Writings on Writing

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出版者:
作者:Kipling, Rudyard/ Kemp, Sandra (EDT)/ Lewis, Lisa (EDT)
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2009-6
价格:$ 45.19
装帧:
isbn号码:9780521111751
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Unlike his contemporaries Virginia Woolf and Henry James, Kipling always denied he was a critic. But his letters, speeches, and stories are full of comments on writing and writers. This collection, including many formerly unpublished private letters and papers, details Kipling's response to the commercialisation of literature and the emerging role of the writer as celebrity in the turbulent literary world of the 1890s and beyond. They reveal a mind intensely concerned with questions of literary value, with language and imagination, with truth, realism, and romanticism. Kipling's fame made him a significant spokesperson for important segments of the reading public - the soldiers, engineers, and functionaries central to Britain's imperial expansion. He profoundly influenced English literary language and our perception of English national character. This book offers access to the private and public history of a writer whose continuing influence is still a matter of fierce controversy.

《思辨的织锦:探索创作的边界与可能》 这是一部关于创作本身、关于思想如何凝聚成文字、关于灵感如何穿越想象的洪流最终抵达纸面的深度探索。本书并非直接呈现某一类文学作品,而是聚焦于文学创作的内核,如同解剖学般细致入微地剖析了“写”这个行为背后所蕴含的智慧、技艺与哲学。 作者以极其敏锐的洞察力,将创作过程比作一场精密的织锦工程。从最基础的“线头”——即创作的萌芽、一个模糊的想法或一个强烈的感受开始,到如何将其精心捻成坚韧的“丝线”,再到如何将这些丝线以独特的韵律和结构编织成令人叹为观止的“织锦”,本书都进行了详尽的阐述。它不是关于如何写出畅销书的指南,也不是教你如何模仿某位大师的风格,而是引领读者深入理解创作的本质,培养一种独立而深刻的创作意识。 书中首先探讨了“意念的生成”这一至关重要的环节。作者认为,伟大的创作往往源于对世界的独特感知和深刻反思。这里没有空洞的理论,而是通过对不同领域(包括但不限于文学、哲学、艺术、科学)的思考方式的解析,展示了如何从日常的观察中捕捉灵感的火花,如何通过持续的好奇心和求知欲来滋养创作的土壤。书中引用了大量跨学科的例子,说明那些看似不相关的领域,在创作的驱动下,如何能够产生奇妙的化学反应,激发出前所未有的思想火花。作者强调,真正的创作,是对生命、对世界、对自我的持续追问,而这种追问,本身就是最有力的创作源泉。 接着,本书深入到“文字的锤炼”。一旦意念成型,如何将其转化为精确、生动、富有感染力的文字,是创作过程中不可回避的挑战。作者在这里并没有提供万能的写作技巧列表,而是着重于“词语的品味”和“句法的韵律”。他提倡一种“慢写作”的态度,鼓励作者去感受每一个词语的重量、色彩和温度,去聆听句子流淌时的节奏与旋律。本书通过分析经典文学作品中那些令人难以忘怀的段落,展示了词语如何被精准地选择和排列,如同建筑师精心挑选每一块砖石,最终构筑起宏伟的思想殿堂。句子的结构,从长短句的对比,到修辞手法的运用,都被描绘成一种有意识的艺术选择,而非机械的语法套用。这里,文字不再是冰冷的符号,而是鲜活的生命体,承载着作者的情感、思想和对世界的理解。 此外,《思辨的织锦》还特别关注了“叙事的结构与节奏”。作者认为,好的故事不仅在于其内容,更在于其呈现的方式。本书将叙事结构比作精密的建筑蓝图,探讨了不同叙事模式(线性、非线性、多视角等)的可能性,以及它们如何影响读者的阅读体验和对作品的理解。同时,节奏的把握被视为一种微妙的艺术。书中通过对不同文本中情节推进的速度、情感的高潮与低谷的处理方式的分析,揭示了节奏如何能够引导读者的情绪,制造悬念,增强作品的吸引力。作者强调,叙事的结构和节奏,是作者与读者之间无声的对话,是情感与理性共鸣的桥梁。 本书最令人称道之处在于其对“创作的伦理与责任”的探讨。作者认为,创作并非一个孤立的个人行为,它与社会、与时代、与读者都存在着深刻的联系。他引导读者思考,作为创作者,我们应如何审慎地对待自己的作品,如何避免陷入空洞的自我表达,如何承担起对思想传播的责任。书中没有说教式的道德训诫,而是通过对历史事件和文学现象的梳理,揭示了那些真正伟大的作品,如何能够在引发深刻思考的同时,也为社会带来积极的启迪。作者鼓励创作者保持一种谦逊的态度,认识到自己的创作永远是服务于更广阔的人类经验和价值。 最后,《思辨的织锦》落脚于“灵感的持续供给与创作的韧性”。它承认创作之路并非一帆风顺,充满了挫折与迷茫。本书为所有热爱创作的人提供了一种应对创作瓶颈的方法论,强调了阅读、体验、交流的重要性,以及如何从失败中学习,保持对创作的热情和坚持。作者认为,灵感并非天上掉下来的馈赠,而是通过持续的投入和不懈的努力,不断被唤醒和培养出来的。而创作的韧性,则是在面对困难时,依然能够坚守创作的初心,不断打磨自己的作品,最终抵达创作的彼岸。 总而言之,《思辨的织锦:探索创作的边界与可能》是一部关于创作的“元”作品。它不提供现成的答案,而是提供一种思考创作的方法、一种理解创作的视角、一种通往更深邃创作境界的指引。阅读本书,将是一次与思想深度对话的旅程,一次对自身创作潜能的深度挖掘,一次对文字力量的全新认知。它将帮助每一个渴望用文字表达自我的灵魂,找到属于自己的创作之道。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的文字密度简直让人喘不过气来,每一个章节都像是一个精心打磨的微观世界,作者似乎并不在乎读者的阅读速度,而是执着于将他脑海中每一个细微的闪念和复杂的逻辑链条完全倾泻而出。我花了整整一周的时间才勉强啃完前三分之一,期间无数次需要停下来,合上书,走到窗边,尝试将那些交织在一起的哲学思辨和语言学见解从我的脑海中梳理出来。说实话,它的叙事节奏是极其缓慢的,甚至可以说是反叙事的,更像是一系列深度访谈的逐字稿被强行编织在了一起。比如在探讨“词语的起源与虚无的边界”那一章,作者用了近五页的篇幅来分析一个看似无关紧要的介词的中古德语变体,这对于追求快速信息获取的现代读者来说,无疑是一种煎熬。然而,一旦你沉浸其中,那种被作者的知识海洋所包围的感觉又是无与伦比的。它不是一本用来消遣的书,更像是一次智力上的马拉松,考验着读者的专注力和对晦涩概念的接纳程度。我身边有几个朋友试图开始阅读,但都在“论及声音的不可复制性”的部分放弃了,他们觉得这更像是学术论文的集合,而不是一本面向大众的读物。但我个人,却深深着迷于它那种近乎偏执的求真欲,即使代价是极高的理解门槛。

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坦率地说,这本书的论述风格充满了强烈的、近乎傲慢的个人主义色彩。作者的语气永远是毋庸置疑的,仿佛他提出的每一个观点都是经过了数千年宇宙真理的检验,不容许任何质疑或反驳。这种绝对化的表达方式,在某些时刻会让人感到非常振奋,仿佛接收到了一股强大的思想冲击波;但在另一些时刻,却让人感到一种智力上的窒息,你找不到任何可以借力的反方论据来平衡这种单向输出。他似乎非常热衷于构建庞大的、自洽的理论体系,然后将自己视为这个体系的唯一建造者和最高裁判。例如,他对“风格的永恒性”的定义,完全建立在他自己过去作品的某种特定语境之上,这使得那些未曾接触过他早期作品的读者,在理解这一点时会显得异常吃力。这更像是一封写给“未来的自己”或者“少数精英读者”的信件,而不是面向普通读者的指南。我花了好大力气才调整好心态,把自己当成一个前来听讲座的学生,而非平等的对话者,才勉强跟上了他的思路。对于那些寻求启发性和开放性讨论的读者来说,这本书可能会带来巨大的挫败感,因为它几乎是“封闭式”的。

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这部书的引文和参考文献部分,简直是一个知识考古的宝库,但也可能是最令人望而却步的部分。作者似乎拥有一个跨越世纪的私人图书馆,他信手拈来的引用可以横跨古希腊的修辞学、中世纪的炼金术文本,直到上世纪末的后结构主义哲学。但问题在于,这些引用往往只是一个简短的作者名和页码,没有任何解释性的过渡。你会被突然抛入一个完全陌生的语境中,然后期望你能够自行建立起作者的论点与被引用材料之间的复杂联系。这迫使我不得不频繁地停下来,去查阅那些我从未听说过的学者和那些已经被遗忘的文本。这使得阅读过程变得极其碎片化,我感觉我有一半的时间是在“读书外的研究”,而不是在消化这本书本身的内容。不过,如果把这本书看作是一张精心绘制的“知识地图”的索引,那么它的价值是无可替代的。它揭示了作者的知识结构是如何搭建起来的,哪些思想的“基因”在他身上得到了突变和重组。对于那些有学术背景,或者喜欢钻研源头资料的读者来说,这无疑是一场盛宴;但对于只想轻松阅读故事或获取既定结论的人来说,这无疑是一道难以逾越的高墙。

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这本书最让我感到惊艳的,是它对“形式即内容”这一概念的极致演绎。你几乎可以从作者的排版布局和标点符号的使用中,读出他想要表达的情绪。那些突然出现的长破折号,那些刻意被孤立出来的小段落,仿佛都是作者在与我们进行一场无声的对话,充满了戏剧性的停顿和强调。阅读体验与其说是在“阅读文字”,不如说是在“解码作者的内心剧场”。举个例子,在讲述他早期创作瓶颈的那段,他将整整一段文字都置于一个极小的页边距内,仿佛是被挤压和束缚的感觉,那种视觉上的压迫感比任何描述性的文字都要来得直接和有力。我甚至开始怀疑,作者是不是在每一页纸的边缘都藏了只有他自己才懂的符号系统。这种对物理载体的玩弄达到了一个几乎病态的程度,让人不得不思考,我们是否总是在忽略那些“看不见”的文字信息。当然,这对于那些只习惯于电子阅读的读者来说,可能会造成阅读障碍,毕竟在屏幕上重现这种精妙的空间布局是极其困难的。但正因如此,这本书才更值得被印刷出来,被实体地捧在手中去感受纸张的纹理和墨水的厚度,因为这些“非文字元素”才是构建其整体意义的关键部分。

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这本书的独特之处在于它对“沉默”的刻画,它通过大量的留白和重复的结构,营造了一种近乎冥想式的阅读体验。作者在描述创作过程时,经常会用大段大段的重复性描述来模拟心流的单调与专注,比如连续多次描述同一个动作的细微变化,直到这些动作本身失去了意义,只剩下纯粹的机械存在感。这种手法极其考验读者的耐心,因为在叙事高潮来临之前,你需要穿越一片由重复和近乎枯燥的观察构成的“思想沼泽”。我记得有一个章节,仅仅是在描述阳光如何穿过窗户在书桌上移动,作者用了几乎十页的篇幅,但每句话的细微差别又构成了新的层次。这让我联想到某些极简主义音乐的结构,通过极少的元素进行无限的展开和变化。这种“慢”不是因为信息量不足,而是信息被极度拉伸,目的是让你被迫关注到那些通常被我们忽略的“背景噪音”。它不是一本提供答案的书,而是一本教你如何“提问”的书,但其提问的方式是通过让你感到无聊,从而激发你内心深处的求知欲,让你主动去填补那些作者留下的“沉默的空白”。

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