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出版者:

作者:Cataldo, Tomas

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-4

价格:$ 24.85

装帧:

isbn号码:9780739011102

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 摇滚
• 乐谱
• 技巧
• riff
• solo
• 练习
• 编配
• 音乐
• 吉他谱

好的，这是一本关于现代音乐制作中声音设计和合成技术的专业书籍的简介，内容详尽，旨在为音频工程师、音乐制作人和声音设计师提供全面的实践指导和理论基础。 --- 声音设计的艺术与科学：模块化合成与声音形态构建 作者： 艾略特·瓦格纳 (Elliot Wagner) 出版社： 环球声学出版 (Acoustic Global Press) 页数： 780 页 装帧： 精装，附带数字资源链接 --- 内容提要： 《声音设计的艺术与科学：模块化合成与声音形态构建》是一部深度剖析现代声音设计原理与实践的权威著作。本书并非仅仅关注特定流派或技术（如吉他演奏技巧），而是将焦点放在声音的本质——如何从零开始创造、塑造和控制声音的物理特性与情感表达。 本书深入浅出地结合了声学物理、数字信号处理（DSP）理论与前沿的合成技术，旨在为读者构建一个全面的声音设计知识体系。全书结构严谨，从最基础的振荡器波形解析，到复杂的模块化合成器架构，再到声音在不同环境中的空间化处理，为读者提供了从概念到实现的完整路径。 第一部分：声音的基石——声学与感知 本部分奠定了理解声音设计所需的理论基础。我们首先探讨了声音的物理本质：频率、振幅、包络与泛音结构如何相互作用，形成我们所感知的音色。 第1章：人类听觉的边界与感知心理学： 详细阐述了人耳对频率、响度、起音和衰减的响应机制，解释了为什么某些声音设计会产生特定的心理影响（如紧张感、舒适感或空间感）。 第2章：波形的解构与重构： 深入分析了正弦波、方波、锯齿波、三角波等基本波形的频谱构成。引入了傅里叶变换的直观理解，指导读者如何通过叠加或移除特定谐波来“雕刻”基础音色。 第3章：动态的艺术：ADSR与包络塑形： 不仅介绍了标准的起音（Attack）、衰减（Decay）、保持（Sustain）和释放（Release）参数，更探讨了复杂的非线性包络（如多段包络）在模拟真实乐器或创造非自然声音中的应用，强调包络对声音“生命感”的重要性。 第二部分：核心合成技术精讲 本书的核心内容聚焦于当代主流的合成范式，特别是模块化和软合成器中的实现方式。 第4章：减法合成的复兴与精进： 详细讲解了如何利用滤波器（Low-Pass, High-Pass, Band-Pass, Notch）进行频率选择性衰减，实现音色的提亮与削弱。重点探讨了共振（Resonance）参数的控制对音色“穿透力”的影响，以及如何利用多级滤波链构建复杂的音色纹理。 第5章：调频（FM）与波表合成的深度探索： FM合成部分超越了传统的DX7式设计，深入分析了调制指数、载波与调制器频率比对声音复杂性的决定性作用。波表合成部分则侧重于“扫描”（Scanning）技术，展示如何通过连续插值不同波表样本来生成有机且不断演变的声音路径。 第6章：加法合成与频谱建模： 加法合成被视为最精确的音色构建方法。本章指导读者如何通过精确控制数百个正弦波振荡器来模仿真实乐器或创造全新的频谱结构。同时，我们引入了频谱形变的概念，即如何实时调整泛音的比例，以模拟材料的物理特性。 第7章：颗粒合成（Granular Synthesis）的微观世界： 颗粒合成被视为时间与纹理的终极工具。本章详尽阐述了颗粒大小、密度、随机性（Jitter）和声场位置对宏观听感的影响，并提供了构建“声音云”、“动态纹理”和“时间拉伸”效果的详细配方。 第三部分：调制、自动化与声音的动态演变 一个声音的生命力在于其运动和变化。本部分专注于如何利用LFO、调制源和自动化技术为声音注入时间维度。 第8章：低频振荡器（LFO）的策略性运用： 不仅是简单的颤音或哇音，本章将LFO视为一个多功能的控制信号源。探讨了如何使用复杂波形的LFO、或将多个LFO进行同步（Sync）和解耦（De-sync）来创建复杂的、非周期性的调制效果，例如模拟自然界中的不稳定因素。 第9章：矩阵调制与交叉合成： 深入讲解了如何利用一个声音的元素（如滤波器截止频率）去调制另一个元素（如振荡器的音高或波表位置），实现传统减法或FM合成无法达到的相互作用。特别关注了反馈回路在创造不稳定和失真音色中的作用。 第10章：效果器的声音塑造： 区分了“合成器内置效果”与“外部处理效果”的概念。重点分析了延迟（Delay）的反馈回路设计、混响（Reverb）的扩散与衰减特性对空间感的决定性影响，以及失真（Distortion）与饱和（Saturation）的谐波添加机制。 第四部分：实践应用与高级主题 本部分将理论知识转化为实际应用，并探讨了声音设计在专业制作环境中的前沿趋势。 第11章：从概念到实现：界面设计与工作流程： 提供了构建特定音色（如科幻飞船引擎声、复古电子鼓、深沉贝斯线）的逐步指南。强调了“反向工程”——即从已知优秀音色中拆解其结构的方法论。 第12章：声音设计与空间化（Ambisonics与双耳渲染）： 探讨了如何利用复杂的平移、距离衰减模型和HRTF（头部相关传输函数）技术，将声音设计置于三维空间中，而非传统的立体声场内。 第13章：物理建模合成导论： 简要介绍了通过数学方程模拟现实世界乐器或环境对象的振动方式。虽然复杂，但为读者指明了超越减法和FM合成的未来发展方向。 读者对象： 本书适用于： 1. 中级至高级的音乐制作人： 渴望摆脱预设音色，掌握声音的内在控制力。 2. 专业音频工程师与声音设计师： 寻求深化其对复杂合成技术和DSP原理的理解。 3. 电子音乐、游戏音效与电影配乐创作者： 需要构建独特且具有情感冲击力的声景。 《声音设计的艺术与科学》不仅是一本技术手册，更是一本激发创造力的哲学指南，它将引导读者超越“玩弄旋钮”，真正理解和驾驭声音的无限可能性。 --- (附加资源说明：) 购买本书的读者将获得一个密码，用于访问配套的在线资源库，其中包含数小时的视频演示、可导入您DAW（数字音频工作站）的模块化合成补丁文件，以及书中所有关键合成器设置的预设文件。

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