Complete Blues Keyboard Method

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出版者:
作者:Woods, Tricia
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1999-2
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780882849386
丛书系列:
图书标签:
  • 键盘
  • 布鲁斯
  • 音乐教学
  • 乐器学习
  • 音乐技巧
  • 和弦
  • 即兴演奏
  • 音乐指南
  • 流行音乐
  • 音乐教育
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具体描述

Anyone with basic keyboard skills (equivalent to Alfred's Basic Piano, Lesson Book 2) can dig right in and begin learning blues right away. Learn what it takes to create the distinctive sound of the blues, including basic chords and scales, blues melodies

键盘演奏入门与基础乐理:探索音乐世界的基石 本书旨在为所有渴望踏入键盘音乐殿堂的初学者提供一套全面、扎实且易于理解的入门指南。它专注于构建坚实的音乐理论基础,并将其直接应用于钢琴或电子琴的实际演奏中。不同于专注于特定风格(如布鲁斯、爵士或古典)的教程,本书致力于解析音乐的通用语言,确保读者无论未来选择何种音乐方向,都能拥有清晰的认知和扎实的技术底座。 --- 第一部分:构建基石——认识你的乐器与声音 本部分将带领读者全面了解键盘乐器的物理结构和声音构成的基本要素,为后续的学习打下坚实的基础。 第一章:键盘的布局与解剖 认识白键与黑键: 详细解析键盘上音高的排列规律,如何通过观察黑键组来定位中央C及其他基本音符。 八度的概念: 明确八度的划分,理解频率与音高的关系,以及在键盘上如何跨越不同八度进行演奏。 常用键盘符号与记谱法的初步对应: 介绍五线谱上的基本符号(高音谱号、低音谱号)如何与键盘上的实际按键相对应。 第二章:声音的构成——音高、音符与节奏 十二平均律的奥秘: 深入浅出地解释半音(半步)和全音(整步)的概念,这是所有西方音乐的基础音程结构。 音符与时值: 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本时值的书写和在键盘上的演奏时长控制。 节拍与小节线: 理解拍号(如4/4拍、3/4拍)的意义,学习如何将音符准确地划分到节拍中,确保演奏的稳定性和律动感。 --- 第二部分:和声的语言——音程、音阶与和弦 和声是音乐的骨架。本部分将详细讲解构成旋律和伴奏的最小单元——音程、音阶和和弦的构建规则。 第三章:音程的距离与听觉训练 定义音程: 学习如何量化两个音符之间的距离(如大二度、纯五度、增四度等)。 自然音程的识别与演奏: 通过实际在键盘上弹奏,训练听觉对常用音程的敏感度。 转位与等音现象: 了解一个音程如何通过转位改变其名称,并初步接触等音现象(如升F与降G)。 第四章:音阶的构造——西方音乐的调性基础 大调音阶的公式: 详细解析全-全-半-全-全-全-半的结构,并演示如何从任何一个音开始构建出完整的大调音阶。 自然小调音阶: 讲解自然小调的结构,以及它与同主音大调之间的关系(关系小调)。 常用调式简介: 简要介绍几种常见调式(如多利安、弗里吉安)的音阶结构,拓宽读者的音乐视野,为未来风格探索做准备。 第五章:和弦的搭建——三和弦的艺术 三和弦的构成原理: 解释和弦是由三度音程叠加而成,并重点讲解大三和弦(Major)和小三和弦(Minor)的构建方法。 七和弦的初步探索: 引入属七和弦(Dominant Seventh)的概念,这是连接和弦、推动音乐进行的关键元素。 和弦的转位与根音识别: 学习如何识别和演奏一个和弦的不同转位形式,这对伴奏和流畅演奏至关重要。 --- 第三部分:实战演练——基础技巧与视奏训练 理论知识必须通过实践来固化。本部分将专注于提升手指的灵活性、独立性和阅读乐谱的能力。 第六章:手指的独立性与练习曲 正确的手型与触键: 强调放松、圆润的手指关节和指尖触键的重要性,避免僵硬。 五指练习与音阶的系统练习: 提供专门针对增强手指力量和协调性的基础练习模式,确保每一个手指都能均匀发力。 指法规划的重要性: 讲解在演奏音阶和琶音时,如何提前规划和使用拇指穿指或跨越,以保证流畅性。 第七章:基础节奏的精确控制 节拍器的使用方法: 强调节拍器是校准内部时间感的唯一工具,教授如何从慢速开始,逐步加速的练习方法。 附点节奏与切分音的分解练习: 针对初学者容易混淆的节奏型进行专项训练,确保节奏的准确性。 双手配合的协调: 设计简单的、双手旋律不一致的练习,训练左右手的独立运作能力,这是日后演奏复调音乐的前提。 第八章:初级视奏与简单曲目应用 从单音旋律到和弦进行: 循序渐进地引入需要双手合作的简单乐谱,首先关注节奏的准确性,其次才是音高的准确性。 基本演奏标记的理解: 学习力度记号(如 p, f)和速度记号(如 Allegro, Andante)的含义,并尝试在演奏中体现这些情感表达。 移调思维的萌芽: 引导读者思考,一旦掌握了音阶和和弦的结构,就不必被单一的调性所限制,为理解和弦图表打下基础。 --- 结语:通往更广阔的音乐领域 本书提供的全部内容是通往任何键盘音乐风格(包括但不限于布鲁斯、古典、流行)的通用“语言课”。掌握了这些基础,读者便拥有了“读懂”任何乐谱和“创作”基本音乐构成的能力。接下来的道路将取决于个人的兴趣和探索方向,但坚实的理论和技术基础已为你铺就。

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