具体描述
This book is the first study of the development of German opera in northern Germany from the first comic operas of Johann Adam Hiller at Leipzig in 1766 to the end of the century. Intellectually and historically, the period witnessed the flowering of the German stage and German letters. German opera was an inseparable part of the new aspirations of the German stage during the Enlightenment. Thomas Bauman stresses the vital role of the mixed repertories of German companies in effecting changes in the genre. North German opera began as a basically literary genre. It then changed dramatically in response to two major trends: first, the contact with the serious elements and styles of tragedy and secondly, the triumph on German stages of Italian, French, and Viennese comic operas. The book is generously illustrated with music examples. There is also a complete catalogue of texts of North German opera: those composed for performance and unset published librettos both cross-indexed under the librettists' names.
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用户评价
我被书中对“地方性”的执着所深深吸引。在很多关于德意志歌剧史的叙事中，“北德”往往是一个被快速略过的区域，其重要性常常被维也纳或德累斯顿的光芒所掩盖。但这本书强行将聚光灯打在了这些“次要中心”上，揭示了它们如何成为德意志语言和戏剧实验的重要熔炉。作者对汉堡的“德意志剧场”（Deutsches Theater）早期的生命力分析尤为精彩，它不仅仅是一个上演歌剧的场所，更是一个社会身份认同的微观剧场。通过分析剧目选择中对民族英雄题材和批判性喜剧的偏好，作者成功地论证了这些地方剧院如何通过其特定的“文化产品”，积极地参与了“德意志精神”的早期塑造过程，尽管这种塑造远不如歌德本人的作品那样光芒万丈。这种从边缘视角审视中心历史建构的方法论，给了我极大的启发——历史的真正动力往往蕴藏在那些看似不起眼的角落里，是无数次地方性的、区域性的文化实践，最终汇聚成了我们今天所见到的宏大图景。
评分这本书的叙事节奏，说实话，颇有些令人意想不到的缓慢，仿佛跟随一位极其耐心的历史学家，一步步走过那段被我们习惯性地简化了的“启蒙运动末期”。我原以为会看到大量关于特定歌剧作品的音乐分析或文本阐释，毕竟标题中提到了“歌剧”，但此书的重点显然不在于此。作者更热衷于挖掘文本背后的“语境惰性”——那些被历史学家忽略的、反复出现的、近乎教条式的道德说教和美学规范，是如何在不同剧院之间被复制、变异乃至最终被观众所消解的。例如，关于“通俗性”与“高雅性”的界限在市民剧场中是如何被模糊处理的章节，写得极其精妙。它不是简单地对比莫扎特与地方作曲家的差异，而是深入探讨了在没有统一国家剧团体制的北德地区，地方精英阶层如何通过赞助和审查机制，间接地塑造了能够被“接受”的艺术形式。这种对文化权力分配的关注，使得阅读过程充满了智力上的挑战，它要求读者放下对十八世纪德国文化“光辉形象”的固有印象，去面对一个更为真实、充满妥协与挣扎的创作环境。每一次翻页，都像是在揭开一层覆盖在历史表象之上的油彩，看到的却是更为底层的、坚硬的结构。
评分坦率地说，这本书的学术气息极为浓厚，它显然是为那些已经对十八世纪末欧洲剧场史有所了解的学者或资深爱好者准备的。对于我这样一名仅仅对古典音乐史抱有兴趣的普通读者来说，理解全书的论证链条需要付出额外的努力。作者在论述中大量引用了德文和法文的早期剧院公告、私人信件以及地方政府的法规文件，这种翔实到近乎苛刻的证据堆砌，虽然保证了其论点的无可辩驳性，但也在一定程度上牺牲了阅读的流畅性。我特别注意到，在讨论早期“歌剧改革”思潮如何被地方剧院的实际操作所“钝化”的段落中，作者似乎对那些试图在汉堡或莱比锡推行新美学理念的知识分子持有一种近乎嘲讽的疏离感。这种独特的、略带批判性的视角，使得整本书的基调显得相当内敛而克制。它没有那种激动人心的发现，更多的是一种对历史细微差别的精确测绘，就像一位精密的制图师在绘制一张从未被精确丈量的区域地图，步步为营，确保每一个曲线都符合现场勘测的结果。
评分初捧《北德歌剧：歌德时代的镜像》，我满心期待能一窥十八世纪末德意志文化腹地那片被浪漫主义光芒尚未完全笼罩的土地上，歌剧艺术的真实面貌。然而，读完之后，我发现这本书远比我预想的更为深邃和复杂，它并非那种轻松愉悦地罗列剧目与作曲家生平的导览手册。相反，作者采取了一种近乎人类学研究的审慎态度，将“北德”这个地理概念置于“歌德时代”这个宏大的历史框架下进行细致的解剖。这种解剖不是简单的编年史叙述，而更像是在一个显微镜下观察文化生态系统的演变。我尤其欣赏作者对于剧院管理结构和社会赞助人网络的考察，那些关于汉堡、不来梅等城市市立剧院在财政困境中如何周旋于贵族与新兴市民阶层之间的描述，生动地勾勒出一种介于宫廷艺术与大众娱乐之间的张力。它揭示了，在那个看似艺术蓬勃发展的时代，歌剧的存续本身就是一场场精巧的社会权力博弈。这种对“幕后”运作的深挖，极大地丰富了我对古典主义晚期戏剧形态的理解，它不再是悬浮在空中的纯粹美学概念，而是紧紧扎根于具体的城市肌理和经济基础之上的产物。那种试图在宏大叙事中捕捉细微社会变动的笔触，着实令人回味无穷。
评分读完合上书本，我感受到的并非知识的满足，而是一种对历史复杂性的敬畏。这本书的文字本身就体现了一种“歌德时代”的审美趣味——结构严谨，逻辑缜密，情感克制，拒绝浮夸。作者似乎极其抗拒使用那种煽动性的语言来描绘十八世纪的艺术热情，而是选择用冷峻的学术语言去解构那些热情背后的结构性约束。在我看来，本书最大的贡献在于它成功地“去神圣化”了歌剧艺术在这个特定时期的发展轨迹，将其还原为一系列充满妥协、资源有限、受到外部政治经济压力制约的日常文化活动。它迫使读者去思考：在缺乏强有力的中央集权支持下，地方性的艺术生命力究竟是如何维持下去的？这种对“韧性”和“适应性”的探讨，远超出了单纯的艺术史范畴，触及了社会文化史的核心议题。这是一部需要耐心细读、反复咀嚼才能品味出其深意的作品，绝非那种可以一目十行读完的轻松读物。
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