Masterpieces of Islamic Art

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出版者:Prestel USA
作者:Oleg Grabar
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-09-09
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783791343792
丛书系列:
图书标签:
  • 伊斯兰
  • 艺术
  • 奥列格·格拉巴
  • Art&Museum
  • 社会学
  • 文化
  • Visual/Art
  • 藝術
  • Islamic art
  • Masterpieces
  • Architecture
  • Calligraphy
  • Ceramic
  • Sculpture
  • History
  • Design
  • Decoration
  • Culture
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具体描述

A renowned scholar of Islamic art, history and culture, Oleg Grabar introduces in this book a wide range of illuminated manuscript masterpieces from the eighth to the seventeenth century. The heroes of grand epics such as Alexander the Great are found side-by-side with mythical monarchs, sultans, and even monsters. Illuminated manuscripts of the Koran, epic poetry, and scientific works from the Egyptian, Syrian, Persian, Mogul, and Ottoman Empires await discovery. The book opens with an essay which contextualizes the works-the originals of which reside in the Louvre, French National Library, National Library of Cairo, the British Library, Metropolitan Museum of Art, the Topkapi Museum, the Freer Gallery of Art and the collections of the Aga Khan and Khalili families. Following is a selection of two hundred full-color illustrations accompanied by the author's insightful commentary. Including examples of some of the world's most beautiful artistic expressions, this collection of carefully chosen works not only illustrates an important period in art history but also serves as a monument to the achievements of Islamic culture.

丝绸之路的回响:探寻中亚的拜占庭遗产与草原帝国的壮美 作者: 艾米莉亚·瓦伦蒂娜(Emilia Valentina) 出版社: 环球视野出版集团(Global Vista Press) 页数: 580页 装帧: 精装,附赠彩色插图集与地图册 定价: 49.99美元/35.00英镑 简介: 《丝绸之路的回响:探寻中亚的拜占庭遗产与草原帝国的壮美》并非对单一文化艺术形式的集中梳理,而是深入中亚广袤的地理与时间褶皱中,考察不同文明——尤其是晚期罗马/拜占庭帝国、波斯萨珊王朝、印度贵霜王朝,以及随后涌现的游牧民族帝国(如匈人、突厥汗国)——在其碰撞、融合与对抗中,如何共同塑造了中亚地区独特的艺术与物质文化景观。本书旨在挑战传统上将中亚视为“传达者”或“边陲地带”的刻板印象,强调其作为多元文化熔炉和创新中心的能动性。 本书的结构围绕地理轴线和时间序列展开,侧重于分析物质遗存如何揭示权力结构、信仰传播与技术交流的复杂网络。我们将目光投向那些常被西方艺术史主流叙事所忽略的领域,聚焦于公元3世纪至13世纪之间,一个充满活力与变动的时代。 第一部分:拜占庭的幽灵与丝绸之路的东部门户 (公元300年 – 700年) 本部分着重探讨拜占庭帝国在东部边疆的影响力,这种影响并非通过直接的政治控制,而是通过贸易路线、宗教使团和手工艺品的流动来实现的。 章节聚焦: 1. 安提阿的玻璃与撒马尔罕的彩绘: 详细分析了产自叙利亚和安条克(Antioch)的精美玻璃器皿如何通过粟特商人的网络抵达中亚绿洲城邦。我们对比了这些进口玻璃与当地模仿并改进的工艺,特别是在碎瓷技术(Sgraffito)上的发展。重点考察了粟特(Sogdian)贵族墓葬中发现的,带有明显拜占庭风格图案(如胜利女神尼刻、葡萄藤涡纹)的纺织品残片,探讨了这些图案在中亚语境下的意义转化。 2. 钱币学的对话: 通过分析贵霜(Kushan)和早期突厥汗国发行的钱币,本书揭示了拜占庭金币(Solidus)作为国际硬通货的地位。我们考察了这些钱币上的希腊化肖像如何被地方统治者挪用,用以构建自身的合法性叙事,即使他们的文化背景截然不同。 3. 犍陀罗的黄昏与早期佛教的混合风格: 虽然犍陀罗艺术常被视为希腊化佛教的典范,但本书更关注其在笈多王朝晚期至萨珊波斯入侵时期,艺术语言如何向更具地方性和流动性的风格过渡。我们特别关注那些带有萨珊或早期游牧民族服饰特征的佛陀和菩萨塑像,探究拜占庭的“古典主义”美学是如何在这些地方性语境下被“消化”和重塑的。 第二部分:草原帝国的宏大叙事与萨珊波斯的阴影 (公元600年 – 900年) 随着萨珊波斯和东罗马帝国的衰落,中亚地区进入了突厥游牧民族大规模迁徙和建立强大汗国的时期。这一时期,艺术不再仅仅是装饰,而是成为定义政治身份和军事力量的关键象征。 章节聚焦: 1. 奥尔贡铭文与突厥王权的视觉表达: 深入研究了鄂尔浑河谷(Orkhon Valley)的石碑和雕刻,分析突厥可汗如何运用高耸的石人(Balbals)和刻文来构建一个既继承了草原古老萨满信仰,又巧妙地融入了中亚定居点建筑传统的纪念性语汇。 2. 中国工艺的影响与“胡人”的审美: 探讨唐朝对西域的政治与文化辐射,尤其是在丝绸与陶瓷方面。然而,本书着重于分析粟特和后突厥贵族对这些“异域”物品的选择性采纳。例如,唐三彩的釉色技术如何被中亚工匠掌握,并被用于塑造具有更硬朗、更具草原气息的动物形象,而非模仿唐朝宫廷的细腻柔美。 3. 拜占庭工艺品的“二手市场”: 考察在倭马亚和阿拔斯哈里发国扩张后,原属于拜占庭贵族的金银器和珐琅制品如何通过战争或贸易流入中亚,尤其是在布哈拉和撒马尔罕的宫廷中重新铸造和使用。这些器皿的原始符号意义被抹去,转化为财富和征服的战利品标签。 第三部分:伊斯兰化进程中的艺术重构 (公元900年 – 1258年) 本书的最后一部分聚焦于伊斯兰教在河中地区(Transoxiana)的巩固,以及布哈拉、希瓦等城市艺术的黄金时代。这里的核心议题是:在接受了统一的宗教规范后,先前中亚文化中残留的拜占庭(或广义的古典)元素是如何被“伊斯兰化”并融入到新的艺术范式中的? 章节聚焦: 1. 嘉拉哈尼德王朝的砖石艺术与铭文书法: 分析伽色尼和伽色尼德王朝的建筑遗存,如马扎里夫陵墓群(Mazar-i-Sharif)。重点研究了砖雕技术,探讨其复杂的几何图案与缠枝纹饰,如何继承了萨珊和更早期的拜占庭马赛克传统中的“无尽循环”概念,将其转化为符合伊斯兰装饰美学的抽象表达。 2. 手抄本插图中的“异域”人物: 审视《列王纪》(Shahnameh)等波斯史诗手抄本的早期版本,这些手抄本的艺术风格深受中亚各王朝工匠影响。我们发现了在描绘宴会场景和战争场面时,人物的侧面肖像、服饰剪裁以及对马匹的描绘,依然保留着对拜占庭和早期草原游牧文化中对人体动态和力量感描绘的间接继承。 3. 技术移民与工匠的流动性: 通过对考古学文献的交叉比对,本书追踪了那些可能源自安纳托利亚或叙利亚的玻璃匠人、金属铸造师,如何在伊斯兰化后的中亚城市中定居、开创新的作坊,并将其专业知识与当地的苏菲派或宫廷艺术赞助体系相结合,从而在技术层面保持了某种跨文化的延续性。 结论与影响: 《丝绸之路的回响》认为,中亚艺术史不应被割裂为“波斯时期”、“突厥时期”或“伊斯兰时期”。它是一个持续的对话场所,拜占庭的古典余晖、草原帝国的能量、以及来自东方和南方的文化冲击,共同作用于一个动态的、具有高度吸收能力的文化体。本书的结论是,正是这种对外部影响的深度筛选与再创造能力,才使得中亚艺术具有了其独特的壮美与复杂性,为我们理解公元中世纪全球化早期的文化动力学提供了关键的视角。本书配有详尽的图版注释和考古地点地图,是研究中亚中世纪艺术、建筑史、以及贸易路线历史的学者和爱好者不可或缺的参考书。

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目录信息

读后感

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这是一本令人惊叹的艺术画册,它以一种近乎虔诚的态度,将伊斯兰世界数百年来的艺术瑰宝呈现在我眼前。翻开书页,我仿佛穿越时空,漫步在金碧辉煌的清真寺、精致的宫殿和古老的市集之中。书中收录的作品,从宏伟的建筑设计到细腻的微型绘画,再到流光溢彩的陶瓷和金属工艺品,无不展现出伊斯兰艺术家们超凡的创造力和精湛的技艺。我特别被那些充满几何图案和植物纹样的装饰所吸引,它们如同咒语般,在纸张、墙壁和器物上舞动,营造出一种宁静而神秘的氛围。书中的文字部分虽然篇幅不长,但信息量巨大,它巧妙地将艺术作品与其背后的历史、文化和宗教背景联系起来,让我对这些艺术品的理解更加深刻。例如,当我欣赏那些装饰着古兰经经文的卷轴时,我不仅看到了文字的美,更感受到了伊斯兰教义的庄严与神圣。书中还穿插了一些关于艺术家生平和创作理念的介绍,让我对这些伟大的灵魂有了更直观的认识。每一次翻阅,我都能发现新的细节,新的惊喜,仿佛与古老的文明进行着一场跨越千年的对话。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一扇窗,让我得以窥探伊斯兰文明深邃而丰富的精神世界。那些流传至今的杰作,不仅是艺术的巅峰,更是人类文明史上一笔宝贵的财富,而这本书,正是这笔财富最忠实的记录者和传递者。它让我重新审视了“艺术”的定义,它不只是视觉的享受,更是思想的表达,是信仰的体现,是历史的回响。

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我是一位资深的艺术收藏家,见过无数的画册和艺术书籍,但《Masterpieces of Islamic Art》依然让我眼前一亮。这本书的编辑和排版都做得非常出色,图像的色彩还原度和细节呈现都达到了顶尖水准。我尤其欣赏书中对伊斯兰微型绘画的收录。那些细腻的人物刻画、生动的场景描绘,以及充满想象力的故事情节,都让我惊叹不已。书中对波斯、莫卧儿和奥斯曼帝国时期微型绘画的比较和分析,也让我受益匪浅。除了绘画,书中对伊斯兰陶瓷艺术的展示也令我大开眼界。那些釉色绚丽、图案精美的瓷器,无论是实用器还是装饰品,都展现了伊斯兰艺术家们在陶瓷领域的精湛技艺。书中还收录了一些关于伊斯兰玻璃器皿的介绍,那些色彩斑斓、造型别致的玻璃制品,同样令人心动。这本书不仅仅是一本收藏品,它更是一本知识宝库,让我能够更深入地了解伊斯兰艺术的发展脉络和艺术特色。

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我是一名对世界各地文化都充满好奇的旅行者,《Masterpieces of Islamic Art》这本书,为我在屏幕前的“旅行”提供了无与伦比的体验。它就像一本浓缩了伊斯兰艺术精华的旅行指南,让我足不出户便能领略到从西班牙到中亚,从北非到印度的伊斯兰艺术风貌。我特别喜欢书中关于摩洛哥和安达卢西亚艺术的章节,那些复杂的几何图案、精美的拱门设计,以及充满伊斯兰风情的庭院,都让我仿佛置身于阿尔罕布拉宫。书中对马赛克艺术的描绘也让我惊叹不已,那些色彩斑斓、错落有致的图案,是如何在墙壁上构筑出如此震撼的视觉效果。我还被书中关于土耳其伊斯兰艺术的介绍所吸引,尤其是那些宏伟的清真寺建筑,如伊斯坦布尔的蓝色清真寺,它的宏伟气势和精美细节,都在书中得到了生动的展现。书中对伊斯兰艺术的介绍,并没有局限于建筑,还涵盖了陶瓷、金属制品、珠宝等多个领域,让我看到了伊斯兰艺术的多样性和丰富性。这本书不仅仅是一本艺术画册,它更是一扇窗,让我得以窥探伊斯兰文明深邃而丰富的精神世界,让我更加期待有机会能够亲身去这些地方,感受那份独特的魅力。

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我是一位长年研究伊斯兰建筑的学者,但即便如此,《Masterpieces of Islamic Art》带给我的惊喜依然源源不断。这本书在图像的选取和印刷质量上都达到了极高的水准,那些宏伟的建筑细节、精美的纹饰图案,在书中得到了真实而生动的再现,仿佛置身现场。尤其让我赞叹的是书中对早期伊斯兰建筑,如耶路撒冷的圆顶清真寺和科尔多瓦的大清真寺的介绍。那些简洁而庄严的线条,与几何和植物纹样的巧妙结合,奠定了伊斯兰建筑的基本美学语汇。书中对后世建筑风格的演变也做了清晰的梳理,从波斯拜火教的穹顶影响,到土耳其风格的拜占庭式拱顶,再到奥斯曼时期丰富多彩的建筑语汇,都展现了伊斯兰建筑在吸收和融合不同文化元素方面的独特能力。除了建筑,书中对清真寺内部装饰艺术的描绘也让我受益匪浅,那些色彩斑斓的马赛克、雕刻精美的石膏浮雕,以及具有象征意义的图案,共同营造出一种神圣而宁静的宗教空间。书中还收录了一些非宗教建筑的案例,如宫殿、市场和公共浴场,这些作品同样展现了伊斯兰艺术家们在追求实用性的同时,对美学的极致追求。这本书无疑为我的研究提供了宝贵的视觉资料和深刻的启示。

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我是一位刚刚开始接触伊斯兰艺术的读者,《Masterpieces of Islamic Art》为我打开了一扇全新的大门。这本书的内容丰富、图文并茂,让我能够以一种轻松愉快的方式了解伊斯兰艺术。我特别喜欢书中关于伊斯兰建筑的介绍。那些宏伟的清真寺、精美的宫殿,以及其中蕴含的几何图案和植物纹样,都让我感到非常震撼。书中对不同时期、不同地域的建筑风格的介绍,也让我对伊斯兰建筑有了更全面的认识。我还被书中关于伊斯兰地毯的介绍所吸引。那些色彩斑斓、图案精美的地毯,不仅是家居用品,更是艺术品。书中对地毯编织技艺和图案寓意的介绍,也让我对这些“会说话的艺术品”有了更深的理解。这本书让我看到了伊斯兰艺术的多元化和丰富性,它不仅仅是宗教艺术,也涵盖了世俗艺术,如音乐、诗歌、舞蹈等。这本书让我对伊斯兰文明有了更深层次的认识,它不仅仅是一个宗教,更是一个充满艺术、文化和智慧的文明。

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作为一名对古代文明充满好奇的读者,我一直渴望能够通过艺术作品来理解不同文化。而《Masterpieces of Islamic Art》恰恰满足了我的这一需求。这本书就像一位技艺精湛的导游,带领我深入探索了伊斯兰艺术的丰富内涵。我惊叹于那些看似简单却蕴含着深刻哲学思想的几何图案,它们通过无数次的重复和变化,创造出无限的视觉可能性,仿佛暗示着宇宙的秩序和永恒。书中对莫卧儿王朝时期印度伊斯兰艺术的描绘,尤其让我着迷。那些精致的花园设计、宏伟的陵墓建筑,以及融合了波斯、印度和中亚风格的微型绘画,都展现了一种独特的、令人神往的美学。我曾以为伊斯兰艺术是单一的、程式化的,但这本书彻底颠覆了我的认知。它揭示了伊斯兰艺术在不同地域、不同时代所展现出的多样性和生命力,从北非的马格里布风格到中亚的帖木儿风格,再到近东的奥斯曼和萨法维风格,每一种都有其独特的韵味和魅力。书中对金属工艺品的介绍也让我大开眼界,那些用黄铜、银甚至黄金打造的器皿,上面雕刻着精美的纹样和阿拉伯文,不仅是实用的器物,更是艺术的结晶。总而言之,这本书让我看到了一个更加立体、更加生动的伊斯兰世界,一个充满创造力、智慧和美感的文明。

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我一直在寻找一本能够真正触动我心灵的艺术书籍,《Masterpieces of Islamic Art》做到了这一点。它不仅仅是展示了艺术作品,更传递了一种深刻的精神内涵。我尤其被书中关于圣地伊斯兰教建筑艺术的描绘所打动。那些神圣的清真寺、宏伟的陵墓,以及其中蕴含的古兰经经文,都散发着一种宁静而庄严的宗教氛围。我曾以为伊斯兰艺术是冰冷的、程式化的,但这本书让我看到了其中蕴含的热情、创造力和生命力。书中对伊斯兰艺术中“万物有灵”的哲学思想的探讨,让我对那些看似简单的几何图案和植物纹样有了更深的理解,它们不仅仅是装饰,更是对宇宙万物和谐统一的象征。我还被书中关于伊斯兰珠宝艺术的介绍所吸引,那些用黄金、宝石和珍珠打造的华丽首饰,都充满了神秘而浪漫的气息。这本书让我看到了伊斯兰艺术的另一面,它不仅仅是宏伟的建筑和精美的器皿,更是对生命、对信仰、对宇宙的深刻思考。它让我重新审视了“美”的定义,它不只是外在的华丽,更是内在的深邃。

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我必须承认,最初我对这本《Masterpieces of Islamic Art》的期待并没有那么高,以为不过是又一本图文并茂的“摆设”书。然而,当我真正投入其中,逐页细读时,我完全被震撼了。这本书的编辑者显然花费了巨大的心血,他们不仅仅是简单地堆砌图片,而是精心挑选了代表伊斯兰艺术不同时期、不同地域、不同门类的代表性作品。从摩尔人建筑的精美拱门,到奥斯曼帝国时期华丽的伊兹尼克瓷砖,再到波斯细密画中栩栩如生的人物和繁复的花卉,每一个细节都得到了极致的呈现。让我印象最深刻的是书中关于伊斯兰书法艺术的部分。那些优雅流畅的笔触,字里行间蕴含的不仅是文字的意义,更是书写者的心绪和对神圣的敬畏。我花了很多时间去欣赏那些用不同的字体书写的古兰经经文,它们在纸上跳跃,如同音符般奏响着神圣的乐章。书中对这些作品的介绍,也并非枯燥的学术论述,而是充满了人文关怀,它讲述了作品的创作背景,探讨了其艺术价值,甚至挖掘了鲜为人知的故事。我尤其喜欢书中关于宫廷艺术的章节,那些奢华的丝毯、精美的珐琅器皿,无不诉说着当年帝国的辉煌与荣光。这本书就像一个私人博物馆,将那些分散在世界各地的珍宝汇聚一堂,让我得以近距离地感受伊斯兰艺术的魅力。它不仅仅满足了我对美的追求,更点燃了我对伊斯兰历史和文化的浓厚兴趣。

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这是一本令人惊叹的艺术画册,它以一种近乎虔诚的态度,将伊斯兰世界数百年来的艺术瑰宝呈现在我眼前。翻开书页,我仿佛穿越时空,漫步在金碧辉煌的清真寺、精致的宫殿和古老的市集之中。书中收录的作品,从宏伟的建筑设计到细腻的微型绘画,再到流光溢彩的陶瓷和金属工艺品,无不展现出伊斯兰艺术家们超凡的创造力和精湛的技艺。我特别被那些充满几何图案和植物纹样的装饰所吸引,它们如同咒语般,在纸张、墙壁和器物上舞动,营造出一种宁静而神秘的氛围。书中的文字部分虽然篇幅不长,但信息量巨大,它巧妙地将艺术作品与其背后的历史、文化和宗教背景联系起来,让我对这些艺术品的理解更加深刻。例如,当我欣赏那些装饰着古兰经经文的卷轴时,我不仅看到了文字的美,更感受到了伊斯兰教义的庄严与神圣。书中还穿插了一些关于艺术家生平和创作理念的介绍,让我对这些伟大的灵魂有了更直观的认识。每一次翻阅,我都能发现新的细节,新的惊喜,仿佛与古老的文明进行着一场跨越千年的对话。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一扇窗,让我得以窥探伊斯兰文明深邃而丰富的精神世界。那些流传至今的杰作,不仅是艺术的巅峰,更是人类文明史上一笔宝贵的财富,而这本书,正是这笔财富最忠实的记录者和传递者。它让我重新审视了“艺术”的定义,它不只是视觉的享受,更是思想的表达,是信仰的体现,是历史的回响。

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这是一本让我爱不释手的书,每一次翻阅,都仿佛开启了一场新的发现之旅。《Masterpieces of Islamic Art》就像一位博学的向导,带领我深入了解了伊斯兰艺术的迷人世界。我尤其被书中关于书籍艺术的部分所吸引。那些用黄金和蓝宝石点缀的精美手抄本,以及上面绘制的细腻插图,都让我惊叹于古代伊斯兰工匠的耐心和巧思。我曾以为书籍的价值仅在于内容,但这本书让我看到了书籍本身也可以是一件艺术品。书中对不同时期、不同地域的书籍风格演变也做了详尽的介绍,从早期的库法体到后来的纳斯赫体,每一种字体都有其独特的韵味。除了书籍,书中对纺织品艺术的展示也令我着迷。那些华丽的丝绸、精美的地毯,上面织绣着复杂的图案和色彩,仿佛在讲述着古老的故事。我曾以为伊斯兰艺术是以宗教艺术为主,但这本书让我看到了世俗艺术同样丰富多彩,如游戏盘、天文仪器等,都充满了艺术的美感和科学的智慧。这本书让我对伊斯兰文明有了更全面、更深刻的认识,它不仅是宗教的,也是世俗的,是艺术的,也是科学的,是历史的,也是当代的。

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1441年,摩竭鱼,伊朗。多处各年代出现摩竭鱼造型

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文字偏介紹性,在加上奇怪的圖像學分析讓我個人看不太下去...不過內容倒是包羅萬象,感覺伊斯蘭藝術裡東西方的元素都有摻雜一點,其中還有幾幅看起來像唐卡,嚇死小的了。

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文字偏介紹性,在加上奇怪的圖像學分析讓我個人看不太下去...不過內容倒是包羅萬象,感覺伊斯蘭藝術裡東西方的元素都有摻雜一點,其中還有幾幅看起來像唐卡,嚇死小的了。

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1441年,摩竭鱼,伊朗。多处各年代出现摩竭鱼造型

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1441年,摩竭鱼,伊朗。多处各年代出现摩竭鱼造型

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