键位的乐器。 本章拒绝将新乐器的引进视为简单的“进步”，而是将其视为一次复杂的“适应性”过程。当新的、音域更宽的乐器进入传统乐队时，乐师们如何调整他们的演奏技艺？他们是选择模仿旧有乐器的音色，还是利用新乐器的潜力创造全新的演奏风格？ 我们详细考察了簧片乐器（Reed Instruments）在巴伐利亚音乐中的接纳过程。这些乐器以其强大的音量和相对容易上手的操作性，迅速取代了部分需要更高技巧的传统乐器在户外场合的主导地位。这种转变不仅仅是技术层面的，更是对音乐功能和可及性的重新定义。传统社群如何看待这些“外来”的声音？是将其视为对古老传统的威胁，还是视为激活音乐生命力的契机？本书通过分析当时地方报刊的乐评和信件往来，试图还原这些复杂的社会心理图景。 第五章：记录的局限性与口述历史的价值 本书的最后一部分对我们所依赖的史料进行了批判性反思。早期的音乐记录，无论是手抄的曲谱还是早期的民间音乐田野调查，都带有强烈的时代局限性和记录者的个人偏见。 我们强调，许多口耳相传的音乐形态，由于其即兴性和对特定语境（如婚礼上的特定对歌、季节性庆典中的祈祷歌）的依赖性，从未被正式记录下来。因此，任何试图构建“完美巴伐利亚民间音乐全集”的努力都是注定失败的。 本章转向了口述历史的收集工作，重点关注了我们访谈到的几位高龄音乐家及其家族成员的记忆。这些非书面化的知识，如特定曲调在不同家族之间的微妙差异、乐曲的“禁用语境”等，为我们理解音乐的社会功能提供了不可替代的维度。通过对比历史记录与口述回忆，我们揭示了巴伐利亚民间音乐在其生命周期中，所经历的无数次微小的、但具有决定性意义的“重塑”瞬间。 --- 总结： 《英格丽的乐章》是一部专注于巴伐利亚地区社会音乐史的学术著作。它避免了对任何单一乐器使用指南的描述，而是将音乐置于社会变迁、民族主义建构以及技术革新的宏大背景下进行审视，旨在为读者构建一个关于十九世纪巴伐利亚声音景观的立体图景。

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