Dictionary of South and Southeast Asian Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Washington Pr

作者:Chaturachinda, Gwyneth/ Krishnamurty, Sunanda/ Tabtiang, Pauline W.

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9789749575611

丛书系列:

图书标签:

• 亚洲艺术
• 南亚艺术
• 东南亚艺术
• 艺术辞典
• 艺术史
• 文化研究
• 艺术参考
• 雕塑
• 绘画
• 建筑

《南亚与东南亚艺术大辞典》是对该地区丰富多彩、历史悠久的艺术遗产进行深度探索的权威参考书。本书并非对特定艺术流派或艺术家进行叙述式介绍，而是旨在提供一个全面、严谨的知识框架，让读者能够系统地理解南亚和东南亚艺术的各个维度。 本书的内容涵盖了广阔的地理范围，从印度次大陆的古老文明，到喜马拉雅山脉的佛教艺术，再到印度尼西亚群岛的独特文化，以及中南半岛的辉煌王朝。我们相信，真正的理解源于清晰的概念和准确的术语，因此，本书的核心在于梳理和定义那些构成该地区艺术景观的基石。 在内容编排上，《南亚与东南亚艺术大辞典》遵循严谨的学术逻辑，力求全面覆盖该领域内的关键要素。它深入探讨了构成南亚与东南亚艺术体系的基本概念。这些概念包括但不限于：宗教信仰（如印度教、佛教、伊斯兰教、泛灵论及其对艺术形式的影响）、社会结构（种姓制度、王权、宗教社群等在艺术赞助和主题选择中的作用）、哲学思想（如轮回、业力、涅槃、和谐观等如何体现在视觉艺术中）、宇宙观（对宇宙构成、神灵谱系、时间观念的理解如何转化为艺术符号和象征）以及美学原则（如和谐、均衡、崇高、吉祥等）。 本书还详尽地考察了地域性的艺术风格与流派。读者将有机会深入了解例如：印度古代雕塑（如笈多王朝的典雅，帕拉王朝的圆润）、犍陀罗艺术（希腊化影响下的佛教造像）、婆罗门教与佛教寺庙建筑（如吴哥窟、阿旃陀石窟、婆罗浮屠的结构与装饰）、南印度雕塑与湿婆舞、尼泊尔与西藏的唐卡绘画与寺院艺术、东南亚早期王国艺术（如占城、扶南、三佛齐的遗迹）、高棉帝国艺术（如巴戎寺的神秘微笑）、缅甸蒲甘的佛塔群与壁画、泰国素可泰与大城王朝的佛教艺术、印度尼西亚的巴厘岛艺术与爪哇岛古代文明，以及伊斯兰艺术在南亚的传播与融合（如莫卧儿王朝的建筑与细密画）。 在艺术媒介与技法方面，本书进行了细致的阐述。读者将了解到：石雕（不同石材的特性、雕刻技法、从神像到建筑装饰的应用）、金属工艺（青铜、金银的铸造、锻造、镶嵌技术，及其在器皿、雕塑、珠宝上的运用）、木雕（不同木材的处理、雕刻风格、在建筑、家具、宗教器物上的体现）、绘画（壁画、坦培拉、水彩、细密画等技法，颜料的来源与制作、不同文化中的绘画主题与风格）、纺织品（丝绸、棉布、印染、刺绣技术，以及其在服饰、宗教用品、装饰品中的地位）、陶瓷（不同窑口、胎釉、装饰技法的演变）、建筑材料与技术（砖石、木材、夯土的应用，穹顶、梁柱、雕刻装饰等建筑元素）。 此外，本书特别重视对宗教与神话主题的解读。我们将深入分析：印度教神祇（梵天、毗湿奴、湿婆及其化身、女神像等，及其在不同艺术时期的表现方式）、佛教象征与叙事（佛陀的生平故事、菩萨的形象与功德、本生故事、佛塔的象征意义）、耆那教的宗教图像、伊斯兰教的艺术元素（阿拉伯文书法、几何图案、植物纹样及其在清真寺、陵墓、器物上的应用）。 对于艺术形式与功能的探讨，本书同样进行了深入研究。它涵盖了：宗教造像（石雕、铜像、木雕佛像、神像的制作规制与象征意义）、寺庙与宗教建筑（布局、空间组织、装饰元素、宗教仪式与建筑的关系）、宫殿与王室建筑（体现权力与威望的建筑设计、装饰风格）、世俗绘画与手稿（描绘生活场景、历史事件、文学作品的插图）、仪式性物品与器皿（用于祭祀、庆典、日常生活的艺术品）、装饰艺术（珠宝、家具、纺织品中的精湛工艺）。 本书还将重点关注艺术史上的重要时期与事件，例如：印度河谷文明的艺术遗迹、孔雀王朝与贵霜王朝的艺术发展、笈多王朝的黄金时代、帕拉王朝的佛教艺术、摩揭陀地区艺术的演变、印度南部王国（朱罗、潘地亚、哲罗）的艺术成就、占婆王国独特的印度教艺术、高棉王朝的辉煌、缅甸蒲甘王朝的佛教艺术、泰国素可泰与大城王朝的艺术特色、爪哇岛的古代文明（如夏连特拉与满者伯夷）、巴厘岛的独特艺术传统，以及伊斯兰教艺术在中亚、印度北部与南部的传播与发展。 通过对这些细致入微的条目和深入的分析，《南亚与东南亚艺术大辞典》将成为任何对南亚和东南亚艺术感兴趣的读者不可或缺的工具。它提供了一个结构化的视角，使读者能够更好地理解这些丰富多样的艺术品背后的文化、宗教和社会语境，从而更深刻地欣赏它们的艺术价值与历史意义。本书旨在成为一座连接过去与现在、东方与西方的艺术桥梁，为读者开启一扇通往南亚与东南亚宏伟艺术世界的大门。

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这本书的编排结构非常巧妙，它并没有采取僵硬的地理划分，而是更多地遵循了艺术风格的演变和宗教主题的传承。这种处理方式使得读者在横向对比不同文化间的相互影响时，能够建立起更为清晰的认知框架。例如，它对佛教艺术在斯里兰卡、缅甸和泰国之间传播路径的追溯，清晰地展现了文化交流的复杂性与多样性。我特别欣赏它对“地方性变异”的关注，作者并未将这些艺术形式视为单一的“东方艺术”，而是强调了每个地区如何吸收外来影响并最终形成自己独特的美学体系。这种尊重和细致的描绘，让那些长期被主流西方艺术史忽略的地区，焕发出了独特的光彩。书中的文字描述充满画面感，仿佛能听到吴哥窟石刻上风声的低语，感受到巴厘岛舞蹈中肌肉的张力。它成功地将冰冷的艺术史知识，转化成了一场引人入胜的感官体验，让人对这片广袤土地上的艺术成就肃然起敬。

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这本书简直是艺术史爱好者的一场盛宴，尤其是对于那些对亚洲文化，特别是南亚和东南亚艺术领域情有独钟的读者来说。它的内容深度和广度令人赞叹，从古代雕塑到现当代绘画，几乎涵盖了所有重要的艺术流派和地域特色。我尤其喜欢它在介绍不同文化背景下的艺术表现形式时，那种细致入微的分析，不仅仅停留在对作品的描述上，更是深入挖掘了其背后的社会、宗教和历史语境。阅读过程中，我仿佛置身于婆罗浮屠的佛塔前，感受着高棉王朝的辉煌，又或是在拉贾斯坦邦的市集中，领略了拉杰普特微型画的精巧。作者的文字功底深厚，叙述流畅且充满热情，使得即便是复杂的艺术概念和晦涩的历史背景也能被清晰地阐释出来。它不仅仅是一本工具书，更像是一位学识渊博的向导，引领我们穿越时空，沉浸在那个充满色彩、信仰与创造力的世界里。对于希望系统性学习或深入研究该领域的人来说，这本书无疑是一块不可多得的基石，其详实的案例和严谨的考证，为读者提供了坚实的学术支撑。

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读完这本厚重的作品，我的第一感受是，这绝不是一本可以“随便翻阅”的轻松读物，它需要读者投入足够的时间和精力去细细品味。它更像是一部百科全书式的编年史，对南亚和东南亚地区数千年的艺术发展脉络进行了宏大而又精密的梳理。我必须承认，某些章节的学术性探讨略显艰深，涉及大量的术语和专业的艺术批评理论，这对于初涉此领域的读者可能构成一定的挑战。然而，一旦跨越了最初的门槛，你会发现其中蕴含的巨大价值。比如，它对印度教神祇图像学的解析，精确到每一个手印（Mudra）和象征符号的含义，这极大地丰富了我对印度古典舞蹈和庙宇壁画的理解。此外，书中收录的大量高质量插图，虽然有些需要放大才能看清细节，但它们是理解文本内容不可或缺的视觉佐证。总体而言，这是一本需要带着批判性思维和求知欲去啃读的硬核之作，适合那些追求知识深度和学术严谨性的资深爱好者或专业人士。

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这本书给我的整体感觉是“宏大叙事下的精准聚焦”。它处理了一个极其庞杂的题材，但却始终保持着一种令人信服的权威性和学术完整性。它绝非那种只罗列作品名称和创作年代的图录，它更像是深入到艺术家的心灵世界进行的一次次对话。从印度次大陆上最早的陶器痕迹，到现代主义在孟买的萌芽，时间的跨度极长，但作者始终能抓住不同历史阶段的核心精神。我尤其喜欢它在论述传统艺术如何应对殖民影响和全球化挑战时的犀利视角，它探讨了身份认同的重塑以及本土美学在现代语境下的再生。阅读过程像是在攀登一座知识的高峰，虽然需要气力，但登顶后所见的风景——即对人类创造力深刻本质的理解——是无与伦比的。对于任何严肃的艺术史学习者来说，这本书都应该被列为案头常备的参考资料，它提供了一种看待世界艺术的全新且深刻的维度。

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作为一名对博物馆收藏品有浓厚兴趣的普通读者，我发现这本书在提供了宏观视野的同时，也为我提供了深入研究具体艺术品的“钥匙”。它提供的背景知识至关重要，让我明白为什么在敦煌的壁画中能看到丝绸之路带来的异域元素，或者为什么爪哇的宗教雕塑会呈现出一种特有的混合风格。更让我惊喜的是，书中对于材料科学和工艺技术的讨论。作者没有回避对青铜铸造、纺织品染色或宝石镶嵌等手工艺细节的探讨，这使得我们对艺术品的“可实现性”有了更实际的认识。那些看似神秘的古代艺术品，在书中被拆解成可理解的技术流程和审美选择。唯一让我略感遗憾的是，部分偏远地区的艺术发展记录似乎相对简略，可能受限于现有考古资料的缺乏，但在整体宏伟的叙事中，这并不算致命伤。它成功地架起了学术研究与大众普及之间的桥梁，让人在欣赏之余，也能领略到艺术创作背后的艰辛与智慧。

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